今天立秋了，刚播出四期的《乐队的夏天》第二季（以下简称《乐夏2》）抓住了夏天的尾巴，让刚刚过去的夏天再次燥了起来。
去年夏天的《乐队的夏天》，让原本“地下”、“小众”的乐队文化，进入了大众视野：原本微博粉丝只有十几万的新裤子乐队粉丝涨到了117万，一度要解散的刺猬乐队粉丝也涨到了一百多万。
而那句“一代人终将老去，但总有人正年轻”更是成为了去年夏天最丧也最燃的句子。
《乐队的夏天》的爆红，也让第二季有了更多的选择，总制片人牟頔此前在接受采访时透露：“进入库里的乐队有700多支，第二季在乐队选择上风格和类型有更多的可能。”
于是就有了现在呈现在我们眼前的第二季，不仅有摇滚和情怀，还带给我们更多的观看角度。
五条人和重塑雕像的权利
音乐没有高低之分
《乐夏2》目前已经播了四期，最出圈的莫过于充满了市井气息的五条人乐队。
五条人乐队来自广东海丰，日常装备红色人字拖、一个眼神就临场换歌，台上充满魅力，台下能说段子。
他们的放飞自我（临场换歌）让导演组事先准备好的灯光、舞美、摄像、歌词直接作废。当跟拍导演向他们询问时，他们却对跟拍导演说：我很抱歉，但是没关系的，你会找到更好的工作的。
临时改歌的《道山靓仔》因为没有歌词，直接导致观众台上的超级大乐迷N脸懵
虽然没能改变被淘汰的事实，但他们也凭借独特的音乐风格和口吐连珠的俏皮实力出圈，很多观众都表示：要把他们投回来！
马赛克乐队贝斯手林玉峰这样评价五条人的音乐：
“在南方的海边，咸湿的空气。穿着短裤拖鞋，歌词带着浓浓的情怀。”
如果大家还有印象的话，去年出圈的，还有同样来自南方的“潮汕乐队”九连真人，虽然不看字幕听不懂歌词，但那种亲切而又充满市井气的感觉，让人无法抗拒。
五条人乐队的《阿珍爱上了阿强》是热门动漫《刺客伍六七》的插曲
除了五条人外，还有一个乐队——重塑雕像的权利（下面简称重塑），也是被讨论较多的。
重塑雕像的权利是一只朋克乐队
重塑是第一期的压轴，是现场评选出的最出色的乐队。这是一只在欧美进行过巡演的专业乐队，在音乐制作上，重塑又和五条人完全不同，一个随性，一个极致严谨。
豆友无梦之秋这样评价重塑乐队：
他们就像电影界的姜文和毕赣，属于学院派的，作品整体非常精致，细节一丝不苟，一看就知道是完美到极致的艺术品。可是他们的作品是有门槛的，一部分人就是不懂好在哪里，被排除在门槛之外，其中就包括我。
我同样也不太懂歌曲表达的含义，但是觉得现场很有感染力，节奏非常精准，有一丝丝曼森和德国战车的感觉。
他们在舞台上很自如，在遇到状况的时候，也有充分的救场能力，但同样，也因为独特的风格，让他们的音乐充满争议。
重塑表演时的弹幕，评论两极化
五条人和重塑就像是《乐夏2》的两个标志，一个备受观众喜爱，但是却没有留在舞台，一个充满争议，却无畏坚持。
音乐没有高低之分，无论是什么乐队，总有人在他们的音乐中收获感动。
就像崔健在一次采访中说的：
“很多人问我你做音乐不是为了大众吗？我说不是啊，我就是为我自己啊。”
刘忻和白举纲
选秀歌手组乐队差在哪？
《乐夏2》中，除了惊喜和争议，还有joyside、水木年华这样的老乐队给我们带来的感动，但同时，也让我们看到了如今所处的这个时代的音乐困惑。
当曾经的选秀歌手白举纲表演完之后，只有1个乐评人给他投票，现场观众票也很少，于是，引发了现场的一番争议：乐队就一定是属于坏孩子的吗？
1个乐评人2票，所以现场只有一个乐评人给白举纲投票了
乐队、摇滚，几乎就和地下、叛逆这样的词分不开，随着家庭生活的逐渐改善，90后、00后大多数小孩都是所谓的“好孩子”，现在的年轻人就身处于这样一个时代，那么所谓的“好孩子”就不能玩乐队唱摇滚了吗？
此外，乐队的“地下情节”和我们乐队发展的历史分不开。我们的乐队文化发源于“地下“，那确实是一段令所有乐迷难忘的日子。
直到2000年，北京迷笛音乐学校在校园举办了第一场音乐节，才正式拉开了中国音乐节的序幕。
2003年迷笛音乐节现场图 图：新浪影音娱乐
音乐节的发展让乐队有了更多的舞台，也有了更多人参与进来，可是很多人的音乐记忆却仿佛停滞了。
