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说到日本让我百去不厌的理由,永远让人欣喜的摩登和创新算得上是其中之一。东京街头的时髦风景线,新颖的fusion food,永远推陈出新的护肤品......

最让我流连忘返的,还有日本所最不可或缺的元素,建筑

相比古色古香充满着传统东瀛气息的风格,现代、极简而不失日式审美的设计,则更加深得我心。既结合了传统之美,又加入了符合当代气质的摩登气息,有着别样的创造力~

美秀美术馆

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LV 2018的一场早春大秀,让美秀美术馆一下子成为了人们瞩目的焦点。穿着时髦的模特从山林中的隧道中缓缓走出,似乎就是对这座贝聿铭的设计最生动的诠释。

在贝聿铭的设计里面,光影的处理总是特别出色。错综复杂的木结构在大片的玻璃上画出黄金比例。框住窗外美景,也引入最美光线,随手举起镜头都是一幅好照片。

这是一个远离人烟,云雾缭绕的山谷。自然美景很好地和保留庄重雅致的现代日式建筑融为一体。融情于景,金属的吊桥和隧道更是成为森林中一道象征前卫的景象。

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丰岛美术馆

濑户内海的艺术旅行,早已经成为我今年的愿望清单之一。而其中最令我向往的,就是由普利兹克建筑奖得主之一的西泽立卫所设计的丰岛美术馆。美术馆本身就是艺术品般的存在。

流畅的弧线造型,虽然线条极简,却几近完美。浑然天成,拥抱大地。光线、徐风和水能够穿过整座建筑,让游人在其中用心感受。

天顶的孔洞装着四季轮换,而从洞中投射下来的光线,就好像天使光环一样,又好像天然的聚光灯。

最特别的地方在于,馆内的地面上设计了许多不定时涌水的小洞,而水在地面上来回滑动,就好像荷叶上的水珠一样,滚滚如珍珠一般晶莹可爱。这样随机的自然变幻之景,何尝不是现代演绎的日式侘寂之美呢?

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地中美术馆

而濑户内海上另一座让我想要朝拜的建筑,便是来自「清水混凝土诗人」安藤忠雄地中美术馆。在这里,安藤忠雄似乎找到了他一直以来所追求的「人与自然和谐共处」艺术理念的完美解决方案。

可以说,地中美术馆是一座从大地中生长出来的建筑。从空中俯瞰,各种几何图形的开放式屋顶在林木之间点缀,毫无违和感。

走到美术馆里面,依然是各种几何图形,却是一幅幅大自然与混凝土的交错构成的图画。

天窗中的蓝天白云,草坪上的三角形旋梯......把传统日本绘画的平面感,巧妙地融合到现代的立体建筑当中。

硬朗的混凝土,干练的不锈钢,这些来自工业化的现代材料,以及建筑之下来自世界各地的当代艺术品,不但没有破坏这座生机勃勃的小岛,更是为它带来了一份摩登的生命力。

21_21Design Sighrt

记得在2016年的时候,我第一次来到21_21 Design Sight。而它吸引我的原因,正是三宅一生参与了其中的设计。

这块倒三角形的屋顶,就好像一块被折叠的铁板,其实灵感就来源自三宅一生最著名的「A Piece Of Cloth」概念。

无独有偶,安藤忠雄把美术馆80%的空间都被放在了地下。而在露出地面仅有不多的建筑体中,他留了一块日本最长,达11.4m的玻璃窗户作为重要的留白。

这正是日式美学中重要而精彩的一笔。

沿楼梯而下,站在平台饱览整个空间,清水模与几何钢结构和玻璃形成有生命力的空间。和我一样身临其境,你也一定会爱上这种现代的东瀛美~

这些建筑都有着相同的迷人之处,就在于把日本独有的美感,与高科技工艺和摩登现代创造力,用黄金比例结合到一起。

每次和这样的新文化相遇,都是丰富充实而充满不断感动的旅程。