美学大师宗白华在《美学散步》论及中国书法曾言：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”自文字的产生，书法艺术就应运而生，魏晋之后，逐渐走向成熟，各书体也逐渐完备。书法作为一种特殊的艺术，不论是古代的刀具所画刻还是后来发展的笔墨所书写，都是通过不同的笔法，以“线”来作为主要的表现手法来呈现给大家的。
纵观游寿书法，其笔法呈现出刚柔相济的特点。说她刚劲，主要是因为其书法受老师胡小石的影响。胡小石师承李瑞清，李瑞清作为“金石书派”的领军人物，主张学习书法应寻求其根源，应从金文开始入手。胡小石受李瑞清影响，但是在学书这一观点上，胡小石有自己独特的见解。他认为用笔之法，最主要的就是以线条展现出来，并把线条艺术落到实处，将真实可见的线条形态、方圆轻重在书法艺术中表现出来。胡小石书法，以方笔居多，硬瘦挺拔，骨力洞达，其放纵的长笔画再加上提按波折，将书法艺术中洒脱奔放的气韵表现出来。
游寿在南京国立中央大学上学的时候，跟随胡小石学习，非常喜欢胡小石的书法。在她回忆中曾说：“当时在课堂上，看到俊秀、豪放的各种板书心生向往……而我独好胡小石板书，豪迈异卓。”游寿早年的书法极大的受到胡小石的影响，与胡小石书法极其相似。作为“金石书派”重要传人，她秉承师学，“求篆于金，求隶于石”，曾经亲手临摹《甲骨文前后编》，大量临习钟鼎铭文，其书法挺拔有力。
虽然受“金石书派”影响颇深，然而，作为一名女性书家，女性身上特有的柔媚，在游寿书法中也有所表现，这也是游寿书法区别于李瑞清、胡小石而有所突破的地方。
中国古典美学讲究含蓄之美，书法的妙趣就在于多变、含蓄，一览无余，便毫无生趣。王羲之认为书法要有含蓄之美，他在评论别人书作中说过，各点画之间有了意趣，作品就会表现出一种语言所不能表达的奥妙。我们欣赏游寿书法，亦有多变、含蓄之美。从作品中可以看出，像“篁”的最后一笔长横、“琴”的撇捺、“人”、“不”的撇捺等，这些长线条，舒展却有所收敛，不放到极致，给人意犹未尽的感觉。作品第二列的前四个字“深”、“林”、“人”、“不”，每个字都带有撇画，但是每个撇画的处理又各自有其不同的特征，收放有度，灵活多变。
游寿师承“金石书派”受胡小石影响深刻，胡小石临钟鼎铭文，常以方笔所书，质朴雄强，挺拔瘦劲，但是在处理中，带有起伏颤抖的习气，略显生硬做作。
游寿临写金文，在运笔的过程中，极大的减弱了颤抖波折的笔法，将刻意的成分去掉，增加了随意率性的东西。通过胡小石作品与游寿作品的对比便可以明显看出两人的不同。从细节来看，两幅作品同有“宫”字，胡小石的“宫”，笔画刻意颤抖的成分非常明显，尤其是两条竖画的书写，顿挫感强烈，看起来气息高古，有力量强，但却极不自然。而游寿的“宫”，笔画较为圆转，没有明显的颤抖痕迹，笔画稍作停顿，将力度有所隐藏，表现出来的是一种内在的筋骨之力，使人有一种“犹抱琵琶半遮面”的感觉。
只是单纯的以雄强刚劲的风格作书，又会使人觉得索然无味，游寿又在临写中加入帖的成分，在瘦劲生涩的点画中，加入圆润的笔画，刚中有柔，有血有肉，刚柔相济。有学者评游寿点画：“瘦处如铁，腴处如玉”。就连执笔方法，也继承了何绍基、李瑞清一脉相承的“回腕法”，“回腕法”执笔，必须要求内在力量充足，利用枯涩的笔法，富有节奏感的线条，表现出浓郁的金石气息。
游寿书法中的笔法，在学习碑派书法刚硬粗野的基础上，将女性特有的阴柔融会贯通，加入其柔情俏丽的一面，达到了男性书家所达不到的新境界。将刚劲与柔情这两种相互对立的审美融于一体，浑然天成，形成一种内在的具有表现意义的张力。