崔健曾经说起过关于现场音乐的一个遗憾：
“每次去演出，当你唱新歌的时候，台下的反应不是很热烈，直到你唱《一无所有》大家的劲头才会上来，最让人激动的还是老歌，听众并没有跟着你的感觉走。“
就像乐评人王小峰所说：
各种节目中的选手们在参加选秀节目时大都是在翻唱老歌，尤其是那些知名度较高的经典歌曲，这会迅速拉近选手与观众之间的距离。
在电视观众的耳朵里，音乐美学的判断只剩下“唱功”两个字，他们更多是被所谓的人生励志、八卦绯闻、插科打诨所干扰。
同为选秀歌手走红的刘忻，在表演过后就收获了许多的好评，说起自己从一个拥有众多机会和资源的选秀新星，到坚持自己做乐队，舞台上酷酷的她也不禁落泪，就如马东所说：“这意味着要放下过去在大众心目中的人设。“
为什么选秀歌手做乐队要背负更多的争议？
知名乐评人王小峰在《没有文化，只有大众》一书中就选秀给音乐环境带来的冲击做出了解读：
没有人甚至包括音乐行业的人会注意到，正是选秀节目断了内地流行音乐的最后一口气，如今，唱片公司这类企业已经不复存在，发行公司还剩下几家在苦苦支撑。可笑的是，歌手却像细胞裂变一样越来越多。
当初公司把选秀歌手的资源垄断，并非是想把他们打造成真正的歌手，而仅仅是把他们当成一个附属资源，并利用他们的知名度挣钱。
这个商业模式显然是成功的。至于这些歌手的长篇出过几张，卖掉多少，有哪些歌曲流行走红，音乐制作水准跟过去比有什么突破和进步，都已经变得无足轻重。
越来越多的音乐类选秀节目，都忽略了音乐本身
于是选秀歌手本身跳出这个圈子需要很大的勇气，想要自己做乐队重新获得大众的认可更是困难，一方面因为人们对选秀歌手的认识已经固化，另一方面，乐队这个圈子有自己的所谓的文化，从某种程度上看，这两种文化是格格不入的。
90年代的英国，也曾引发过关于乐队的性质争论，最具有代表性的就是关于Oasis和Blur的，Osais被看作是是来自曼切斯特的工人阶级乐队，Blur则被看作是一只中产阶级乐队。但无论如何，他们都被写在了在90年代最伟大的乐队名单上。
选秀歌手做乐队本来就是一件需要下很大的决心的事情，这样的精神，和地下乐队做音乐的初心，是一样的。
音乐本身就因为它的包容和无界令人向往，更没有所谓的“好孩子”和“坏孩子”之分。
被疫情笼罩的时间里
还好有音乐
今年，因为疫情的原因，我们无法去演唱会、音乐节，感受音乐现场，但是也因为疫情，我们有幸和更多的乐迷一起，在同一个时间里，一起感受一场场独特的线上音乐盛宴。
阿信还记得第一场刷屏朋友圈的，是刘若英的《刘若英“陪你”线上演唱会》，一边听奶茶诉说一边听温柔的歌，屏幕前的歌迷一边抹泪一边用弹幕分享感动。
五月天、孙燕姿、陈奕迅……这些平时演唱会观众抢票全靠拼手速的歌手，为大家呈现了一场场精彩的线上演唱会，歌迷们也表示：爷青回！
虽然无法去现场，但是仿佛回到了青春。
音乐就是有这样的魅力，它让《乐夏》里的那些乐队为之痴迷，而听歌的我们，也在音乐里找到慰藉。
姚谦在《我们都是有歌的人》一书中写道：
无论是创作者还是聆听音乐的人，我们都用一首一首的歌，积累除了自己生命的痕迹。当我们回想某一段时光时，也许早已不记得发生在哪一年，但总记着那段时光里自己最常听的那些歌，那些歌渐渐成为我们生命中一道色彩，这些色彩进而构成了我们的人生。
即便在数字音乐时代的今日，我相信，用歌记录生命的记忆方式仍然是我们生活里不可或缺的。
2000年到2010年，常常被人们称作华语乐坛的黄金十年，黄金十年里的歌也成为了现在年轻一代的青春。
今天的音乐环境，虽然还是以选秀为主，但是相信像《乐夏》这样的节目出圈，会让人们看到更多的原创音乐，感受到不同音乐风格的魅力。
一代人终将老去，但总有人正年轻。
未来一代的青春，就在我们今天所创造的音乐里。
小时候听过的歌
长大后就成了歌里的人
人生很难，但音乐会给你答案
那些触动我们灵魂的歌曲
历经了百年的口口相传
像野草之民
硬过石头，发芽生长
-End-
编辑：hh
2020.8.7