新手摄影师在拍摄人像照片时，稍不留意就会拍出一张“光影不平衡、人物表情不自然”的照片，在拍摄结束后，整理照片时，可能从几十张照片里面最终只有一两张拿得出手，这就说明自己的人像拍摄经验不足，也没有掌握人像拍摄技巧的关键。#摄影#
下面我就整理了5个人像拍摄技巧，如果你是新手摄影师，想提高自己的技术，就认真的学习。
人像摄影技巧
1、了解拍摄时间
一天的时间可划分为三个阶段，早上、中午、下午，这三个时间段的光线都不一样。光线的强弱、角度、来源对人物、景物、层次都有有很大的影响，即使在室内拍摄人像，也离不开人工光源，都要在窗户前拍摄。
对于人像拍摄的时间，尽量要避免中午的时间段拍摄，中午为顶光光源，光线强烈非常刺眼，会让模特睁不开眼睛，表情也不自然，强烈的光线也不利于表现人物的皮肤，更会让模特面部的阴影和高光难以协调。
但在早上或者下午拍摄时，光线就变得非常柔和，可以很好的表现人物的皮肤，也可以拍摄一些创意性人物剪影照，简而言之，大多数拍摄时间尽量放在早上或者下午，这能保证你拍摄的人像更好看。
2、善用光影，打造质感
中午以外的光线非常柔和，照射角度也让场景中的花草树木、建筑等产生了影子，让照片看起来层次分明、丰富多样，例如下面这张照片，光影效果就让人物的面部看起来更加的立体，而不是平平的感觉。
在逆光时，光线照射在模特身上，头发上也形成了轮廓光，这也是有层次的表现，看来非常有意境。
3、人物不一定要居中
很多新手没有掌握移动焦点的用法，所以很多人像照片的人物基本上都是在正中间，也有认为是放在中间才能凸显她的主角的错误想法，但事实却不是这样的。
大部分摄影师在拍摄人像时，都会考虑周围的景物，基本上很少有将主体放在照片的正中间，除了在对称的建筑前或自然风景下，会这样安放主体，其他都不会，例如下面这个就是放在中间的示例。
而下面这种就不适合放在中间，会影响背景的美感，放在一边反而让照片整体看起来较为突出。
4、让模特走动起来
拍摄人像可以摆拍，也可以抓拍，对于初次或经验较少的新手摄影师与模特，摆拍出的照片，往往有种不自然的感觉，欠缺的经验在照片中暴露无遗。
那么，就可以让模特自由活动，如散步、转圈、快走，摄影师负责拍摄就够了，通过抓拍可以展现模特最自然的一面，这也能拍出最有动感的一面。
站在原地拍摄时，让模特以手部动作来或者手边的道具来修饰脸型，也能减少模特的看镜头时的紧张感。
5、善用季节来表现
不同的季节、不同的时间和不同的环境，都有不同的拍摄方式，所以要根据这些特点来拍摄，特别是对户外取景影响更大。例如在夏季就要表现出翠绿、炎热、暖或清凉感觉。
秋季则可以通过红叶、黄叶、雾气来拍摄，将树叶作为前景或者框架，能让观众了解季节和将目光聚焦在人物上。
冬季人像多以雪景为主，在下雪时或雪后都能拍摄出不同的人像照。
那么，如何学会构图呢？以下是一些小建议。
1. 主体中心
说起拍照，很多人都会想到三分法则，但是今天的第一条，你无需顾忌三分法。
你可以尝试把主体放在画面正中央，这个办法在以下情况下适用：
a.拍摄近景，尤其是主体基本占满镜头的时候
b.背景干净
c.当你需要特别呈现某种对称性的时候
而拍摄考究的肖像，可以让主角的目光偏离镜头，这可以增加一些神秘感，让画面更抓人。
2. 三角结构
三角结构往往能带来强烈的视觉冲击，不一定非要画出规矩的三角，只需找到三个视觉集中点就可以。这跟人类的想象逻辑有关，三点往往自动就能联系起来。
同时，“三角”也可以延伸出构图画框，所以也不需要每张照片一定包含一个完整的三角。
3. 寻找对称
对称意味着画面的平衡，最常见的对称手法就是把画面一分为二，横竖都可以。要做到对称就要尽量减少反差。
这种很适合城市摄影，特别是在建筑物中，建筑物会广泛使用几何形状，无论是四边形、三角形还是圆形，我们都能从中寻找一个中心点使之左右扩散。
几何对称拍摄小tips：
1.拍摄时要站在整个画面的中心线上，如果有了偏离，你拍下来的画面会因为透视关系使对称不复存在。
2.现在越来越多相机设有内置水平仪，我们可以借此看到我们的画面是否水平对称。
4. 寻找框架
如果想要突出某一特定区域，可以利用框架取景，比如隔着圆洞拍摄。这种框架可以是自然生成的，比如怪石、树枝，也可以是人工物体，比如门廊。
5.引导线条
引导线条可以是现实存在的，也可以是想象中的，目的是引导观众的视线。一张照片可以有不止一条引导线，但要牢牢记住自己想如何引导观众视线，不能脱离引导。
6. 利用对角线
对角线构图可以体现动感和力量，它其实是引导线构图的一类，将画面中的线条沿对角线方向展布，便形成了对角线构图。
