我们经常看到名媛望族或超级巨星为各大奢侈品牌“带货”，，这不仅仅是消费的分级，更是身份地位的象征，也意味着奢侈品牌旗舰店的设计必定不能流于平凡。所以， 奢侈品牌往往自有艺术总监或御用设计师，且往往都是享誉盛名的国际大咖。
旗舰店的全球化品牌虽受所在地域的政策与文化约束，但其与当代艺术、建筑的跨界合作更是一种共赢。本期盘点LV、CHANEL、Dior、Fendi、Bvlgari、Gucci、Armani全球经典旗舰店设计，一起走进瑰丽的艺术介入设计的世界，领略奢侈品牌文化与跨界艺术的融合。
TOP 01
大阪旗舰店
2020年2月开幕
Louis Vuitton最新旗舰店Maison Osaka Midosuji，是全球首家集于设计、展览、体验和餐饮于一体零售商店，建筑由Louis Vuitton御用建筑师青木淳设计，内部空间则由设计界的时尚鬼才Peter Marino打造。
建筑的帆船外形灵感来自传统菱垣迴船及饱满飘扬的船帆，设计师以白色结构将其打造得轻盈而透亮，而外墙底部在一层金属图案的装饰下显得更加纯净，给人以船舶漂浮在水面上的错觉。
Peter Marino以“LVMH总裁阿诺先生的私人游艇”为整体空间设计主题，延续了航海的概念打造室内空间，展示空间以木质地板拼接铺陈，呈现游轮夹板的印象。
而木质柱子和金属质感的天花，搭配模拟游艇的楼梯，预示着即将展开的一场海上冒险之旅。
店内放置的近20件当代艺术品，与传统日本折纸艺术一并装点着空间。从公共空间到更私密的休息室，内饰明艳的颜色与建筑简洁线条作以对比，现代与传统的元素相互映衬，创造出各类不同的展示空间。
旗舰店最令人瞩目的是位于顶层的Le Café V咖啡厅和Sugalabo V餐厅。咖啡厅设有露台和独特的茧室酒吧，弧形空间以暖色的家具与艺术品点缀与其中。
与其他旗舰店一样，大阪店内同样融合了多幅艺术家的作品，包括Vik Muniz、Polly Apfelbaum、Kimiko Fujimura、Nicola de Maria和Ida Tursic＆Wilfried Mille等。
位于室内的吧台区的天花色彩跳跃，一旁还悬挂着Brothers Campana设计的经典茧型椅Cocoon-armchair。
隐藏在酒吧台后的，隐藏式的门后可通往Sugalabo V餐厅，这个餐厅仅为少数客人而设且仅在晚上开放，该餐厅设有开放式厨房，保留与东京的Sugalabo一样的建筑细节，以及船舶材料与建筑物设计主题产生连接。
店内5和6层的空间是LV OBJETS NOMADES全系列家具家饰的展览空间，经典的品牌箱包与日本设计师经典的灯具、家具放置在一起，是艺术，也是丰富空间体验的碎片，更是设计师对品牌美学的诠释。
大阪LV旗舰店，以精彩的设计重新定义了奢华的概念，而LV这一次的跨界正如LVMH一直奉行的不限于标签，深根于品牌与历史，不断刷新品牌的身份。
TOP 02
首尔旗舰店
2019年10月开幕
Frank Gehry可以算是LV的御用建筑师，在他手里打造出了许多旗舰店都成为经典，坐落于首尔江南区清潭洞的LV旗舰店，建筑延续了Frank Gehry大胆冒险的风格，作为建筑结构主义的代表，此次的LV首尔旗舰店给人们带来了更多惊喜。
这栋建筑不仅外观看起来既时髦又前卫，室内宽敞明亮的空间与随处可见的艺术品、LV家具更呈现如美术馆般的迷人氛围。
商店门面全部采用玻璃结构，前厅与窗格呈不规则的之字形曲面，引领顾客通往一排封闭的露台。外立面上方装置着波浪形的百叶窗板巧妙实现了建筑与自然景观的融合，予人“飞翔”的视觉印象。
