画家雄伊2019&2020【天涯艺术1271期】

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自然与自在

——李雄伊油画新作展

策展人 :杨维民

学术主持:康蕾

执行策展人:李敏

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主办:今日美术馆、森林中国美术馆

协办:北京十分艺术、谦成文化、九思文化

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展期:2020年8月15日至8月29日

开幕式:2020年8月15日(周六)下午2:30

展馆:今日美术馆3号馆二层

自然与自在

——李雄伊油画新作展前言

杨维民

2012年9月开学的日子,“雄伊开学了”在今日美术馆开幕。八年时光,岁月静好。当代油画家李雄伊而立之年后亦成家立业,2020年8月“雄伊新作展”也将亮相今日美术馆,可喜可贺。

“自然与自在”是雄伊2020年今日美术馆个展的标题,作为策展人之所以这么想,正如中央美术学院康蕾老师所讲:“雄伊是一个特别纯粹的画家,他总是向往一些纯粹的东西,比如以前他一直都想到大森林里隐居,或者去云南,他总是很向往那种理想化的、自然的、单纯的生活”。雄伊的艺术自然、纯粹,正是源于他心无旁骛,怡然自得......

当“自然”名词它用时,多是表达不经矫饰的“本真”或“原生”之意。少年者天然“本真”可谓“单纯”、“可爱”,成年者“本真”可谓“纯粹”难得,真正的艺术是纯粹的。一些老派画家也想纯粹,却很难呀。特定时空、语境之下不得不“装”。没有不“装”的,只是多和少的差异。其在求得“纯粹”的路上孜孜不倦,然而得道不易,只好求得画外功夫而装“纯粹”,“装”的好是“大师”,装的不好那就不说了。新派画家虽然反感“装”,但世风日下无奈之中又不得不“装”。半装不装不伦不类。不“装”的艺术才是“纯粹”的艺术,世人皆知但又谈何容易,其实也有真谛:初心不移,方显本色;初衷不改,方达自在。雄伊是一个“我画故我在”的“本真”艺术家,十年前我采访雄伊,他有问必答,颇有礼貌,但俗问必怼,毫不客气,从不迎和。他画画没有那么多羁绊,就是十分热爱。他纯粹的自然而然,从没想成名成家,更没想过成为大师。虽然人们常说“不想当将军的士兵不是好士兵”,但艺术不同,其精神属性至上,文化属性在先,至此明理:一心想成为大师的,再装也不成大师,而从未想成名成家成大师的,或许艺术之路更为远大无限。

探索雄伊艺术创作的心路历程,最大的感悟就是“自然自在才是大自在”。话说都明白,其实呢“难呵”!

