总第一九五五期；
当下，社会各界对艺术与艺术现象的认识上存在许多悖谬，由于长期的浸染，已经深人社会各界肌体，并被既得利益者所利用与操纵，导致诸多人在误区里越陷越深，对艺术秩序、艺术生态及艺术发展产生了严重影响与后果，函待厘清。
悖谬一
协会主席=高水平艺术
协会主席的艺术水平都很高的这种悖谬的产生基础是各类协会形成、产生之初。若从文化的角度来看，一九四九年七月成立的中国美协与一九八一年五月成立的中国书协，历史都是极短的。
以此为分界点，艺术家对协会的依赖程度是不一样的。之前的文艺"大腕"，多不以扛着某某协会的牌子为荣誉，如书法上开一代新论与新风的康有为，只是授意他人在上海成立并亲自参与孔教会，何香凝、于右任是同盟会会员，皆以政治、文化信仰为重，远没有今日文艺家如此之"纯粹"与"专业"。
协会出现之初，聚同好，行雅事而已，大家共同推选一个"德艺双馨"的人出来牵头，组成一个同气相通的交流平台而已，远不如今日书协、美协之"牛逼"。
究其原因，窃以为一是之前的那批人有更高的文化信仰，更深的文化修养与更大的文化视角。如担任过中国美协主席的何香凝，在她的一些资料中也没把"主席"当回事，可能在那批人眼里，协会之"主席"在整个文化发展序列中，或许"太年轻"了。
二是那时之协会没有今日这样的"官化"。如在中华全国美术工作者协会的基础上成立的中国美术家协会，前者的主席与副主席并未成为第一届中国美协的主席，而是推举出既不是前全国美协主席、副主席，甚至不是常委的齐白石来任主席，放到今日，几无可能。
这如同今日诸多人哀叹北大已被诸多条条框框套住，再难觅昔日大师身影的道理一样。
三是那时之协会没有今日如此多的利益牵扯。正因为如此，无论是美协，还是比美协还年轻几十岁的书协，起初基本上都能举贤，当选者也多是些能极大地符合"德艺双馨"的人，于是，"协会主席=高水平艺术"认识雏形基本形成，而至今日，严重"官化”的美协与书协，主席与副主席之类，"艺馨"已不再是重要条件，另类的"德馨"却是很重要的了，那由什么决定呢?
只能说"你懂的"。
由此"协会主席=高水平艺术"的悖谬就形成了，二十世纪末以来，"主席"已成为艺术商人进行炒作的嘘头，无非大牟其利而已。最近，"学术=博士"的悖谬又在炒作与形成，与"协会主席=高水平艺术"的悖谬一样，已与艺术或学术的无关，或者说关系不大。
悖谬二
传统=某家某法
书画史上诸多代表性人物的代表作，都凝结了诸多传统技法与文化的信息。书法如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，画如顾恺之的《洛神赋图》《女史哉图》、马远《踏歌图》、黄公望的《富春山居图》等，这些作品，都是中国书画的经典之作，以之为范本进行临摹，是后人学习传统艺术的途径与方法。
然而，经典的东东看多了，学习的人多了，某家某法再无“牛逼”可言，且在视觉会“腻”，如何解决?如何再“牛逼”?于是，“聪明人”开始向“村里”与“土里”寻传统。“村里”是指向民间艺人或匠人学习，“土里”即指向新出土文物资料学习。
如刚出土的、人家未看过的民间旧帖或旧碑，自己马上拿过来临摹，然后拿出自己的“作品”示人，人或疑其野，而其则必理直气壮地广告：俺这是有来由的!是有传统的!
每每如此，真让人哭笑不得。
这种逻辑是简单地将某碑、某帖等同于传统。其实，某碑、某帖可能是“传统”的，并且可能是“优秀”的，当然也可能是“拙劣”的，“传统”绝不是某碑、某帖所能包含的，《兰亭序》是传统的，但传统并不是《兰亭序》的，其中关系必须厘清楚，这样，我们的学习才可能有更高的起点与视野。
悖谬三
深厚传统功底=成功创新
一旦有人对某一创新、探索型艺术家的作品发表一点意见，常有人马上出来说这个艺术家的传统功底是十分深厚的，高度不是一般人能达到的云云。
其意思是说，这艺术家的创新作品是很好的，不是一般人能看得懂的罢了。
之所以出现这种现象，是来自两个基本认识：一是传统功底深厚就是好的；二是创新是以深厚传统功底来支撑的。
于是，有深厚传统功底的人，其创新、探索型作品就必然好的悖谬也就形成了。殊不知，传统功力深厚的人进行探索性创作，其作品并不一定就是成功的作品，甚至极有可能是垃圾，传统功底深厚并不能与成功创新画等号，故冷静地看待当代探索型艺术及其作品，对探索型艺术家多些关注与容忍，比盲目地认同、崇拜及廉价地赞美要好得多。
悖谬四
年龄大=人艺俱老
当下艺术界崇尚装扮，也就是要有艺术家的范，譬如“老”即装扮之一。当代艺术界实多倚老卖老的人与现象，人们也片面地认为“老”即是年龄大，故艺术界八九十岁的人多易受追捧，于是，许多“艺术家”就开始留胡子装“老”，但他们忽略了其中的艺术上的“老”，并不是年龄上的“老”。
在第十一届国展期间举办的讨论会上，有厦门大学陈胜凯教授论及“新人多”而“老人少”的现象，言“新人”是踩着“老人”的肩膀起来的，有诸多优势，在书写与认识方面都已超越了“老人”们，他驳斥了那些以“老人”自居自矜的人及相关论调，窃以为有极其重要的现实意义。
如果以年龄之“老”来概艺术之“老”，是荒唐的悖谬，真那样，那历史上的王勃不会名垂青史，创作了《千里江山图》的王希孟也将不值一提。
悖谬五
进乎道=技
中国的传统艺术皆以“道”为旨归，也可以说“道”是“技”之“家”，不归“家”的“技”是孤魂野鬼，将无所着依，故当代艺术界的人开口必言“技进乎道”，意思就是说技法了得了，就自然到“道”的境界了，由此而产生重“技法”而轻“传统文化”的一叶障目现象。
“技进乎道”之较完整表述，据说是源自魏源所说的“技可进乎道，艺可通乎神”，其意思是说当某项技艺达到一定程度（或者说巅峰）后，再进一步前进便可以触及“道”，即天地规律。
其实，“道”还有另一种表述，即“道法自然”，这是告诫习艺者，要向“道”之上的”自然“学习。“自然”非“技”所能概括，而“进乎道”也绝非“技”所能了得，如简单以“技”概“道”，将陷于片面与狭隘之中，终将自己陷于匠人之险境。
原题：《当代中国书画艺术界亟待厘清的五个悖谬》
作者：个三