周迅被「野孩子」唱哭了。
所以，「野孩子」是谁？
这就不得不 cue 一档 if 姐特别心水的宝藏综艺。
没错，说的就是《乐队的秋天夏天 》第二季！▼
一经上线，就喜提多个热搜。播出之前，就被无数网友在线催“搞快点”。
大半个夏天都要过去了，《乐队的夏天 2 》终于开播！
依旧是熟悉的画风，一众朋克乐队，土摇乐队，流行乐队等聚在一起，PK音乐。
上一周已经播出了前 4 期，看完就三字儿：燥！起！来！
有时候，姐感觉节目里的人就跟插了电门似的，不疯魔，不成活。
说着“世上无难事，只要肯放弃”的大张伟，演出时，眼睛里竟然带着杀气。
不太上综艺，不太爱说话的周迅，在这个节目中，在线蹦迪，跳到脸都糊了。▼
做了好多优秀节目的综艺主持人乐盲马东，也有模有样的敲上了架子鼓。
能把嘉宾“调教”成这样。
究其原因，还是这个节目的乐队选手都很有特色。
有大哥在台上吹口哨，还煞有介事地像一个大乐团指挥一样，指挥着台上为数不多的乐手。▼
还有画着悲伤眼线的诗人歌手，眼神中透漏着明媚的哀伤。▼
更有两位宝藏乐手，宛如一股清流，与现场紧张的氛围格格不入：
躺着，趴着，脱鞋，盘腿...
反正首要原则就是，怎么放松怎么来，管他比赛还是镜头，啥都不重要。▼
总之，每支乐队都是不一样的烟火。
「小朋友」可能会有很多问号：搞乐队的人，到底都什么样？
愤世嫉俗？非主流？自我意识过剩？叛逆青中老年？
其实没那么魔幻。
非要说的话，就两个字：真实。
这种真实 ≠ 任性
讲真，本来以为乘破姐姐们已经够难搞了，但和这些“不靠谱”的音乐人比起来，还真是小巫见大巫。
就拿最出圈的「五条人」来说（就是上边提到的两位穿人字拖的大哥），是真·“任性”。
拉手风琴的仁科，自称“农村拓哉”和“郭富县城”。▼
弹木琴的阿茂，气质神似谢贤。▼
两人，绝对是「诗人」和「市井」的绝配。
一年四季，一双人字拖行天下。没别的，就是因为舒服▼
更“任性”的还在后头。
11 进 6 的首次演出，直接秀了一把铁锅炖自己的操作 —— 临场换歌。▼
结果，现场连字幕没跟上，灯光师气到嗓子直接哑掉，摄影师找不到方向，抓不到镜头。▼
嘉宾们提前准备好的问题，也变成了一堆废纸。
五条人成功逼疯了节目组。
他们的确令人头疼，连导演都忍不住吐槽：▼
毕竟往大了讲，他们这叫“不尊重节目，不尊重舞台，不尊重观众”。
不过，临时换歌，真的是因为“任性”吗？
if 姐觉得，恰好相反。
他们这样做，绝对尊重了他们的音乐本身。
这种在大家眼中是严重的舞台事故，对五条人来说不过是家常便饭。
他们一直这样，想干嘛就干嘛。▼
无论是笼屉还是垃圾桶，有什么就能玩什么，一切出声的东西，都能成为他们的乐器。
正如五条人的 logo，就是一个红色塑料袋。
塑料的寓意是，代表一种赤裸裸的真实。▼
他们唱的就是街头巷尾的感悟，和市井平民的生活。
用他们的话说，就是：「我们宁愿土到掉渣，也不俗不可耐。」
其实，彩排时五条人准备了两首歌，一首普通话版「问题出现我再告诉大家」，一首海丰方言版「道山靓仔」。
导演组建议他们用「问题」开场，观众能听懂分才会高，他们表示同意。
结果正式登台前，仁科突然改了主意，准备跟着感觉走。先随着心情拉个前奏，是哪首就唱哪首。
然后，就有了这首无人听懂的海丰方言版《道山靓仔》。
一唱一和的吆喝声，特别原野，特别给劲。▼
结果也是所有人都意料之中的事，因为舞台效果大打折扣，他们惨遭淘汰。
就像他们自己说的那样：被淘汰是他们活该，“自己找死”。
但淘汰后感到遗憾的就一定是他们吗？▼
那可未必。
节目播出后，非但没有人觉得他们不尊重舞台。
甚至很多网友强烈要求：救救「五条人」吧，把他们投回来！还想听他们说相声！
大家品品～这对宝藏究竟有多可爱！
问他们对自己音乐怎么看？
仁科回答让马东晚上给自己打电话，晚上睡不着可以好好聊。
他们也丝毫不在意被淘汰。
因为相对于名利，他们觉得好玩最重要。
却实实在在对导演感到抱歉和担心，怕因为他们的临时换歌而导致导演失业。
临走的时候，仁科还社会哥上身，安慰导演：
“你会找到更好的工作的。如果需要我们帮你说话，我们会尽力而为的，如果有用的话。”▼
五条人也凭借不按套路出牌的回答、浑身透露的江湖气息，喜提「乐夏 2 搞笑担当」。▼
当然，大家并非笑笑就散场。
而是被他们独有的音乐魅力和有趣灵魂征服，希望能你一票我一票把他们投上复活位！
这种真实 ≠ 盲目自信