在这幢五层高的建筑内部，Peter Marino设计了许多“零售宇宙”。Marino称：“室内空间采用严谨的密斯式设计，以彰显商店外观的活力感和雕塑感。”立面窗户边还堆簇着由Frank Gehry与商店共同设计的七彩纸雕树丛，其设计灵感来自建筑师用单张纸制作的树木模型。
从入口大厅到私密休息室，无不凸显着对比感。如在室内外的饰面石材保持一致性的同时，内部空间的动态性与建筑物的巴洛克式玻璃屋顶则形成了鲜明对比。
TOP 03
伦敦新邦德街旗舰店
2019年10月开幕
伦敦新邦德街（New Bond Street）旗舰店由设计了无数奢侈品门店的设计师 Peter Marino 操刀打造，从外观上Virgil Abloh 带来的标志性的雕塑系列就已经足够抓人眼球，而内部则利用了宽敞和多层次的空间呈现了品牌全线产品，同时也体现了 LV“旅行的艺术”的主题。
店内摆满了风格大胆的工艺品与装置艺术。店铺中央为两层高的开放式空间，一扇巨型天窗使路人能看到店内诱人的商品。四把Cocoon椅子高悬于中庭上方，为“Objets Nomades”旅行家居系列零售空间揭开序幕。
Annie Morris设计的彩色球形雕塑被放置在一堵玻璃墙边。Matt Gagnon设计的LED灯板、有机玻璃及铜盘棋布于楼梯的中央空间内。Andreas Gurksy创作的巨幅版画挂在彩色石墙上。家具制造商Martino Gamper制作的Wom桌子后方是男鞋零售区。Paolo Giordano设计的铜制椅子被置于赭色地毯上。
用橡木制成的双螺旋楼梯将顾客连接到商店四个楼层中的两个。马特·加格农工作室（Matt Gagnon Studio）的图腾柱由照明的圆盘组成，延伸穿过中央的空隙，而楼梯间壁上则安装了纽约画家乔什·斯珀林（Josh Sperling）的卡通橙色螺旋雕塑。苏格兰艺术家吉姆·兰比（Jim Lambie）几乎完全用彩色胶带遮盖了楼梯间。
TOP 04
巴黎梵登广场旗舰店
2017年10月开幕
梵登广场(Place Vendome)LV旗舰店座落于两栋特别的建筑之中，Peter Marino重现这两栋建筑物的昔日荣光：地板重新恢复18世纪的面貌，天花板也复原至原本高度（离地将近5公尺高），而当初由凡尔赛宫的建筑师Jules-Hardouin Mansart所设计的建筑物正面外墙也获得细心修复。
Peter Marino 参照法国的历史和工艺技术运用相关技术，同时精心融合新颖的时尚设计。在原本建筑物正面外墙后方的店面，呈现开放明亮的空间感。透过大片玻璃、明亮石材、墙面工艺的运用，结合美丽的石材拼花地板，使各楼面均能微妙地呈现各自特色。
地面楼层以大片窗户采纳自然光，阶梯设计采用18世纪的石材，搭配由不锈钢索悬吊、极具现代感的高科技玻璃材质扶手，二楼楼面则为华丽精致的凡尔赛宫拼花地板。
所有商品都将伴随一系列的当代艺术作品展示，其中部分艺术品为特别委任创作。这21件作品分别由来自6大洲的艺术家所设计，包括Laurent Grasso、Yan Pei Ming、Stephen Sprouse、Serge Alain Nitegeka 和 Paul Nabulumo Namarinjmak等人的作品，将于此展示。
TOP 01
韩国首尔旗舰店
2017年10月开幕
CHANEL旗舰店位于韩国首尔江南区最为繁华的狎鸥亭路（apgujeong-ro），CHANEL在本次店面开发中进行专用建筑选址，共计七层，进一步将品牌固化为区域的一个标识。
整体式建筑由Peter Marino设计，整体结构采用全黑色外墙，由熔岩石和黑色玻璃组成，同样室内的装饰设计也采用该材料进行了装饰。
该店总面积为1,830平方米，虽然从香奈儿巴黎康朋街31号（rue Cambon）的第一家店中吸取了相关的设计元素，但在店面外观和空间氛围都是该旗舰店所独有的。
