1、先找到你的换声点：
一般可以用“ma”断开来唱音阶，（想| 学 |唱 |歌|的 |加 |我 |wx |YJAA21)慢慢的升key，而且都要用真声。当你唱到某个音，准备要破音了，或是破音了，你就试一下用假声唱这个音，如果你觉得这个音对于假声来说太低了，你的假声唱不了，那这个音就是你的换声点。如果你的假声还能唱，那你就把音降一点，直到你的假声唱不了为止。
然后运用以下和老师所教的方法，可以帮助你换声点真假声转换使用混声完美过渡。
2、日常练习：
一般可以用“NEY”来唱音阶，因为这个发音是较有助于大多数人的声带闭合的！练习的时候，嘴型一定要夸张，发出来的声音要扁扁的，这个对于解决压舌根和声音靠后的问题很有效。
不过注意，唱歌的时候一定不要把嘴放扁，那样声音会很难听。练习完之后，记得还是要用其他元音来练习音阶，因为把元音练习好了，你唱歌就不用受到那个字不好发音的困扰了
3、实践运用：
平常多结合老师的方法去练习，才可能熟练地将混声运用到唱歌上。如果你肯每天练习的话，有天赋的话大概1个月左右可以初步较为熟练地运用在歌曲上。较长半年，不用再因为音域的限制而挑歌了。
当然，气息、音准和节奏等基础本身问题严重的同学忽略请先找靠谱的声乐导师，先把基础打好，再来考虑音域问题。
所以，只要用正确的方法练习，得让你的喉咙产生肌肉记忆，唱歌时你根本不用考虑换挡的问题，声音自己会找到适合的共鸣腔。这就是所谓的熟能生巧，也是很多歌手或电视剧里所说的：“忘掉技巧”、“忘掉招式”，不是说真的让你把这些东西忘记掉，而是让你把这些东西融入骨子里，变成惯性。
歌唱时各部分的协调要求 ：
1、站立姿势
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。
这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。
2、气息运用
气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”
3、歌唱腔体
歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。
4、声音的位置
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。
5、歌唱咬字
要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。
6、音乐连贯
整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。
扩展资料：
混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思，就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感，并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。
方法是：
对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应地向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。