2020年7月26日午夜写于京城麓苑

李雄伊

简介

1988年出生于辽宁省沈阳市

2008年9月至2009年7月进修于中央美术学院造型学院

主要个展&联展

2007年12月于北京798安妮画廊举办个人画展。

2009年6月参加宋庄虹湾美术馆“我的坊友我的坊”联展。

2010年5月参加北京时代美术馆“时代的转角”联展。

2010年8月北京时代美术馆主办李雄伊个展“雄伊的世界”。

2011年1月参加北京时代美术馆“非常向上-后生代画家提名展”。

2011年12月上海美术馆主办、上海大家艺术沙龙协办“雄伊的世界--李雄伊油画作品展”。

2012年9月北京·今日美术馆“雄伊开学了-李雄伊油画作品展”。

2012年12月深圳美术馆“微体验--2012青年艺术家邀请展”。

2013年4月上海张江美术馆“微体验--2013青年艺术家邀请展”。

2014年4月加拿大温哥华·不列颠哥伦比亚大学亚洲中心“雄伊的世界--李雄伊油画展”。

2015年1月参加Avila University Thornhill Gallery举办的二人联展“东方梦”画展。

2015年4月参加在旧金山Misho Gallery举办的“亚洲六艺”画展。

2016年11月参加天人合一“森林中国·未来林”2016纽约艺术文献展。

2017年5月北京798XYZ画廊“ASA-XYZ青年艺术家”提名展。

2017年8月北京斑马谷文化主办“海的尽头是大海”个展。

2017年9月参加于秘鲁举办的“智造--中国当代艺术展”。

2017年12月参加于智利举办的“智造--中国当代艺术展”。

2018年6月参加在北京798桥艺术空间举办的“智造--中国当代艺术南美巡回汇报展”。

2018年9月参加在法国巴黎诺曼底画廊举办的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。

2019年2月参加森林中国举办的“已亥吉相”------南方、李雄伊双个展。

2020年8月今日美术馆“自然与自在——当代油画家李雄伊新作展”。

主要出版&发表

《雄伊的世界》中文版/四川美术出版社;

《Xiongyi's World》英文版/中国外文出版社;

《李雄伊》香港/中国今日美术馆出版社。

作品先后发表在:东方艺术杂志、美术向导杂志、中国艺术杂志、美术天地杂志、Hi艺术杂志、艺术当代杂志、国家美术杂志、世界艺术杂志、艺术之旅杂志。

喧哗中的安静

康蕾/中央美术学院副教授

雄伊是一个特别纯粹的画家,他总是向往纯粹的生活。比如小时候他一直想往长大后去森林里隐居,去云南,他向往那种理想化的、单纯的,自然的生活。他没有什么世俗的概念,所幸,他也不需要考虑世俗的现实条件,他渴望纯粹的艺术境界。画如其人,他不会考虑对象的“合理性”,不会考虑树是不是应该长在地上,如果他觉得需要,画中的某个地方就会长出一棵树,他只是出于本能的直觉。

他画画是一种由内而外的自然而然的表达。他也会自我较劲、而同时又水到渠成,所以作品总会有一种旺盛的生命力。

雄伊不善言辞,其实,也不需要过多阐释,只需认真“读”他的画,就会看到他内心丰富,纯真敏感的艺术语言。

长大后的雄伊还是生活在北京,娶妻生子,创作不断。雄伊的新作色调更柔和,细节里流露的情感也更细腻,水中有帆和无帆的犹疑小船,漂泊的孤岛般的城市,错落有致的建筑群,没有表情但有情绪的女性形象,还有早期常画的动物与玩偶。景象中渐渐弥漫出对生活的些许无奈,些许柔软,些许理解和期待。

不变的是雄伊纯粹的本色,喧哗中的安静与自我的沉浸。

作品欣赏

海流中的岛屿

90x120cm

2019

布面油画

海边的花园

100×120cm

2020

布面油画

太阳的影子

90×120cm

2019

布面油画

鸟的影子

90×120cm

2019

布面油画

彼岸

120×100cm

2019

布面油画


60×60cm

2020

布面油画

远去的思绪

60×60cm

2019

布面油画

岛与塔

60×60cm

2020

布面油画

摇摆的街灯

60×60cm

2020

布面油画

飞鸟

60×60cm

2020

布面油画

天与海

60×60cm

2019

布面油画

时光的面纱

60×60cm

2019

布面油画

乡村的小路

50×50cm

2020

布面油画

行走的街灯

100×120cm

2020

布面油画

蝴蝶睡了

50x60cm

2020

布面油画

乌云的睡幔

60x80cm

2020

布面油画

流失的彼岸

80x120cm

2019

布面油画

乡村的孩子

60x60cm

2019

布面油画

月亮船(二)

80x100cm

2019

布面油画

夜巡

50x50cm

2020

布面油画

冬日的清晨

40x50cm

2019

布面油画

大家品评

2020年7月10日,策展人杨维民教授特邀了安子瑜、谷祺、靳浩、朱贺、周胜男、王彦冰、田志伟、王柱达、丰凡顺、张宇、周子云、李常胜共12位青年批评家,以在线论坛的形式对当代油画家李雄伊的近年画作进行品评。下面是大家对李雄伊画作发表的评论节选,同时收录于展览画册,由中国今日美术馆出版社出版。