为了增强独特感并添加个性化的元素，在店面中点缀着一系列引人注目的当代艺术作品，包括四个委托作品。进入店面后，顾客会发现该品牌的季节性包包和小型皮革制品以及玻璃柜台中的手表，高级和精美珠宝。
二楼更多是配件、包和鞋等。三楼专门为成衣而设，每个环境都配有定制沙发和独特的古董。
整个三楼的艺术品都以各种材料和纹理来表达。在地板上，采用天然材料和中性色调的定制地毯为空间增添温暖感。即使是更衣室也装饰有艺术品。
顶楼的私人接待室配有Peter Marino亲自雕刻的青铜盒以及Andrew Lord的青铜雕塑和美国艺术家Ned Vena的线性画作。
位于首尔的Chanel旗舰店，极致简约的设计风格。整体结构采用全黑色外墙，由熔岩石与黑色玻璃组成。
内外部的设计保持着高度的统一，进入店内就好似走进了一位超有品位的设计师之家。
TOP 02
蒙特利尔旗舰店
2017年10月开幕
位于蒙特利尔的香奈儿旗舰店由建筑师Peter Marino设计，展示了一系列不同的场景，这些场景由定制设计的象征性定制织物、装饰椅子、家具，以及丝绸和羊毛地毯共同营造。
香奈儿专卖店的入口位于百货公司内部，进入后，一个高顶中庭展开，为购物者提供了一个通风又诱人的接待处，两侧有两个巨大的楼梯，展示着令人印象深刻的成衣系列。在左边，可以找到一个配饰沙龙，在黑白背景下，配以金色，展示服装珠宝和该品牌的各种奖杯手袋。
右边是雨果·麦克劳德（Hugo McCloud）特别委托制作的艺术品，正下方展示着手表和精美珠宝。服装沙龙的北侧过渡到一个大堂和两个试衣间，展示艺术作品，如费尔南多·达扎的画布和彼得·代顿的茶花拼贴画。
沿着通往精品店上层的双楼梯，定制设计的平直罗马帘位于不规则的垂直和水平缝中，墙壁上布满了纹理丰富的“月光金”灰泥饰面。右边的楼梯通向鞋店，用金叶纹理的墙板突出，并用白石咖啡桌装饰。
楼上的场景模仿了巴黎Cubon Ruon公司的方正香奈儿（Coco）的优雅公寓，其特征在于，沙发上覆盖着黑色、金色和科罗曼德尔色调的定制机织物，优雅地坐落在一张红色、米色、黑色和金色合影的俱乐部椅旁。
三张定制设计的桌子完成了整个空间，包括两张黑青铜纹理的边桌和一张咖啡桌，咖啡桌有一个油淬火钢底座和一个油镀金的“月光金”叶子玻璃桌面。
TOP 03
阿姆斯特丹旗舰店
MVRDV建筑事务所在阿姆斯特丹设计完成了奢侈品牌香奈儿的旗舰店设计，外立面全部由玻璃搭建而成。这个被称为“水晶屋”的旗舰店项目开拓了玻璃在建筑中的应用潜力。
以透明玻璃砖墙所打造的外观门面清透晶莹宛如水晶屋，洋溢着梦幻浪漫的气息，亦隐隐透著現代科技的永恒气氛。随着视线向上延伸，玻璃砖与红砖相互消融蔓延，遂成一股现代与历史并存的崭新风貌。
根据城市的美学规范，上面的玻璃砖逐渐溶入到公寓的传统砖墙中。该设计希望弥补全球购物区地方特色的缺失，水晶屋为商店提供了现代店面所需的橱窗立面，同时保持了建筑特色和个性，使旗舰店脱颖而出，与众不同。
施工团队采用来自德国德路工业胶黏剂公司的UV粘合型高强度透明粘合剂，将玻璃砖块粘合在一起，无需传统的抹灰方式。MVRDV建筑师兼创始人Winymaas解释说：“我们对客户说‘让我们恢复将要被拆除的部分，而且还要更进一步’。
水晶屋打造了卓越的旗舰店的空间，尊重周围的建筑，并且带来了玻璃结构的诗意革新。它使全球品牌通过强烈的透明度融合了地方特色与传统文化。因此，可以应用于历史中心的任何一个地方。”
TOP 04
巴黎旗舰店
旗舰店共有五层，由三栋楼组成，其中一栋楼是17世纪的修道院。工匠们巧妙地将这三栋大楼连接在了一起，组合成一个L形的空间。更巧妙的是，该店还位于巴黎最繁华的四大品牌购物区之一的St Honoré、Duphot街与Cambon街交汇处，消费者可以从任意一条街上的入口进入旗舰店。
