羽生结弦好胜么？这是无疑的。
“既然是比赛，不赢就没有意义了！”
“一定要赢！”
“输了就和死了一样！”
要赢，保持充分的好胜心，且不羞于表达这种好胜心，将这种好胜心转化成自己的压力、动力，并且真的赢下来。这样的羽生结弦，已是我们熟悉的羽生结弦。
但鸡架我今天要说的，不是好胜心，而是敬畏心。
羽生结弦对花滑的敬畏心、对冰场的敬畏心、对对手的敬畏心……
如果说，时时都在说着“要赢啊！”的羽生结弦，是“狂傲”上天的，那么对花滑处处都表现出敬畏感的羽生结弦，就又是谦逊到极致的。
他敬畏着冰场。3.11大地震时亲眼目睹着自己训练的冰场被毁，流离失所，在整个夏天辗转于全国各地的商演地“蹭”冰场的日子，让羽生结弦对原本觉得“理所应当”拥有的一切——包括生命、家人、家乡、冰场、滑冰，都得以重新认知。没有什么是“理所应当一直都会在的”，也正因为这样，当能够重新回到冰场、回到赛场上时，羽生结弦对冰场，除了感激，就是敬畏——冰场，是给予了他一切的地方。
他敬畏着冰刀、冰鞋。“只要穿上冰鞋，就什么都不怕了！”说这话时，是2016年波士顿世锦赛前。短节目前，因为脚伤，他的脚肿得几乎穿不进冰鞋。但还是要拼，依然要拼。“只要穿上冰鞋，就什么都不怕了！”
只要穿上冰鞋。所以他在冰刀上郑重刻下自己的名字和一支羽毛，他把冰鞋、冰刀和自己连为一体，稍未敢忘。以至于刀套，也是同等待遇。
2018年平昌冬奥颁奖仪式前，他在上场前，无比郑重地把刀套交给教练，然后低头看着自己的双手，一步步走向荣誉之巅。那样的神情，让人难忘。
他敬畏着音乐。“因为有了音乐，花滑才能够产生”。其实并不是每一个花滑选手，都能意识到这一点，并真的把音乐，把演绎音乐，提升到和花滑技术等同的地位上。
已经成为花样滑冰的经典之作的《SEIMEI》，原曲是梅林茂大师为电影《阴阳师》做的配乐。被羽生结弦选用为自己的长节目后，编曲的是羽生结弦长期合作的音乐剪辑师矢野桂一， 两人反复磨合，《SEIMEI》的编曲从初版到完成版前后修改了33次，还不算2020年4CC，羽生结弦再次启用这套节目，规则所限，节目时长缩减后的新编曲。
33次+的修改，最终达到的是如音乐家所说，羽生结弦的节目与音乐的关系，已经达成了“一音一音すてに彼る”（每一个音符都经他本人熏染一般）。
べ
が
薫
他敬畏着对手。看羽生结弦的自传苍之炎会发现，从小到大，他敬畏着他的职业生涯中遭遇的每一位对手。对本国的前辈，诸如高桥大辅、小冢崇彦、织田信成，以高中生的身份和他们站上同一片赛场时，他敬畏非常；对国外的选手，同样的前辈陈伟群、费尔南德兹、同期的选手中国队的宋楠、闫涵，他始终将他们视作是“超级厉害超级值得尊重”的对手；对当时的同辈甚至后辈杰森布朗等等，羽生结弦看到的，都是诸如“他在没有3A的情况下能取得那样的成绩，以后一定是超级了不得的！”这样发自内心的敬佩。
即便是在2014年后至今，羽生结弦已经一步步走上花滑王者的巅峰时，他依然对每一位对手保持着充分的敬畏。
他赞叹着金博洋的四周跳；真诚的感慨于陈巍“是个好对手，跳跃非常帅气。”“是太过理想的对手了，所以可以坦诚地对他感到尊敬。”
他前一刻擦干眼泪，后一刻为新晋的“2019全日冠军”送上最真诚的拥抱，还不忘嘱咐他，“全日王者不好当，担子很重的！”
那一刻，不知道羽生结弦想到了什么？是不是想到了自己2012年初登全日王者之时，遭遇的种种不公？又是否想到了2013年的世锦赛，他作为年轻的王者，带着伤、拼尽全力，为日本队争取到的索契冬奥男单满额参赛名额的经历呢？
他敬畏着比赛。无论何时、无论何地，无论是怎样级别的比赛。在他看来，都值得被无比认真的对待。
这是2012年，18岁的羽生结弦。在拍摄这张照片一小时前，他刚刚获得自己的第一个全日冠军。
这是2020年，25岁的羽生结弦。
在四大洲锦标赛上，他又一次挑战《肖邦第一叙事曲》，这是被摄影师称之为“羽生结弦解放”的瞬间。
时光悄悄改变着一切，但却未曾改变，这位始终剑指高峰的永远的挑战者，眼中对于胜利的渴望，对于这项运动的敬畏。
他敬畏着这项运动本身。如果说，小时候的羽生结弦，是被“这么大的场地，只有我一个人在表演，大家都在看我的表演，为我欢呼鼓掌”的这项运动的炫目感所吸引的，那么现在的他，早已经将花滑，视作自己的命运了。
我之所以说，对于一项事物，“敬畏”，是比热爱更高一级的情感，就是因为，敬畏里，比爱多了“敬”，比爱多了“畏”。
只有离于爱者，才会无惧无怖。而当人对一件事物有爱，有敬，有畏时，那就真的是，千千万万，只为它了。