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艺术家作品是对人内心形象的铺陈,外化于作品表层的意象也同时深入画家的内心。雄伊作品中充满着童真和诗意,在物欲的世界里,他能“乘物以游心”,找到释放内心纯真意象的途径。画笔下的人物、动物、鲜花,玩偶组成一幅完整的诗卷,娓娓道来着雄伊的情思,并且通过这种方式营造与观者的情感共鸣。雄伊对光的运用和把控是独到的,在他的画面中无论或晴或阴,或晨或晚总能找到一束光亮,这抹光亮温柔中沉淀着力量,画中的晨阳,街灯似可消除阴霾和迷雾,带他找到未来,把对人生的希望,渲染上缤纷色彩及诗意的情境。画中多次出现胡桃夹子玩偶,如同黑暗中的明灯似在守卫着村落,城市,守护着埋藏在时光面纱下纯真的我们。雄伊用回忆、想象、情感组成从过去到现在及更远未来的诗卷中有着不同的韵律。画面中的主人公,面容平和,眼神中忽而孤寂、忽而坚定、忽而迷茫、忽而深沉,似迷失似等待又似守望,每一种眼神都直透人心,触碰心灵深处。

——节选自 谷祺《在迷失中守望》

雄伊这两年绘画最大的变化我认为就是他更加关注“新生”,以前的雄伊关注的可能只是纯粹的童话世界,他单纯地热爱动物、歌颂自然,而这两年的雄伊多了一些思考,他看到了疫情对人类社会的影响,他抱着嗷嗷待哺的新生命重新思考生命存在的意义。雄伊开始大量使用房子、人物、动物、花卉、路灯、船这些元素进行排列组合,极尽地表现自己对于“新生”的渴望,他表现出一个“新生”的童话世界,他将这种渴望上升到了人与自然和谐共生的层面。我看到雄伊的风格从简单走向复杂,从几年前偏灰的色调走向明丽,也看到了雄伊绘画中隐藏的巨大潜力……

雄伊在极尽表达他内心童话世界的纯真,而现在他表达的内涵更为丰富了。在他营造的纯净童话世界中,美好的景象一直持续发生。他的画是疫情过后人们心灵创伤的良药,他始终秉持初心,在幻想与现实之间描绘出最令人心醉神往的地方。我相信,细细回味中都能从雄伊的画中找到那份童话世界中“新生”的感动。

——节选自 朱贺《童话世界中的新生》

雄伊有意将色彩的饱和度降低,明度提高,画面得以显现明亮且沉稳。画面上构成元素的出现方式和排列组合并不并符合“规矩”,不完全顾及比例、透视、空间以及形态结构……但奇怪的是,看似漫不经心、毫无逻辑的任由摆布后,画面并未显得乱杂,出色的天赋将形式关系的排布及颜色的搭配使用让整幅作品具有一种内在的和谐感。单纯的点线面与色块的组合排列,使其绘画呈现平面化、富有装饰意味。作为画面重要位置出现的女人像对画面情绪的传达与解读是极其关键的,她或许会是雄伊感情倾注、诉说的对象,与女人像相对比的是画中玩偶大多以欢乐的形象出现;除此,鲜花、路灯等元素留在画面中作为装点,代表着画家本人为自己保留在心底的那一份希望之光。

——节选自 靳浩《“自然”、“自在”的雄伊》

画画可以是一种职业,也可以是一种生活。并不是每个人都有幸能拿起画笔表达自己的内心世界,也并不是每个人都有幸能够被理解。对于雄伊来说,画画是他关注着自己内心的感受与头脑中想象的世界,画面中所呈现的也与他的生活和情感息息相关。在本次展览的作品中除了童真的趣味,多了一些沉稳和忧伤,表情淡漠的女性人物形象,柔和明丽的色彩沉静而内敛,作品中反复出现了一些新的元素,胡桃夹子、路灯、帆船,或许这些也象征着艺术家理想世界与现实世界的较量,象征着童真、守护和梦想。在作品中我们能够体会到艺术家本人内心世界的转变,虽然依旧沉浸在童话般的自我空间中,而毕竟我们在不断成长,雄伊的内心也在成长,以纯真内心对抗真实世界,未脱稚气却已成年,或许会带有一些忧伤。