由于举架高度不同，内部十分宽敞明亮，这间旗舰店成为了Chanel有史以来采光最好的门店。
比较特别的是店铺的四层和五层，这两层是专门为VIP顾客设置的区域，顾客可以在此挑选衣服、淋浴和用餐，但是仅限于是VIP客户。
旗舰店的石灰外墙是品牌经典的蜂蜜色，店内淡金色凡尔赛风格的镶木地板上铺设了混合金属纤维织成的地毯。
玻璃窗上悬挂着法国时装刺绣大师Franois Lesage亲手制作的刺绣窗帘，天花板和墙壁上安置着法国珠宝、家饰品牌Goossens Paris生产的灯具。
店内还陈列了一系列的艺术品雕塑：意大利Carrara的大理石狮子、深受Coco Chanel女士喜爱的东方乌木漆面屏风。
门店窗外的景色也很美，不仅能看到巴黎圣母升天教堂，还能看见位于卢浮宫与协和广场之间的杜乐丽花园。
TOP 01
阿姆斯特丹旗舰店
2019年开幕
爱马仕于2006年首次进入荷兰市场，在这座城市的黄金地段开设了一家中等规模的精品店，并于2019年搬迁到了马路对面的宏伟建筑中“水晶宫”，不错，其前身正是前文中介绍过的香奈儿旗舰店。
除了两栋相邻的建筑物以及引人注目的渐变玻璃幕墙，其内饰再次进行了全面改造，以满足爱马仕在全球范围内广为人知的审美标准。
室内空间显然渗入了所有谨慎的设计规范，包括标志性的 Ex-Libris马赛克瓷砖地板，传统的Grecques灯具以及各种定制的樱桃木家具。有趣的是，所选调色板的灵感来自传统砖的泥土色调。
透过双层立面进入的日光弥漫在整个室内空间，木制楼梯配有皮革包裹的扶手，在楼上优雅地旋转着，经过夹层，直至二楼。它似乎是漂浮的，两侧都是开放式的，允许探视楼下和户外光景。
TOP 02
德国慕尼黑旗舰店
2017年开幕
爱马仕德国慕尼黑旗舰店位于著名的马克西米利安大街（Maximilianstrae）内，在历史悠久的歌剧院（Münzarkadeno）歌剧院内，由法国建筑公司RDAI设计的，占地640平方米，共3层。该商店拥有爱马仕的全部16条产品线。
TOP 03
华沙旗舰店
爱马仕华沙旗舰店位于莱佛士欧洲酒店（Raffles Europejski Hotel），是一处历史悠久的豪华酒店，始建于1857年，地处城市中心，面积达216平方米，拥有独立的入口。
与其他爱马仕零售店一样，由巴黎的建筑事务所RDAI设计。作为一栋受保护的建筑物，原始的建筑细节，例如圆柱，壁孔和檐口，显然都得以保留，并且经过一番努力，与爱马仕整体格调相统一。
旗舰店内的橱柜，陈列柜，镶板以及两个展示丝绸围巾的脚手架的结构均由黑樱桃木制成。大面积蓬松的地毯平衡了方格黑白大理石地板的朴实感，营造出温馨的感觉。
墙壁浸入了原始的白色色调，与天花板形成有机的连续体。辅以白色大理石地板，整体空间散发着现代感，木制家具和固定装置更突显了这种优雅感。
TOP 04
旧金山旗舰店
爱马仕旧金山占地562平方米，室内同样采用RDAI的设计。这家旗舰店包括一含主厅和周围的小壁橱，每个壁橱都展示了该品牌精心制作的精品系列。
主厅的设计以诱人的座椅布置为基础，在天窗下配有沙发，马赛克瓷砖和木地板，全部布置着各种定制的樱桃木家具，展示出令人垂涎的产品。
TOP 05
温哥华旗舰店
近年来，温哥华已成为加拿大现金最充裕的城市，如果有条件，住在温哥华会带来很多好处。外国资本的浪潮伴随着购买力，这改变了当地的零售业格局，尤其是在高端市场，使之前位于市中心的老旧阿尔伯尼街周围的地区变成了北部最负盛名的购物街之一。
爱马仕（Hermès）大约在25年前首次抵达温哥华，并已从一小块街区搬迁到了更大的460平方米。地标性Burrard大楼内的两层空间（4,951平方英尺）。在法国标志性时装品牌长期合作者RDAI的监督下进行大规模的重新开发之后，这家商店终于向渴望购物的人们敞开了大门。
