当我们提到音乐史上的某一位音乐大师时，我们的脑海中会立刻浮现的是他所创作的旋律？还是他最经典、最具标志性的肖像画？
体态微胖的巴赫给我们一种慈父的感觉，贝多芬坚定的眼神透露着有英雄气概，帕格尼尼瘦长鬼魅的身影有着独特的琴魔气质.....这些经典画像到底是谁绘制的呢？
今天这篇文章，我们就来扒一扒音乐大师的那些经典肖像画。
J·S 巴赫肖像
绘制时间 1748年
创作者 Elias Gottlob Haussmann
收藏于 莱比锡城市历史博物馆
E.G.豪瑟曼是一位巴洛克时代晚期的德国绘画家，曾先后在德累斯顿、莱比锡以及波兰担任宫廷画师。他自幼跟随父亲学习绘画，他的父亲也是当时一位名声赫赫的宫廷艺术家。
尽管他在美术史上并没有享有较大的名声，但他为当时的贵族、商人、艺术家创作的肖像画对历史和人文学者来说是非常生动可靠的资料。
他于1748年（巴赫逝世于1750年）创作的这幅巴赫肖像画是他最具知名度的绘画，也是如今最权威的巴赫画像，如今这幅画陈列在莱比锡城市历史博物馆内。
事实上，他还有一幅与之相似的巴赫肖像画，创作于1746年，在面部表情和和神态上略有差异。这幅较早的肖像由于长久在各处展示，积满了煤灰和污渍，画面暗淡且轮廓模糊，直到1879年另一位画师对其进行了修补。
再后来，现代修复专家为了还原豪瑟曼的原画面貌，将后世画师修补的颜料层剥离掉，在原本的画作基础上进行了高科技修复。
巴赫年轻时的肖像
绘制时间 1708-1717
创作者 J.E.Rentsch
收藏于 埃尔福特安格尔博物馆
这幅画作，收藏于埃尔福特安格尔博物馆，原画已经破损不堪了，如今我们看到的这个彩色版本是经过修复的。
这幅画作描绘了巴赫年轻时的面貌，当时他在魏玛担任管风琴演奏家。这幅画作被于1877年在一座破旧建筑的阁楼上被发现，1907年被博物馆买下。
关于这幅画像中的人是否就是巴赫，至今尚有争议，但在许多正规出版物和一些官方的活动中，这幅画作已经默认为巴赫的肖像了。
此外，巴赫相对来说较为著名的肖像还有以下三幅。
▲ Bach seated at the organ 1725
▲ Weydenhammer Portrait Fragment 1733
Volbach Portrait 1750
海顿肖像
绘制时间 1792
创作者 Thomas Hardy
收藏于 皇家音乐学院
这幅著名的海顿肖像，是由一位叫做托马斯·哈代的英国画家创作的，当然，他与写《德伯家的苔丝》的作家托马斯·哈代不是同一个人。
这位画家生平默默无闻，人们对于他的生平事迹知之甚少，他的绘画作品也数量也并不丰富，以几位音乐家的肖像画最为著名。
奥地利画家Ludwig Guttenbrunn为海顿创作过两幅绘画，一幅创作于十八世纪70年代，他与海顿在宫廷相识之际。另一幅创作于90年代，更为精细，描绘了海顿在键盘乐器前目视前方，沉思作曲的场景。
从艺术角度来看，也许约翰·霍普纳（John Hoppner）于1791年创作的这幅海顿肖像最为优秀。
尽管看上去不是那么精致，但这富有生命力的鲜亮色彩和扎实蓬勃的笔触，明亮的胸口与炽热的双手，充分展现出了一个戏剧性的静态场景。
莫扎特遗像
绘制时间 1819
创作者 Barbara Krafft
这幅流传甚广的莫扎特肖像画，其实是一幅在莫扎特逝世将近30年后才创作完成的遗像，它的创作者芭芭拉·克拉夫特是一位杰出的女性画家。
她的父亲是奥地利帝国宫廷里的一位画师，她从小跟随父亲学习绘画，常年旅居在萨尔茨奥，在当时是一位事业相当成功的肖像画创作者。
