艺术简介
杨勇，江苏人。现居北京.中国山水画研究院专职画家。中国美术家协会会员。
重要参展
2013年作品《万叶秋声》入展全国首届“大美西双版纳”工笔画学术展。
2014年作品《山里人家》入展，“第十二届全国美术作品展江苏作品送评暨庆祝中华人民共和国成立65周年作品展。
2015年作品《家园》入展中国美术家协会主办的”中国梦黄山魂”全国山水画作品展。
2015年作品《俯看清流仰看山》入展中国美术家协会主办的“大美西楚”晋京展。
2016年作品《苗寨新语》入展中国美协主办的筑梦/第二届中国民族美术双年展” （入会资格）。
2017年作品《清风》入展由中国美术家协会，中国行为法学会主办的第四届中国廉政展（优秀奖）。
2017年作品《烟水可居》入展中国美协主办的写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展。
2017年作品《雪霁图》入展第十届艺术节-壮哉山河当代文化视下的传统。
2018年作品《一溪寒水入禅林》入展东方之源首届研究员作品展。
2018年作品《青山晓来早,牧人最逍遥》入选中国美术家协会主办的江海门户通天下”全国中国画作品展。
2018年作品《古村深幽》入选中国美术家协会主办的墨香诏安中国画作品展。
2018年作品《一片朝霞倾入林》入选中国美术家协会主办的“汉风唐韵·水墨长安”作品展（入会资格）。
2019年作品《故园感怀》入选中国美术家协会主办的新时代·新意象——2019首届全国山水画双年展。
2019年作品《溪云常欲雨》入展，“第十二届全国美术作品展江苏作品送评暨庆祝中华人民共和国成立70周年作品展。
一切景语皆情语
——浅析杨勇先生山水画
文/许蒙
著名诗人、学者王国维先生在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”虽然王国维先生这句话是论诗，但我以为这既是诗论也是画论。一切景语皆情语，用在中国山水画里更是恰到好处，画家以景写情，寓情于景正是其表达内心的方式。这种表达方式无外乎“寄情于景”和“观景生情”，这是双向互动的关系。景与情，情与景，二者相因相成，相互影响，相互感染，又相互升华。诗人和画家面对眼前的景和心中的情，用诗句和画笔勾勒出他们的内心世界。所谓“诗言志”和“画为心声”，其实是一个道理。
有人说“中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。”在一幅优秀的山水画作品中，我们能够品得的内容有很多，我们沉浸在画家的山水情景中，并通过这些情景去了解画家的内心世界，去体悟画家传递的思想情感，这也是中国画的魅力所在。欣赏江苏画家杨勇先生的山水画作品，不禁会让我们品得一种情景交融的美好画境。杨勇先生善于营造意境和使用意境，并很好地搭建起自己的表情意向。
意境，这个词不不仅用在文学作品，也经常被用在中国画中。我以为在文艺作品中的意境高低优劣也是判断作品质量优劣的重要标准。说白了，你选择什么样的意境也就代表了你的笔下功夫和内心的世界。
杨勇的山水画善于造境。茂密而硕大的树，茂密而“憨态可掬”的房舍，茂密而层次分明的山，茂密而灵动飘渺的云，茂密而恬淡宁静的农田，这些景物意向他们妥帖地布展在杨勇的画纸上。同时，这些景物也是杨勇山水画中典型的意境。茂密一词绝不是指复制堆砌，而是一种美学的布局。这些意向形成为杨勇山水画的典型“器官”，画家通过这些景物去组成画境，去传递情感，去与读者沟通，也与自己的内心沟通。
茂密而硕大的树它们在近处则枝叶明晰，在远处则轮廓分明。它们或在水边，或在田头，或在房前，或在路边。这些树树种多样，枝叶错落，形成杨勇山水画最重要的景物之一。茂密而“憨态可掬”的房舍往往被一片树木围拢，这显得很俏皮可爱。小房子“堆”在一起，像极了动漫世界里的房子，这种房子的特点也是杨勇擅长的表达方式。他们簇拥着，紧密地“拥抱”在一起。看似歪歪扭扭，实则“稳如泰山”。茂密而层次分明的山往往在远处，在房子的背后，在流云的深处。作者给我们呈现的是错落、勾连、参差、远近和虚实的山。山也呈现不同的靓丽，有纯水墨的，也有青绿、灰黄等色彩。山边有茂密而灵动飘渺的云，云彩以黑、灰色染之，使画面呈现云雾缭绕的感觉，自然而富有仙境。茂密而恬淡宁静的农田就在房前屋后，农田不远处或有小舟一叶或有木桥连接的山路，山路那边或也有房舍或农田。这不禁让我们联想到《桃花源记》里的美好意境。这是典型的南方山水，平缓而连绵的山，温润而清净的草木，素雅而苍茫的云水，一起构建这幅山水图景。
杨勇的山水画善于运用色彩。五代后梁画家荆浩提出了中国山水画的系统美学理论。他在《笔法记》和《山水节要》等著作中提到了“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说。这“六要”很大程度上是通过笔墨色彩去完成的。中国的山水画分为水墨山水和有色山水。杨勇的水墨山水善于将墨色的不同变化和画法结合起来运用。有色山水则更为富于变化和想象力。在同一幅画中，在同一群山中杨勇会用不同的色彩去表现，让它们各自释放天性。杨勇山水画中的房子也往往会呈现不同的色彩，有的淡灰，有是青黑，有的红粉，有的橙黄。都说诗有诗眼，这些色彩不同、造型独特的小房子成为了杨勇山水画的“画眼”，成为了杨勇山水画的重要特色。
杨勇的山水画善于打造清幽淡雅的艺术氛围，清幽淡雅是江南山水的重要特点。杨勇的山水画之所以会呈现这种状态，是与杨勇生活的地理环境相关的，也与杨勇温文尔雅的性格是相符的。同时，这是杨勇先生淡若似水的品德追求，也是他性格气质的水墨抒发。在山水间，杨勇细腻地铺展属于自己的艺术构思，努力创造属于自己的艺术标识，尽情地释放自己作为画家的天真烂漫。
欣赏杨勇先生的山水画很容易陶醉在他营造的独特情景之中，就好像是身处在他的画境里一般。这农田、这房舍、这草木、这云山、这天地都是属于自己的。这是中国优秀山水画本身的魅力所致，也是画家的气质感染使之。作为朋友，我是欣喜的。为杨勇开心，更为杨勇的画着迷。衷心希望，杨勇先生继续用其包含诗意的笔墨开拓自己的艺术空间，为我们呈现更好更多的山水画作品。
2020年7月31日于衔微书房