如今，Hermès旗舰店看上去不再一样，而是巧妙地融入了受当地文化和自然启发的元素。在加拿大西海岸，从城市的天际线和山脉中汲取了线索，这转化为模压混凝土白色水磨石立面，彰显了它的高度并与某种矿物质品质产生了共鸣。
在内部，对天然材料和色调和音的强调营造出一种通风的氛围，让人联想到陆地和海洋。标志性的爱马仕（Hermès）前夫标志着入口，在这一层，购物者会在一侧找到珠宝和手表，在一侧找到时尚珠宝，随后是丝绸世界和香水发现区。
皮革制品区面向楼梯，并流入马术收藏品，而男子的宇宙已经向后方留出足够的空间。雕刻家克里斯蒂安·雷诺西亚特（Christian Renonciat）饰以木头和玻璃的楼梯，上面饰有飞马座飞马，通向上层，上面摆放着家居用品，餐具和墙纸系列，此外还有女装，配饰和鞋子以及私人沙龙。
为庆祝开业，Hermès很高兴地发布了受温哥华启发的商店独家商品，例如，庆祝城市活动的溜冰鞋，受当地美丽风景启发的三联凯利包，以及限量版Twilly围巾。
TOP 01
首尔旗舰店
世界上最大的旗舰店于2015年在韩国首尔开幕，店面坐落在首尔的清潭洞区，其独具一格的建筑由普利兹克建筑奖得主、法国建筑师architect Christian de Portzampac 设计，室内设计则由国际知名建筑师Peter Marino操刀，Portzampac的外观被设计成白色圆润的帆，采用树脂与玻璃纤维来塑造。
六层高的精品店可以容纳迪奥所有的产品，包括配饰、珠宝、手表、女装、鞋履和男装以及一间VIP休息室、画廊和由Pierre Hermé经营的高档餐厅。
Peter Marino的室内设计从位于蒙田大道的旗舰店辉煌而柔美的风格中获得灵感，用现代的手法传递出品牌臻于细节的永恒的优雅。室内还收藏了诸多当代知名艺术家的作品。
Peter Marino融合了天花板、墙壁和地板的纹理，营造出一个精致而优雅的整体室内环境。
购物空间主要集中在一、二、三层。VIP休息厅和画廊位于建筑的四层。再往上是餐厅，为顾客提供气氛优雅的休息空间。
彼得·马里奥作为当今最为抢手的奢侈品店设计师，他设计风格大胆，却粗中带细，追求细节的表现。
墙面采用了金属涂料的板材，沉静的灰色面材中带有浮雕面，更利于产品的展示。
旋转楼梯与镜面不锈钢及玻璃的结合完美展现出一个奢侈品店的艺术品味。
TOP 02
纽约旗舰店
2015年开幕
新开业的纽约Dior旗舰店由著名的时尚大师Peter Marino设计，位于曼哈顿的57街，旁边就是苹果的旗舰店。
室内设计尽可能保留了来自法国原始的时尚元素，结合纽约现代时尚设计格调，通过墙面布料低调色彩装饰，配上时尚的艺术玻璃与灯饰，打造了一个超经典的时尚品牌旗舰店。
TOP 03
北京国贸旗舰店
2015年12月开幕
Dior北京国贸商城旗舰店既是Dior)在中国大陆最大的女装旗舰店，也是其在北京的第三家女装精品店，由知名建筑大师Peter Marino亲自设计，承袭了品牌位于巴黎蒙田大街 (Avenue Montaigne) 总店的一贯风格，将法式优雅与建筑艺术完美结合。
彼得·马瑞诺先生精选了十余件艺术藏品摆放于旗舰店内。在一楼阶梯前厅内，摆放着由英国雕塑家Richard Deacon设计的异形雕塑“Siamese Metal 5”。
在珠宝腕表区域里，由知名艺术家Veronique Rivermale设计的台灯与出自著名雕塑家Gregory Ryan之手的雕塑作品“Waterwall, Roselyn”相呼应。
