这里有10幅孩子不得不了解的世界名画
岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯是一件值得骄傲的事情。
——宫崎骏
童心未泯，正如那句话：愿你出走半生，归来仍是少年。
1、《日出印象》
1873年 | 印象派
马蒙坦莫奈美术馆
满满都是明亮，温暖而幸福的色彩。从此， “印象派”横空出世。
他们被称作捕捉“光”和“色”的大师。
难道以前的画家就不画“光”和“色”吗？为什么《日出印象》和前面几幅画大不一样？
也许孩子早就知道答案。这幅画看起来就像没画完一样。
是的，《日出印象》不是在画室里几个月甚至几年雕琢出来的。
莫奈首先走出了画室，追光而作，一天一幅画，留住光的影子。
对莫奈来说，光就是色彩，就是生命。
2、《盲女》
1856年 | 拉斐尔前派
英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆
彩虹那么美，可是她们却看不到。
两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
这是密莱的代表作。这幅画用色清新明亮，构图采用稳定的三角形结构，有明显“拉斐尔前派”的特点。
当时，密莱还是一位20多岁的学生，因不满成规退学，和两位同学组成了“拉斐尔前派”，推崇拉斐尔之前的早期文艺复兴艺术，对后世产生了巨大影响。
3、《星空》
1889年 | 后印象派
纽约现代艺术博物馆
梵高的画，陈丹青说有一种可爱的“憨”。
这个27岁才开始学画的天才，一生受尽贫穷、孤独和痛苦。
37岁梵高举枪自尽，他生前只卖出了一幅画，死后却每一笔都价值连城。
在这幅《星夜》里，他大胆的笔触，描绘出运动的星空，可以激发出孩子们无穷尽的想象力。
4、《向日葵》
1889年 | 后印象派
日本东乡青儿美术馆等
命运的无情，没有吞噬掉梵高对艺术的热情。
梵高的《向日葵》最能表现这一点，浓烈的黄色，像一团火，迎着太阳去燃烧自己，多么热烈奔放。
梵高一生共创作了11幅向日葵，他给高更写信：“我的心是属于向日葵的。”
“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？”
画家的热情，透过画传递给孩子们。当他们遇到挫折，这股热情会帮助他们，这就是艺术的力量。
5、《最后的晚餐》
1494年 | 文艺复兴
意大利米兰圣玛利亚感恩教堂
《最后的晚餐》是《圣经》里的名典，画过的人不计其数。那为什么达芬奇的最有名呢？
原来，之前的画家都把叛徒犹大画得特明显，一看就招人恨。
达芬奇这幅可不一样，看画的时候，可以和孩子们玩一把“谁是卧底”，一起分析画中人物的肢体语言，看看哪一个比较像坏人。
另外，这幅画还有一个著名的特点，就是透视法。天花板和桌子边的透视线，都能准确汇聚于耶稣的头部。这可是一幅宽9.15米，高4.28米的巨作啊，不得不佩服达老爷的功力！
6、《蒙娜丽莎》
1503年 | 文艺复兴
法国卢浮宫博物馆
如果说《最后的晚餐》让达芬奇脱颖而出，那么《蒙娜丽莎》则是让他彻底奠定了江湖地位。
《蒙娜丽莎》的创作时间长达几年，但是画的却是蒙娜丽莎侧身回头的“抓拍”瞬间。
达芬奇用手指沾颜料，再涂到画布上，使颜料轻而薄，这一作画手法被称作“渐隐法”。
他更是解剖了多达30多具尸体，只为更好地展现肌肉的拉伸。
最终呈现在蒙娜丽莎脸上的笑容，果然就像定格一瞬间的永恒，神秘又宁静，一直被模仿，从未被超越。
7、《西斯廷圣母》
1513年 | 文艺复兴
德国德累斯顿茨温格博物馆
拉斐尔可是“文艺复兴三杰”里最年轻的“小鲜肉”，颜值高手艺好，年仅37岁就去世了。
“小鲜肉”是怎么进化成“大神”的呢？
原来拉斐尔画的是人人心中最完美的女神——圣母。
在拉斐尔之前，圣母像都是威严的、不可亲近的。
而《西斯廷圣母》中，圣母从云端下凡，要送小耶稣去人间受苦了，脸上的无奈与忧郁，熟悉得像我们自己的母亲。画面的运动感，和饱含的母爱，让人产生别的精神享受，一举成为圣母像中标志性的经典。
8、《戴珍珠耳环的少女》
1665年 | 荷兰小画派
荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆
“只是因为人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜。”
三百多年来，少女的惊鸿一瞥被维米尔定格在一瞬间。
维米尔，梵高和伦勃朗是荷兰三宝。这幅《戴珍珠耳环的少女》，因为寡姐斯嘉丽约翰逊的电影，名气就更大了。
画面采用黑色背景，珍珠耳环泛着光泽，黄蓝头巾颜色明亮，又不会喧宾夺主，秒杀各路网红明星。
少女表情含蓄又惆怅，一双眼睛欲言又止，似笑还嗔，仿佛黑夜中的一盏明灯，可净化人们的心灵。
9、《拾穗者》
1957年 | 巴比松派
巴黎奥塞美术馆
19世纪以前，西方的油画，不是《圣经》里的典故，就是上流社会的生活。
直到米勒的出现。
看米勒的《拾穗者》，他的真挚、他的悲悯、他的信念，仿佛一道光从1857年穿越过来，照亮内心。你甚至能闻到土地的气息，田野的芬芳。
这些正在拾穗的农妇，甚至连脸都看不清楚，因为米勒画的不是这三位农妇，是那么多的劳作者。正因如此，他的画才会感动那么多人，连梵高早期也大量模仿米勒的画。
从此，憨直的普通人也在艺术史上留下了身影。
10、《吹短笛的男孩》
1866年 | 印象主义
法国巴黎奥赛博物馆
马奈是印象派的奠基人，莫奈、塞尚、梵高的大前辈。
这幅《吹短笛的男孩》，跟马奈本人一样，好像平平无奇，给人的震撼远不如他的后辈们。
但这正是这幅画惊世和叛逆的地方。
在那些要深刻、要意境，画一幅画小半年的“艺术家”们看来，这幅画一没内容，二没深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时候非常快，完全改变了以前的画法！
当时官方都不愿意收这幅作品，谁又想到百年之后，这幅画市值8亿人民币。