这些乐队，有态度，敢立 flag ，不怕打脸。
被问到为什么来参加这个节目？
有“江湖地位”、自身底蕴的老炮们这么答：▼
你以为“自信”是大牌乐队的专属权利？
不不不，这个节目告诉你，越年轻的音乐人越是拥有着“迷之自信”。
跟去年相比，这一季，来了很多「名不见经传」的年轻乐队。
有乐队自称：“我们是北京最好的朋克摇滚乐队。”▼
被问到参加比赛有无压力时说：“没觉得”。▼
更有一开口就说自己是一支「传奇的乐队」的 RUSTIC。
他们这种真实，非但不会让人看得尴尬，反而越看越燃。
用他队友的话说：就是欣赏他身上那股自信到外太空的劲。
为什么？
首先，他们这种“迷之自信”，在这个时代难能可贵。
就像大张伟说的：在这个时代，敢自以为是，是需要多么大的勇气。▼
毕竟，我们经常被教育，谦逊是一种“美德”。
试想，你身上如果有一项让你自己也很欣赏、很喜欢的长项，你敢走出去对着万千观众说“我是传奇”“我是会这项专长的人里最厉害的”，你敢吗？
其次，不只是嘴炮上的狠，他们的确有这个实力和资本。
关键是，还敢去做。实际操作下来，真是一顿猛如虎。
比如，看脸以为是偶像团体的三胞胎姐妹乐队 —— 福禄寿。
但登场后，一首写给故去外婆的《玉珍》，让所有人都忘了所谓的三胞胎。▼
女孩们歌里的真挚情感，让后台的很多老炮感动落泪。▼
甚至力压众多老炮，赢得第二名，成为第一期最大的黑马。
还有刚成立一年的 Mandarin，猛的一看以为是鲜肉男团。
实际上呢？
年纪轻轻，他们就都是各自领域里闪闪发光的小天才。
98 年的主唱 Chace，被张亚东誉为非常全面的音乐人。
14 岁发布了个人实验专辑《Alpha Test》。19 岁就成为第一个登上 Tomorrowland 演出的中国人。
94 年的鼓手安雨，来自阿姆斯特丹音乐学院，9 岁开始学爵士鼓。
90 年的“老天才”吉他手肖骏，与多位国际一线音乐人有过合作。
乐评人丁太升说：如果他组成摇滚乐队，将是对这个领域的人的“降维打击”。
果然，三人一上场，就凭借非常优秀的乐器控制和表达能力，让前辈们秒变夸夸团。
大家品品，就连很少夸人的刺猬乐队子健，也突然夸夸群主上线：
重视音乐，讲究细节，音乐表达有个性。▼
他们实力证明：自己有的不只是颜值，更靠才华，才有底气玩。
这种真实 = 对热爱的态度
比起让人眼前一亮的新人乐队，最让姐感动的是这帮老牌乐队。
比如「野孩子」，绝对是摇滚圈殿堂级的前辈。
这群滚打几十年的音乐人，走上舞台，不插电，没伴奏，就这么简简单单合唱了一首《黄河谣》。
舞台结束后安静了半分钟。没有人敢打破这氛围，没有人想打破这氛围。
随后响起雷鸣般的掌声，把周迅唱到热泪盈眶。
完美演绎了什么叫真正的民谣：内敛克制也是摇滚的一种力量、真正的民谣是流传不是流行！
即便是江湖老大哥的「野孩子」，都抱着学习的心态来参赛：
「我们希望在新的年轻人身上学到我们身上没有的东西。」
再比如，老牌摇滚乐队 Joyside，有多传奇？
前段时间大热剧《隐秘的角落》导演辛爽，曾经担任 Joyside 的吉他手。▼
顺便提一下，吴彦祖也是 Joyside 的乐迷。▼
Joyside 在十年前解散，直到去年才重组。
如果是在当今的流行乐坛里，一个歌手十年不发歌，十年后还有人记得他叫什么吗？
但沉寂十年的 Joyside 重新登场，一首《太空浪子》却直接冲成了新一期节目的第一名。▼
时隔 10 年，重组乐队，为的不是什么名和利，单纯就为一起做点都热爱的事。▼
可当水木年华出现时，画风却骤变。
起因是，水木年华唱了《青春再见》。▼
不仅惨遭淘汰，还被专业评委狂 diss：
“他们这种中年人的油腻，根本打动不了我！”▼
让人忍不住黑人问号：前一辈的音乐人感怀青春易逝，怎么就被评价成油腻呢？
而且重点是，姐真心觉得水木年华不油腻。
首先，他们拒绝选可以吃一辈子红利的代表作《一生有你》，说明他们不想玩套路。
其次，他们敢来，明明知道去商演更实惠来钱，或者干脆享受隐退之后的地位和尊敬就好。
怎么算，躲一躲还能保住“晚节”。
可是他们来了，这种勇气，本身就值得尊重。
即便淘汰之后接受采访，他们也能坦然表示：我不能强迫别人喜欢，但是我们能让自己满意。
热爱，是一个无关年龄的事情。
他们敢于为自己热爱的东西去尽全力挑战，经历过沧海桑田变幻后，还依然能保持纯真的心。
这才是他们之所以能站在那里、会被你我喜欢，且永远无法被取代的关键理由。