移步至二楼，鞋履区域摆放着法国概念艺术家Vincent Dubourg设计的名为“Gaia Imprint”的茶几。贵宾专区内则摆放着艺术家胡安和帕洛马·加里多 (Juan & Paloma Garrido) 的作品“Mineral Commodes”。
当您置身于女装成衣、鸡尾酒会礼服及晚礼服区域内，可以看到由艺术家吉约姆·皮耶寿 (Guillaume Piéchaud) 、保罗·乔尔达诺 (Paolo Giordano) 以及蒂莫西·霍恩 (Timothy Horn) 设计的经典艺术家具。所有这一切无不彰显品牌从创始之初便与艺术结下的绵长情缘。
TOP 03
台北101旗舰店
2012年开幕
Dior旗舰店由知名设计师 Peter Marino 所设计。将巴黎Avenue Motaigne蒙田大道上的旗舰店之灵感延伸至此。此概念结合了十八世纪的元素及现代元素，充分表达高雅及迷人的女性氛围，表达出传统及摩登现代优雅感的Dior。
重新设计的精品店一楼内主要为两个空间，分别展示Dior所有的顶级包款及高级珠宝，带领爱好珠宝的客户进入高级典雅的珠宝及腕表世界。这里有三个大空间摆设各类别的精致服装及鞋履。后一个特制的铁制旋转楼梯将客户带到二楼的精品世界。其中两个分别为鸡尾酒会礼服区域及晚宴礼服区域，而第三个空间则分成贵宾室及鞋履区域。
为了要提高奢华的气氛，Dior委托几位当代艺术家专门为旗舰店设计含有Dior经典元素的艺术品。在包袋区域里，而在高级珠宝的房间里，则摆放了一片出自艺术家VERONIQUE RIVEMALE之手的镜子。
一个液晶体组成的电视墙，摆放着一组圆形状由艺术家CLAUDE LALANNE设计的银杏花瓣铁艺凳，将一楼及二楼连成一体，不间断地播放着出自艺术家OYARAM之手的录像艺术。在鞋履区域，摆放了由艺术家ROB WYNNE设计的玻璃镜子。
贵宾室里，由艺术家HUBERT LE GALL设计的柜子则成为贵宾室里的一个主要装饰。鸡尾酒会礼服区域里摆设了出自艺术家ELIZABETH GAROUST的桌子。
Dior全新的台北101精品旗舰店设计为台湾顾客提供一个舒适精致的购物环境，体现了对Dior永恒的高贵、奢华与优雅的传承。
TOP 01
阿姆斯特丹旗舰店
2018年7月开幕
FENDI旗舰店位于荷兰阿姆斯特丹的霍夫特大街71号，约230平米，共有两层，该店面的建筑是一座19世纪中期的建筑，由FENDI委托米兰的实践和长期合作伙伴Dimore Studio创造一个匹配的室内设计。简洁的线条和精致的灯光是一个现代感的零售空间。
与全球其他主要城市相比，荷兰首都的奢侈品零售业扎根较晚，但它的发展步伐正在加快，高端市场的旗舰店数量空前增长。这是阿姆斯特丹三个最著名博物馆附近拐角处的购物区，所有奢侈品牌在这里都汇聚，新来的Fendi也不例外。
大理石，木材以及精心挑选的家具和固定装置的融合，增强了豪华感。一楼是女装系列的所在地，展示品牌的服饰，配饰，包包和眼镜。
往里走，在玻璃屋顶延伸部分，则用于陈列服饰，楼梯及墙面全部采用大理石铺设，细节方面采用铜制金属设计把手和陈列组合件，材质上强华其品牌的豪华感。
二楼陈列Fendi完整的男士系列，这里更加娴静，男式区采用相对暗的色调来设计，同一楼男士休息区设有皮革长凳和沙发。
TOP 02
东京银座旗舰店
2017年9月开幕
日本最大的芬迪旗舰店于近日在东京最新的豪华游乐场银座，其代表性的拱门外观最为抢眼。据说，该店面面积超过700平方米，占地四层，每层都有各种定制设计。
包括专门为芬迪精心设计的产品系列，精心挑选的设计作品和艺术作品和散布着家具和豪华品牌的令人垂涎的商品。最引人注目的该是着名的日本花艺家Makoto Azuma的五颜六色的毛皮树，它像入口处的天花板上的枝形吊灯一样悬挂着。
