他是美院里的非主流，非主流到很多人怀疑他
根本不是美院毕业的、也不配当一名美院教授
为什么说他是非主流？
因为他的画百分之八十的人
都不懂好在哪
对于他的艺术作品往往都是
两极化的评论
嘟嘟（四） 210cmx160cm 布面亚克力 油画棒 2018
喜欢的人会说:天真浪漫、虽然质朴但是充满趣味
不喜欢的人说：要型没型、要色调没色调像小孩一样
甚至还有些言语比较激烈的网友
说他的画得像鬼一样
这个画家
就是央美教授王玉平
虽然被很多人讨论
但是面对这种声音我想每个艺术家
都能充耳不闻我行我素
真的很难做到
便王玉平做到了，他完全无视这些对自己的议论
拿着一个小本子、几支笔
悠闲的走在北京的胡同里画自己的画
北海公园8-2 62.5cmx95cm 纸本丙烯 油画棒 2018
他不爱古典的油画
不喜欢对着画布用笔磨磨磳磳老半天
磨人物各个五官、各种细节
他喜欢快速、直接的绘画
喜欢那种带着强烈个人情感的绘画方式
拿笔一蘸稍微调和
直接往画布上画、手腕一转型就出来了
型准不准不是特别的重要
看王玉平的画你就只能用一个字概括
“幼稚” 太幼稚了！
第一眼看你会皱皱眉头心想
“这老头画成这样就美院教授了?”
可以放心的告诉大家
王玉平正儿八经美院毕业、美院教授
没有半点惨假
央美之所以为央美，是因为它足够开放、包容
它既然能包容靳尚谊、徐悲鸿
那类似于王玉平这样的“奇葩”
有什么不能包容的呢？
王玉平是60后这一代的人
这一代的人有理想，有抱负
愿意关注社会并与这个时代发生关联
但是他关注的是微观的社会
他关注身边的人、街边卖玉米的老头
或者是那些带着浓烈市井味的
小市民
他的绘画语言、手法
去描绘这些人是绝妙的搭配
用厚重的油彩、豪放的笔触
去画这些普通得不能再普通的人
他们之间出来的画面效果
完全不输古典油画中看起来有距离感的人物
着眼于市井的凡人琐事和状态
他会像个导演一样用画笔去
记录、剪裁并糅合生活中的片段
用一画去消遣、释怀他的经历
记忆、爱好和趣味
王玉平的作品
单论主题结构而言绝对不是那种
叙事宏大的画面
他只是将普通人真实的生活
组合、拼凑起来
很多认识王玉平的人都
叫他“老王”、“老王头”
这是个放在北京随便那条街一喊
都有十几个老头回应的外号
和这个外号一样
褪去了美院教授的外衣
他也不过是一名普普通通的老头
看到上这几幅画
可能大家的眉头皱得更紧了
模糊不清的脸庞
失去基本人体结构的人物
看起来就像鬼一样
但你认真看他的画是不是真的那么不堪
再多看几眼那些看起来
像“鬼”一样的人物
是不是变得有趣了起来？
感觉他们都有着自己的性格、自己的心事
每个人都憨憨的、傻傻的
看腻了他的人物画
我们再来看看他的风景画
北海公园8-3 62.5cmx95cm 纸本丙烯 油画棒 2018
北海公园8-4 62.5cmx95cm 纸本丙烯 油画棒 2018
北海公园8-5 62.5cmx95cm 纸本丙烯 油画棒 2018
没有了夸张的人物
他的风景画看起来变得
温和多了
便也没有笔直的线条，没有精准的造型
他将具象的建筑简化成一快快饱和
的颜色堆砌在画面中
他有着一种近乎儿童般的稚拙
画中的电线杆、灯箱、花草树木
指示牌等等也都有一种
小孩画笔下的直白
画多了油画王玉平觉得腻了
后来还玩起了水彩
这个“不入流”的颜料却在他的手里
开了花、发了芽
水彩不仅清爽、干净少杂质还精细自然
水彩的绝妙质感
让他画充满着一种前所未有的温暖
生活中随处可见的小物件
都因为他的描绘活了起来
可能看到这里
大家还是很困惑为什么
央美教授的画是这样的
其实大家不用纠结
因为美院比我们还明白
他们需要怎样的人、需要怎样的艺术
所以大家不要再说够格不够格的话了
每位艺术家都有自己对艺术的理解
不能因为看不懂就否认别人的价值
艺术家们不欠大家一幅画
他们想怎么画就这么画
值不值、合适不合适就随他人说去吧
王玉平，1983年考入中央工艺美术学校陶瓷系。1985年考入中央美术学院油画系。1988年在中国美术馆举办个展。1989年毕业，留油画系任教至今。
综合自网络