——节选自 王彦冰《大人世界里的童真》

自幼时学画至今,李雄伊总能带着天真之眼观看周围的世界。他保持着对大自然的热爱,尝试用绘画的方式勾勒出心中的理想王国。在他的画中,没有哗众取宠的炫技,明快的色彩、稚拙的造型是他放逸和稚气的直接表达。

在本次展出的作品中,画家将主要精力投放在人物刻画上,尤其重点刻画人物的面部神态,将街道简单概括为背景或前景。以此形成了鲜明的层次关系,却没有留下刻意营造构图的痕迹。这一点与画家解衣磅礴的创作状态是分不开的,房屋、街灯、植物的排布似乎是从画家笔下顺势生长出来,自由却不凌乱。画家将对“光”的偏爱,寄托在天光和街灯当中。他用不同状态的天色来表现时间和当时的天气,我们可以在这些作品中感受到黑云压城的紧迫感、日光初升的朝气,以及云卷云舒的自在......

——节选自 安子瑜《在乌托邦顺势生长》

弗洛伊德曾说:“幻念也有可返回现实的一条路,那便是——艺术。”艺术为我们提供了一种纯精神化的形式,其最大的意义在于表现主体的“真”。李雄伊的画从表面看是线条与色彩的无意识排列组合,是一种纯感性的绘画表现,但是他对形体的把握和色彩的调和却体现出一种理性的真实。画面中符号化的事物和人物、动物,都是童年生活的碎片,这些图式共同指向了童年时期的真实和纯真;作品中的色调和谐而丰富、色彩简单而纯粹,色彩是一种蕴于情感的形式,是艺术家感情的真实表达,画中简洁明亮的色调是一种自然、不加修饰的情感流露。李雄伊的绘画通过回忆、梦境和幻象来展现出一种真实的自我世界,他似乎沉浸于自己的童话空间中,用心灵与纯真将他内心的幻想定格在画面上并加以修饰,这既是主体对客观现实空间的真实感受,又是自我对时空的理解和反思。

——节选自 田志伟《童话幻像》

初见李雄伊作品,就被画面所呈现的梦幻感和童真感所感染。李雄伊是通过自学一步一步走向艺术的道路,没有受过学院派规范的影响,所以他的表达是显得那么自然和亲切,随着时间的推移,李雄伊的创作也更加丰富起来,饱含感情的色彩,随性而为的线条,极具童真感的塑造方式,无论是描绘路灯,动物,还是人物,他所呈现出来的绘画画面总是能够直击内心,完美的塑造了一个“雄伊的世界”。

李雄伊的用笔比较随性,更像是率真而为,但是画面中依然能表达出形意兼备的感觉,作品中意和神的结合,表现出中国画“重意”的特点,他的色彩的运用也比较大胆,但又不显得突兀,更像是一种自然流露的真情表达,光与色的结合也表现出李雄伊对中西方技法借鉴中所呈现的新的感受,这种感觉既不是像西方野兽主义的强烈激情的情感流露,也不是完全都是中国画重意不重形的洒脱感,更像是将自己心中对世界看法的娓娓道来,作品中形式和内容同时以新颖的特色映入眼帘,观众才得以真正地沉浸在李雄伊的所创作“世界”之中。

——节选自 张宇《走近“雄伊的世界”》

在当代的艺术视野中,美的形式诚然异彩纷呈,繁星璀璨。但李雄伊的作品却在注重素描造型的学院派和以抒发个人胸怀气度的水墨写意画风中脱颖而出,与大众审美主流形成了截然不同的分支,散发出纯真浪漫的艺术魅力。雄伊作为当代艺术界中一股新鲜的时代血液,向如今浮躁沉闷的生活和物欲纵横的社会,灌注了蓬勃生机的朝气和超利害关系的能量。作品运笔用色点到为止,真真切切,毫无矫饰,因为这些都来自雄伊内心世界真实的感受,也来自于他一种逃避现实,回归自然的处世态度。他的作品仿佛祝愿世人们虽有所经历有所磨练,但依然能保持一颗如孩童般天真无邪的心,在理性思考问题的同时,也能淳朴般感性地去探索。