以下的几幅著名的莫扎特肖像，都是创作于他生前的作品，记录了他童年、少年、成年时期的面貌，以及与家人共享音乐时光的场景，尽管这些画作的艺术性并不是那么高，却早已成为了莫扎特文化中不可或缺的一部分。
Louis Carrogis Carmontelle 1763
Pietro Antonio Lorenzoni 1763
Giambettino Cignaroli 1770
Johann Nepomuk della Croce 1780
贝多芬肖像
绘制时间 1820
创作者 Joseph Karl Stieler
又是一幅家喻户晓的名画，它的创作者是德国画家斯蒂尔勒，他生前是一位备受皇室尊敬的肖像画大师。他精通雕塑，因此在肖像画中，对人物的脸部轮廓以及光影对比上有着出色的驾驭能力。
斯蒂尔勒为名人绘制的肖像中，为人熟知的还有那幅歌德肖像画，他的绘画常被定义为新古典主义风格。他笔下的人物往往会被美化一些，但内在的精神风貌依然被完好地被画笔捕捉下来了。
这幅贝多芬肖像画，创作于1820年2月至4月之间，当时的贝多芬已经完全丧失了听力，创作也步入了炉火纯青的晚期。这幅画像中我们可以感受到他胸口那炽热的创作欲望，火焰般蓬松的头发和饱含英雄主义情怀的神态。
贝多芬作为一位生前享有盛名的音乐大师，有多幅经典的肖像画流传于世，我们可以通过这些作品感受到他成长的足迹，艺术生涯的变迁，以及那双永远不变的坚定眼神。
by unknown Bonn artist 1783
Joseph Willibrord Mhler 1804
Joseph Willibrord Mhler 1815
Ferdinand Georg Waldmüller 1823
帕格尼尼肖像
绘制时间 1832
创作者 Eugène Delacroix
法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦，痴迷于异国情调，笔触奔放大胆而又神秘冷峻，他无意描绘精准的细节，而热衷于用心灵的慧眼去体悟画面的戏剧张力。
他可以说是一位在绘画领域继往开来的大师，吸纳了意大利和荷兰等诸多画派的技法，并对后来的印象派、象征主义绘画都有着一定程度的影响。
这幅描绘帕格尼尼拉琴的画作，整体色调极为幽暗，显示出了这位有着魔鬼般技艺的小提琴大师的神秘气质，他的脸部和双手被强烈地凸显了出来。
你几乎可以从那双模糊而明亮的大手中，感受到一种强大的动态感，充满了力量感，仿佛整个画面都笼罩在那充满魔力的音乐气场中与琴弦一起微妙地翁动。
肖邦与乔治·桑
收藏于 卢浮宫
创作者 Eugène Delacroix
提到德拉克鲁瓦绘画中的音乐家，就不得不提这幅经典的肖邦与乔治·桑的双人像了。事实上，这幅画是后人根据画家的不完整作品仿照完成的。
画中乔治·桑神情散漫地停下手里的针线活，像一位严苛的乐评人那样听着身旁的肖邦奏出琴声。她的气质是倨傲的，双手交叠的姿势展现出了她的强势，而肖邦的脸上则笼罩着一层病态与忧郁。
德拉克鲁瓦原本在草稿中打算绘制出这样一个场景的，但事实上他只完成了两个人各自的肖像。草稿和肖邦肖像存于卢浮宫，乔治·桑肖像在奥德罗普格园林博物馆。
原画的人物塑造无疑是更加技艺高超的，寥寥数笔就展现出了性格气质有着截然反差的一对艺术家情侣的形象。
经过一系列的画风对比，我们可以感受到，随着音乐家在社会地位上的提升，以及绘画流派的变迁，音乐家的肖像画从单纯的留影，逐渐演变为传神的人物刻画，从注重于外貌写实走向了对艺术家精神面貌的探索。