中国画被誉为线的艺术，也因此很多人忽视了“色”的重要性。要知，中国绘画的创作“色”一直最具有代表性的。就是水墨画也需墨分五色来完成画面效果。但是近现代很多画家轻色，认为中国画就是墨色产生的艺术，因为这种狭隘的认识，造成了后进的画者和爱好者也跟进了误区。任何事物都会在低谷中迈向高峰，因为物极则反，也因为假象蒙蔽不了所有的人。现在出现了部分画家把线和色在中国画的创作中重新定义。画家张跃玫就是其中的一位。
张跃玫作品
张跃玫，很多人为其定义为画的画为“当代艺术”，也有人为其撰写评论来坐定事实。但是这是特别狭隘的认识。张跃玫老师的山水画作品，是典型的色与线的碰撞下产生的地地道道的中国画。其作品里面有丰富的中国画传承基因，也有这个时代的文化因素。只是在创作中是大胆的用色，并把线条也夸张运用。这在我们观其作品时不难看出。张跃玫老师山水画作品中的色面结合和色线结合，给观者产生了特别新颖的视觉，也是因此被误认为是“当代艺术”。但是这不是“当代艺术”，这就是中国画，是张跃玫老师作为当代画家所创作的中国画。
张跃玫作品
艺术是没有时代区分，也不会因为时代变迁而沉沦。但是艺术风格是有时代区别的，这个风格是会因为时代变迁而有的沉沦有的流传。流传的可以成为艺术品。沉沦的就如我们现在的“流行文化”，只能算是一个时期的消遣。而彩墨，从不是现代的，是自古有之的。是经久流传的一种艺术表现形式。只是古今彩墨的表现形式有所不同而已。
张跃玫作品
张跃玫的重彩山水画，是传统的又是时代的，其作品的创作形式极具现代美和古典美。作品中，山体极具的平面化，却色空间感十足，线条在金色的勾勒下给画面又赋予了无限的生机。这种大胆的用色中表现现代美却不失古意。原因就是，里面有宋时山水的“大貌”，又有晋唐重彩的风向。
张跃玫一位把色与线运用到极致的中国画画家。
画家张跃玫
张跃玫，字山丁，中国美术家协会会员，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，北京圣融美术院副院长，职业画家。
2019年作品《几度斜晖亦寻幽》在中美协举办的《新时代.新意向》首届全国山水画双年展中获入会资格。
2018年《故园秋意浓》入选中美协举办的“诗乡画城.潇洒桐庐”全国中国画作品展。
2018年作品《秋水长天》在中国美术家协会主办的八荒通神——哈尔滨双年展中获入会资格。
2018年7月作品《祥云起紫霞》入选中国美术家协会主办的神圣长白——全国中国画作品展并获十三届全国美展辽宁省作品优秀奖。
2019年作品《霞染福地美无言》入选纪念林风眠先生诞辰120周年“客都梅州、风眠故里”全国中国画（山水、花鸟）展。