——节选自 丰凡顺《童·真》

马蒂斯曾论述:“我们必须像孩子那样看世界,因为丧失了这种视觉能力,就意味着丧失每一个独创性的表现。”艺术突破既有图示与样板,回归本真,是其最大的创造性。当看到艺术家李雄伊的作品不禁想到了艺术的“天真之眼”(Eyes of a child)。李雄伊作为一名艺术创作者,面对艺术的召唤,用一颗真诚、纯真的孩童之心以应答。他的作品没有展现过多的绘画技巧,更多的是稚拙率意,甚至流露出几分童真的笔触。雄伊在艺术创作中进行自我的表现和想象的创造,作品色彩丰富和谐,线条、造型、构图布局似乎没有经过精心安排,随意而行却使画面多了几分当代性的意味。当艺术回归至真的状态,才表现出最多的自己。雄伊的作品,即是他自己,即是他的世界。

——节选自 周胜男《生命的纯真世界》

李雄伊的画很特别,有他自己的个性,创造的是梦中的童真世界。这种童真体现在题材的童真和表现形式的童真两方面。雄伊有意识地表现这种内心的纯真,并不是回归儿童的心灵,而是回归一颗对待艺术真诚的心,所以他的画并不复杂,画作本身就是他要表达的内涵。弗洛伊德在《自传》中提到:“想象的王国是一个避难所。艺术家就像一个患有神经病的人那样,从一个他所不满意的现实中退缩下来,钻进了他想象力所创造的世界中。”李雄伊的画就体现这种心理需求:想在这个世俗的、功利的世界中,找寻一片属于自己的纯洁、童真的净土,一个童话般的自我空间。

——节选自 王柱达《李雄伊的梦中世界》

画家李雄伊的绘画创作里,体现出一种跳脱于美学以及道德偏见的真实。在观看李雄伊作品的过程中,“真诚”与“虚幻”这对不那么兼容的概念总是在我心中交替浮现,二者虽在概念上对立,却在作品中完美共存,他的手法真诚到近乎稚拙,没有任何矫饰,但和谐纯真的画面中却又充满了象征与暗示,就好像以儿歌来传递暗语,这种奇妙的化学反应使他的画散发出特有的意蕴。在李雄伊的作品当中,许多作品其实未遵循现实逻辑,物体透视有一定扭曲变形,造型夸张而松弛,但却仍能给人一种“真”的感受,其原因在于,作者所描绘的并非外在的现实世界,而是内在的心灵天地,在自我与本我赤诚相待的潜意识梦境中,一切道德和美学的偏见都被瓦解,光怪陆离的乡村小镇,虫鸟走兽皆是内心实境。

——节选自 周子云《真实的梦境》

在李雄伊的系列作品中,我们轻易地可以辨认出他所表现的每一个对象是什么,但它们又显然不是我们平常看到时的样子。在他的世界里,玩偶、动物,甚至背景中的路灯等这些生活中常见却又不起眼的物品,都被他以自己的方式独立呈现,雄伊的作品之所以充满趣味,最大的原因是他所建立的那个世界与我们所处现实世界的不同。但反过来说,他作品中的所有元素,又无一例外都来自我们的现实,他还精心为它们构建了一套仅在此通行的逻辑体系。于是这些来自现实世界的元素,就在李雄伊为它们建立的新组合里运转,成为一个独立的映像世界。观看李雄伊的画,我们不需要依靠理性的经验和思维,而只需放任自己所认知的世界与李雄伊所营造的天真纯朴的映像世界发生碰撞,这个过程会使我们收获不一样的享受体验。

——节选自 李常胜《真实的映像》

编后记

雄伊又出新作品了,欣喜之余迫不及待地将他的作品图在电脑上打开,借助光与色,跟随雄伊走进他的艺术岛,环顾艺术家笔下对家的样貌的描绘,感受画中母爱的笃定与从容,体味来自大自然的芬香,追忆童年时与玩伴的信约……作为青年艺术家,雄伊将艺术家的职能发挥到了极致,他全心全意地打造了一个宛若水晶球般的纯真世界,我们透过它更能走近雄伊那无与伦比的鲜活、天真与纯净的艺术世界。

——编辑 李敏

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