让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是19世纪法国艺术中的一位巨人，以其风格的纯净和纪律性著称，但他的作品同样有着深深的个体情感一面。
安格尔画像
安格尔漫长的职业生涯主要分配在巴黎与意大利之间，1806年至1824年，以及1835年至1841年间他居住在意大利。
他是以在罗马的法兰西学院学生的身份开始了第一段意大利时期，而第二阶段则是作为学院的主任。
在他职业生涯的早期，其作品有时很具争议，在保守派的批评家看来有些不太循规蹈矩。
然而，在他声誉极高的晚年，他又是法国艺术界最受尊敬的人物之一。他不仅是最伟大的女性裸体画家之一，还在历史、神话以及宗教主题及肖像画领域都创作出了著名的作品。
安格尔给他的家乡城市蒙托帮留下了一大笔遗作，现在都存放在一座以他命名的博物馆中。
《瓦尔宾松的浴女》
亲密与庄严、超然的沉思与感官的诱惑完美地平衡在上图这幅优雅的裸体上，安格尔创造了无疑是艺术史上最美丽的背影之一。
这幅画的名字来自它在1879年进入罗浮宫之前的那位收藏者，起初只是简单地被命名为《坐着的女人》，安格尔是在罗马绘制的这幅作品。
1806年至1810年，他作为法兰西学院的获奖学生来到法国，其实他赢得荣誉极高的罗马大奖是在1801年，但由于法国处在动荡时期资金匮乏，因而推迟了出发的时间。
获奖者需要向巴黎寄回他的一些作品，以便当局能够确定这笔资金被很好地利用了。《坐着的女人》便是安格尔选出来以表明其成绩的画作之一。
人们对安格尔这幅作品的反应是冷淡的。有些批评家认为，这样的人物缺少传统的三维体积感，看不出人体骨骼，又了无生气。
然而，安格尔的眼光超越了传统的自然主义，并已经作好准备为了画面的和谐而对外形做出改变或加以夸张。
他是一位杰出的绘图师，只要他愿意，即可轻易精准地描绘出人体解剖。但他对艺术却有着更高的想法:自然中不完美的地方必须要加以纠正来创造“理想”之美。
这种观点是受到了他最主要的老师的影响，那就是雅克·路易·大卫，他是新古典主义在绘画方面的首要代表，新古典主义的目标就是复兴希腊罗马古典世界的精神与风格。
不过比起大卫对安格尔的影响，罗马的影响才是更重要的。他不仅从古典艺术的遗存中得到了灵感，还受到了盛期文艺复兴绘画，尤其是拉斐尔作品对他的启发。
在古典艺术、拉斐尔和大卫的作品间，有着一种共同的明晰与平衡。安格尔同样热爱着这些品质，但在某些方面又迥异于他的榜样们。
尤其是在观点上，他远没有他的老师大卫那样激烈，而是将个人的重点放在了线条的优美与精致表面的光亮度。
因此在《瓦尔宾松的浴女》中，他就更加集中于创造女人身体的平滑线条，而不是去表现下面的骨骼架构。
这一点尤其表现在女人的右腿上:它看起来似乎更像是嫁接在了盖在它上面的幔子上，而不是真实可信地连接着身体。
安格尔是一位完美主义者，他常常对他所钟爱的主题和图案做出微妙的改变。
《土耳其浴室》
在1863年创作的《土耳其浴室》中，一位主要的人物很明显就是源自《瓦尔宾松的浴女》，尽管这一位的手中还抱着曼陀铃。
《土耳其浴室》是公认的杰作，引人注目的是，这幅被指责为色情的作品是艺术家在八十多岁高龄时创作的。
然而，即便是也安格尔也无法将他半个多世纪前在《瓦尔宾松的浴女》中所达到的那永恒的姿态再改进一分一毫了。
背脊背部的广阔区域创造了一个壮美的抽象形状，但同时又传达出鲜活肉体的柔软。
比起色彩，安格尔总是更加强调素描的首要性，但事实上他却常常创造出令人陶醉的颜色效果，就像在这一片金色皮肤灿烂的广阔区域上。
当这幅画于1855年在盛大的巴黎世博会上展出时，艺术批评家埃德蒙与龚古尔两兄弟将安格尔相比于描绘肉体最杰出的大师之一：“就是伦勃朗本人也会对这苍白躯干上的琥珀色心生妒忌。”
浴女的面庞只有半边可见，因而注意力就越加投射在了她的条纹头饰上。
从15世纪开始，穆斯林头巾开始出现在欧洲的绘画中，而在安格尔的时代则频繁出现在一种叫作东方主义的艺术风格中。
这一术语描述了受到近东、中东及北非影响的流行意象，拿破仑在1798年对埃及的侵略成为了这一风尚的催化剂，使之活跃在好几个欧洲国家，尤其是法国。
安格尔的其他一些裸体画能够更明显地看出东方主义的传统：它们描绘的是宫女。
左肩光滑而紧致的轮廓集中体现了安格尔在描绘女性身体时的理想主义方法。
所有现实世界中的生硬与不规则，对皮肤下存在的骨骼与肌腱的暗示，都被玲珑剔透与完美无瑕所取代了。
安格尔是一位描绘帷幔的杰出画家。此处，窗帘以其晦暗的颜色和深深的褶皱反衬了浴女的平和而完美的肌肤。
在窗帘的下面有一根黑色的大理石圆柱。安格尔在它的基座上签下了日期与名字。
一些同时代的艺术家曾说，这位浴女看起来像是无骨的，且没有脚踝。的确，安格尔对人物的这一部分构思较为粗略，尤其是当与凉鞋的蕾丝那精致的图案比较起来时。
关于艺术他有句名言：颜料的表面应该光滑得如同“洋葱的表皮”。从对这一细节无懈可击的精致描绘中，可以清楚地看到他的一丝不苟。
《瓦尔宾松的浴女》有一种不朽的庄严感，源自安格尔在布置每一构成时分毫不差的稳健。
画面中，帷幔所塑造的稳固的垂线和浴女身体的曲线美微妙地呼应着。线条的地位优先于色彩，但在平衡肉体与织物的大块色彩间，他展现出了极高的技巧。
在艺术史上，《瓦尔宾松的浴女》担得起杰作二字。