沿对角线展布的线条可以是直线，也可以是曲线、折线或物体的边缘，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。
视觉会随着对角线延伸，所以线条一定得指向你要表达的东西。
7. 背景简单
在肖像摄影中，要强调主体背景就不能过于复杂。创造简单背景最容易的方式就是虚化，除此之外还可以利用纯色天空，或者图案重复的砖墙、空地、整齐的停车场等等。
可以尝试寻找不同色彩、质感的背景，不要千篇一律用大白板。
8. 高地平线
把构图地平线抬高，能够强调前景内容，也能创造出距离深度。高地平线可以遵守三分法则，也可以不遵守，总之抬得越高效果也会越夸张。
9. 低地平线
如果要强调天空，那就压低地平线，这种方法可以拍摄出空旷寂寥的感觉。
10. 通过不同距离的物体增加构图深度
找准前景、中景和远景的焦点，增加构图深度。但这个手法的关键在于焦点的选择：要有对比度，各个物体之间要能区分彼此，不然容易杂乱。
如果构图范围内物体太多，可以借助线条引导视线，比如让三点上的物体位置重叠。
11. 利用人或常见物体强调规模对比
拍摄壮丽景色的时候，需要参照物对比才能体现出来。这个参照物无需丝毫毕现，只要能抓住观众注意力，让他们看出对比即可。
小参照物和大型主体的对比越强烈，制造的效果也就越震撼。
12. 寻找特殊的拍摄位置
这种拍摄位置都很难找到，确实要不走寻常路，但记得一定要注意安全。现在很多人就用无人机拍出震撼大片，因为一般人去不到那么特别的角度。
13. 通过对比增加趣味
对比可以避免枯燥扁平，比如色彩对比能增加构图活力，光影对比也一样。在清晨或者黄昏拍摄，往往能捕捉到极具反差的阳光效果。同时，背景的变换也能增加戏剧性。
14. 合理利用重复效果
重复一定要足够显眼，这样很可能产生有节奏、抽象的画面。重复不一定要对称，通过不断变换焦点和角度，找到不同的表现效果。
15. 展示动态
方向也是动态的一种。如果你跟拍摄主体保持同速运动，模糊背景拍摄的话，主体也仿佛处于静止状态一样。这种手法能增加照片的视觉张力，让主体立刻跳脱出来。
16. 为动作留白
拍摄动态的时候，一定要有方向感。看好主体的运动方向，在前方留出空间，才能拍出动感。
不一定只在左右留白，上下空间、前景背景也可以利用起来。
17. 拉近距离
摄影大师Robert Capa说过，“如果你拍的照片不够好，那是因为距离不够近。”有时候，你真的要贴上去，才能拍出最好的效果。
18. 展示互动
主体之间的互动会带来现场感。一张照片就应该是一个故事，如何展示出主角在环境中的互动，这就是在讲故事。互动的形式也有很多种，包括眼神交流、明确施加给彼此的动作等等。
展示互动的关键在于如何抓拍到最佳瞬间，这就要有预判力，在拍摄野生动物和事件活动时尤为重要。
19. 色彩构图
不同色彩的构图，更加直观地告诉读者不一样的感受。
这篇主要教会大家如何使用色彩范围抠图。
物体纯色，要抠出的物体色差不明显，用色彩范围抠图
色彩范围其实是一种非常快的抠图方式，特别是对一直单一色彩的图片，不需要太复杂的操作。
按照如图的方法找到，色彩范围选项。
点击白色区域，这个时候你所选的颜色就是色彩范围的识别颜色。之后再调节下色彩范围。这个没有具体的参数，但有一个参考标准，是目标物体全部变白，边缘保持清晰的轮廓，其他部分为黑色就行了。白色就代表你所选中的区域（要抠出的部分）。
之后你白色区域就被选中了。按住ctrl+J可以复制选中的部分。新出现的图层就是你要抠的部分了。
反其道而行之，色彩范围选中其他部分，反选选取要抠出的部分
我们观察上面这张图，有五种颜色，如果我们要得到上面的各种框体图形，我们应该怎么做呢？分五次抠出来？当然不是！那使用魔棒工具选中白色，然后反选呢？这样也不是最好的选择，因为每个框体都差不多内部都有几个白色区域，使用魔棒工具要加选好几次。
这个时候最好的办法应该是颜色范围。
方法如上，先选中颜色范围，点选白色区域，调节色彩范围。使得目标物体全部变成黑色，其他部分为白色。确定后即可得到白色选区。
这个时候选中的是白色部分，反选（快捷键:ctrl+shift+I）之后就是我们要得到的部分了。
什么时候使用这种方法
对于大部分人来说，色彩范围很容易使用，比通道，钢笔工具好用多了，但是对于能够用的情况却想不到使用。色彩范围通常用于抠纯色（或者色差不大）物体，对于色彩比较复杂的就有点不适合的。对于网上的白色图，或者纯色背景的，利用反选的方法也可以快速抠出主题图。