TOP 01
吉隆坡旗舰店
著名事务所 MVRDV 为宝格丽在吉隆坡的旗舰店设计了新的外观，非常引人注目。该店面设计利用传统材料进行实验，力求展示出奢侈品牌悠久的历史，也是MVRDV为宝格丽品牌设计的一系列外立面中最具特色的一个。
店铺橱窗出散发出柔和的金色灯光，混凝土结构中还穿插着会发光的大理石纹路，纹路在室内与室外同时可见。
在项目开发过程中，MVRDV参考了位于罗马孔多蒂街的宝格丽店铺的檐口部分。白天时，店铺面向街道展现出有机的外立面，而当夜幕降临，大理石纹路亮起琥珀色的柔和暖调灯光，创造出更具戏剧化的视觉效果。
旗舰店的外墙大理石窗套成为宝格丽最标志性的代表符号，MVRDV 将这个窗套元素与宝格丽珠宝特有的构成变化相结合。 根据建筑体量的不同，「窗套框」通过大小的变化，组合成不同的规则形状。
外墙的框架不仅仅在外墙部分有着自灯光，室内也是相同的效果，这样更能在室内外形成完整的统一体。
从珠宝柜台望向外墙，一种自然材料的质感，出现在店铺空间中没有任何视觉抢夺感。
TOP 02
纽约第五大道旗舰店
纽约第五大道旗舰店最初于1989年设计完成，建筑占地面积为308平方米，是曼哈顿区实至名归的地标。
这座曼哈顿精品店,汲取宝格丽之家和罗马孔多蒂街演变的建筑元素，呈现出“浪漫都市”——罗马那种不朽而又现代的氛围，并且融入20世纪初期意大利原汁原味的设计细节。
精品店大门是1930年具有代表性的孔多蒂门的再现，而悬挂在门头上方的纯手工吊灯是罗马旗舰店吊灯的仿制品。
入口的环形对称设计，让人想起了意大利建筑师波罗米尼的巴洛克建筑，店面的整个橱窗都是这样的设计。
室外橱窗网状物设计灵感来自上个世纪30年代传承的手镯扣环，Rosetta主题运用20世纪80年代的铜制花纹，在外墙面上得以体现，意大利纯手工制作并以灯亮的光线照射，数不胜数的排列营造出令人惊叹的效果。
旗舰店的主入口房间，位于地面的上的一个星形大理石马赛克格外显眼，两个用亮色的镀锌铁制椭圆形柜台设计，灵感来自著名意大利设计师卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)，探索之旅从此展开。
室内空间的布局是对意大利剧院的回忆，中层楼阁的阳台就像是一个典型的剧院盒子，购物者可以漫步在所有建筑元素的色彩和几何形体之中，以便区别空间和珠宝。
意大利建筑师吉奥·庞蒂(Gio Ponti)设计的两盏枝形吊灯，映衬了整个产品和空间氛围使人沉醉其中。
配饰区域是对70年代的这个两个意大利设计师斯卡帕和曼吉亚罗蒂的致敬，夹层的VIP区让人想起罗马via Condotti酒店的Salottino Taylor休息厅，这位好莱坞女演员在这里度过了许多小时，从宫殿的一扇秘密门逃离狗仔队，直接来到宝格丽酒店。
这个空间受到了奥斯瓦尔多·博尔萨尼(Osvaldo Borsani)的启发，复古扶手椅玛瑙咖啡桌和丰富的地毯，重现了20世纪60年代的氛围。
TOP 01
北京SKP旗舰店
全新设计的外墙面覆以大理石材质，彰显摩登现代的风格。店铺整体建筑风格与室内装饰采用含蓄内敛的设计理念，使顾客置身于轻松愉悦的环境。
天鹅绒扶手椅等柔和元素的应用, 与坚硬表面和铆钉等工业元素带来的硬朗感相辅相成。精致而独特的材质被运用于整个店铺，极具当代奢华感。
古驰全新品牌方向呈现优雅和当代兼容并蓄的时尚风格，而全新店铺设计则完全体现了这一理念，它结合传统与现代，并融合工业化与浪漫主义。
除此以外，Gucci北京SKP旗舰店也将呈献珍稀皮质的皮具系列，以及中国独家限量款Padlock肩背包、Princetown便鞋。
