首先是因为情怀吧。八九十年代大家接触最多的就是香港电影，很多人的青少年时代就是伴随着港片一起成长的。那时录像厅里的打打杀杀、爱恨情仇正好和很多青少年的叛逆期共振，很容易产生共鸣。
虽然那些影片大多数粗制滥造，表演夸张，但里面强调的江湖情、兄弟情简单直接，很容易被青少年接受。成为他们成长中的美好记忆，是他们梦中的江湖。
另外，八九十年代香港电影虽然水准不高，但香港流行乐还是可圈可点。很多影视剧中的插曲颇具水准。这为影视剧增光添彩。音乐是有记忆的，而且往往是触动人们内心深处的。所以，很多音乐响起，一段段往事浮现。无形中美化了影视本身。
1990版《笑傲江湖》里的主题曲应该是华语电影里最经典的音乐。用最简单的五音，道尽了中国武侠的豁达与豪迈。这首歌百听不厌，被无数人翻唱。
贾樟柯导演就是一个最典型的港片迷。他本身已跻身世界级大导演行列，但依然沉迷于八九十年代港片。他自己说，他的青少年时代就是在录像厅度过的。
在他的电影里，多次致敬港片。比如《山峡好人》中的“小马哥”，从穿衣到做派都在模仿周润发的电影形象，他活在自己营造的半真半假的江湖世界里。
《山河故人》里四次使用了叶倩文的歌曲《珍重》。歌曲的旋律把人们拉到了那个义薄情天、群雄并起的影视世界。其实，《珍重》在当时并不是很有名。但现在细细体会，感觉词很细腻，叶倩文唱的缠绵又大气，一咏三叹，把儿女情长的的思绪表达得十分到位，不由得反复听了很多遍。
突然地沉默了空气
停在途上令人又再回望你
沾湿双眼渐红
难藏依恋及痛悲
多年情不知怎说起
在何地仍然是关心你
无尽长夜为陪伴我怀念你
他方天气渐凉
前途或有白雪飞
假如能不能别离你
不肯不可不忍不舍失去你
盼望世事总可有转机
牵手握手分手挥手讲再见
纵在两地一生也等你
突然地沉默了空气
停在途上令人又再回望你
沾湿双眼渐红
难藏依恋及痛悲
多年情不知怎说起
在何地仍然是关心你
无尽长夜为陪伴我怀念你
它方天气渐凉
前途或有白雪飞
假如能不能别离你
不肯不可不忍不舍失去你
盼望世事总可有转机
牵手握手分手挥手讲再见
纵在两地一生也等你
不肯不可不忍不舍失去你
盼望世事总可有转机
牵手握手分手挥手讲再见
纵在两地一生也等你
纵在两地一生也等你
让微风带来你的呢喃
让细雨清洗我烦忧
八九十年代，香港经济碾压内地。在国人眼里，香港人都是腰缠万贯的大富豪。无形中香港电影也被镀了一层金，须仰视才见。
九一年，隔壁宿舍的哥们说有一部牛叉的电影要上映，是当年香港票房冠军，牛得一塌糊涂，强烈推荐。
带着朝圣的心态正坐在影院，观摩这部王晶导演，周星驰主演的《赌圣》。看到一半，就感觉不对劲。
市井可以接受，调侃也能接受，但极端低俗实在让人忍无可忍:一个香蕉带两个李子，男主角盯着女配角的腋窝不停地看……
恕我直言，这是垃圾，不是喜剧。
但那是星仔，对，以后叫星爷的成名作之一。不过了我的胃口。
看到
周星驰最早是儿童节目主持人，他的无厘头表演就是对儿童行为的模仿。本为耍宝，但香港亚洲影坛老大的地位，让大陆有责任对这个反常表演方式冠以一个合理的解释。
″后现代！″对，"后现代！″高大上，这样才对味么。符合北大文青的口味。这是一个和卓别林表演体系相当的门派。就这样了。
后来，有媒体问周星驰对后现代的理解。周星驰很直接地说：“我不懂什么叫做后现代。”那一瞬间，我对周星驰产生了深深的敬意。香港电影人还是很真实的。
那是四大天王成团前期，对刘德华久闻大名。第一次听刘天王的歌，对自己的耳朵产生了怀疑:这个人不是个大舌头吧。
但这并不妨碍内地人对香港的崇拜，财富是个美颜滤镜，当时的信息不对称强化了这一点。
二十多年后，财富状况发生了变化。滤镜也就消失了。
八九十年代是香港的黄金时代，整体来说，音乐方面的成就更高一些，留下不少经典。影视方面粗制滥造的片子不少。但瑕不掩瑜，那是应该港台文化的一个历史高峰。