最近看到过很多朋友的留言，说有的书法根本看不懂，也看不出好来，不知道为啥有那么多的人推崇，难道书法真的是一个“小众艺术”么？
其实这个问题不能一概而论，任何一门艺术到了一定的层次与高度，就会变成“小众艺术”，这是事物发展的规律，文学、绘画、音律都是如此，若是到达一定的境界之后仍旧能“雅俗共赏”的作品，是极少的，或者说这件作品包含了多重维度的审美，历代书法作品当中，这样的字如同凤毛麟角。
杨维桢《竹西草堂记题卷》行书长卷
像第一行书《兰亭序》这样，或许在一定程度上是雅俗共赏的，但是像是《祭侄文稿》与《寒食帖》这样书法史上最高明的作品，对于多数民众来讲，欣赏起来会很吃力。
在元代历史上有这样一件作品，此作被誉为书法史最美的“丑书”，曾令无数人倾倒，普通人基本看不懂！也被有些人称之为800年来最“丑”的字！
这件作品就是杨维桢的《竹西草堂记题卷》。
关于杨维桢，学习书法的朋友自然是如雷贯耳，“铁崖先生”无论是书品还是诗品，都是那个时代影响力最大的人物，并且对明朝的书坛有着极大的贡献！
在《四库全书》当中对杨维桢是这样评价的：
维桢以横绝一世之才，乘其弊而力矫之，根柢於青莲（李白）、昌谷（李贺），纵横排奡，自辟町畦。
说杨维桢的才华冠绝一时，矫其时弊，纵横宇内，更无对手！
杨维桢的书法整体看起来都很“丑”，这种“丑”是建立在以整齐规范为审美取向的大多数普通民众的态度上，他的《真镜庵募缘疏卷》更是他的书法被称之为“丑书”的代表。
其实对于真正的书法艺术家来讲，其对于书法的最高要求必然不是把字写得工工整整，像印刷体一样，而是在技法完备的“镣铐中”写出自己的性情，写出“大道合乎自然”的状态，写出“独与天地精神往来”的气度，这才是一个书法人的真正追求，而一旦达到这种境界，一般人是很难能体会到的！
而杨维桢恰恰是以惊才绝艳的姿态，以举世罕匹的才华，将书法推向了这一重境界！
他在自己的著作《声诗意序》中说：
“东坡以为诗为有声画，画为无声诗。盖诗者，心声；画者，心画。两者同体也。”
杨维桢是将自己的诗、书、画放在同一个空间思考，皆是性灵的表达。
他的这幅《竹西草堂记题卷》打破了赵子昂“妩媚书风”笼罩下的书坛，以一种全新的姿态（格调与人的情性神气）探幽入微，深入汉魏隶书，直接“二王”，同时又能在自然之境下书写性灵，这也是那个时代其他人所达不到的境界！
所以，学习杨维桢的书法，关键不在于其笔法，当然其笔法与字法是将汉隶、唐楷、部分的魏碑笔法、以及两晋行草书的意境水乳交融，姿态极为复杂而多变，也是后人学习的典范，但是其更深层次的内涵是他的性灵表达！
杨维桢的经典代表作《竹西草堂记题卷》，藏于“辽宁省博物馆”，此作清虚灵动，俊逸潇洒，是当代书法人所可望而不可及的一个境界！
如今，我们将这件作品按照原作大小进行1:1复制，还原出了跟原作毫无二致的作品，极为细腻而清晰。