而北京SKP独家限量款Ace系列运动鞋也将于全新设计的北京SKP四层鞋履精品店独家发售。手袋与鞋履上的水晶及刺绣图腾则来自于创作总监亚力山卓米开理丰富的美学符号宝库，以超现实主义手法展现不拘一格的创作理念。
对比强烈的作品元素象征着不同的创作规范，它们共同激发起好奇心，让顾客在店铺中始终能寻觅到新鲜感。顾客的寻觅过程恰恰反映了：旅行是这次全新店铺设计的核心主题，在设计上借鉴品牌历史，特意运用了复古行李箱的美学理念，而铆钉装饰则打造出现代风格。
TOP 02
迈阿密旗舰店
2016年11月开幕
古驰在迈阿密的旗舰店占地4700平方英尺，分两层。创意总监Alessandro Michele参与了设计概念，其特点是沉浸式的概念元素，如天鹅绒扶手椅、工业风格和其他奢华的细节。
店铺建筑风格与室内装饰采用含蓄内敛的设计理念，为顾客打造轻松愉悦的购物环境。天鹅绒扶手椅等柔和元素与坚硬表面和铆钉等工业元素带来的硬朗感相辅相成。店铺采用精致而独特的材质，室内空间宽敞，营造出当代奢华感。
对比强烈的作品元素象征着不同的创作规范，它们共同激发起好奇心，让顾客在店铺中始终能寻觅到新鲜感。顾客的寻觅过程恰恰反映了：旅行是这次全新店铺设计的核心主题，在设计上借鉴品牌历史，特意运用了箱包 (尤其是旅行箱) 的美学理念，从而构建各种装饰元素。
店铺外墙覆以大理石材质与浅绿色工业风格金属装饰，彰显独特的摩登气息。外墙上郁郁葱葱的绿色植物与当地美学风格相融合。
除此以外，与店铺正面衔接的定制壁画墙将特别呈现古驰 (Gucci) 主题插画作品。该与众不同的视觉概念专为此精品店设计，以在建筑风格上呼应当地独特的购物文化体验。
TOP 01
东京旗舰专卖店设计
2007年11月开幕
Armani东京旗舰店设计是由意大利顶尖建筑师夫妻档Massimiliano和Doriana Fuksas共同完成的，他们沿用了设计师阿玛尼多年的风格和形象，并在阿玛尼奢华与优雅的风格上增添了一丝现代感。
阿玛尼(Armani)东京旗舰专卖店设计：玻璃的外立面完全与银座天空为背景的轮廓融合在一起，玻璃的表层镜像了天空与周围的建筑，充满了不同灯光与颜色贯穿了白天和黑夜。优雅的叶子状小灯散步在建筑外，根据一天和季节时间对密度与颜色进行了重修。
旗舰店共有12层，是阿玛尼品牌最大的专卖店，也是在东京时尚购物区——银座购物街的最高建筑。在这个高12层的大楼里，除了Giorgio Armani旗下的的服饰品牌，还进驻了Emporio Armani男女装，Armani Casa家饰，Armani Spa水疗馆和Armani Ristorante意大利新派餐厅。
TOP 01
曼谷旗舰店
Prada在曼谷著名的Icon Siam购物中心内开设了一家新店。该空间在单个楼层上占地约400平方米，专门用于男女成衣系列，成衣，鞋类，皮革制品和配饰。
雄伟而引人注目的内部立面的特点是一系列白色竖向叶片和大窗户揭示了内部空间。展示区的墙壁上饰有浅浮雕装饰，描绘了标志性的Prada图案，大理石和水晶画廊则强调了立面的长度。该空间还具有标志性的黑白大理石花纹地板和天花板横梁的现代设计。
TOP 02
米兰旗舰店
Prada在巴黎蒙田大道的旗舰店，室内“图形室（Graphic Rooms）”的灵感来自中国的传统屏风，可以用来划分和塑造无尽功能配置的空间。
折叠屏幕可以追溯到中国古代的汉代，但普拉达特别提到了一幅18世纪中国画的绘画。这幅画已被重新诠释和现代化的当代品牌调色板的代表，其花卉设计-春天的经典主题，突出与白色和绿松石。
来源：全球奢侈地产
免责提示：部分文章系网络转载，仅供分享版权归原作者所有。如有问题，请加微信：bgm0402，我们会立即删除！资料分享QQ群：580900475
-商业地产频道推荐-