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不忘守护传统，杨东平沿袭古意，追寻青绿山水中的鲜活色彩
文/秋香
在创新和传统的抉择中，国画已然成为多样化风格并行的形式，或厉行传统，沿袭古意，传达传统格式，又或者是旧中求新，遵循“笔墨当随时代”原则进行创作，彰显出国画包容的特质。受到环境影响，审美水准往往也会发生变化，画中有新者层出不穷，但杨东平却不忘守护传统，沿袭古意，追寻青绿山水中的鲜活色彩。
▲杨东平作品
一、何谓青绿山水？
山水画起源甚早，在魏晋、南北朝便有发展，从人物画中渐渐脱离，也在演替当中有了设色，水墨、泼墨、青绿，交相辉映，让山水画跃至繁荣之中。青绿山水作为山水画的一种，有着精工富丽的特点，同时又分为大、小青绿，前者皴笔少，设色浓，后者基于水墨中延伸，着以青绿之态。
青绿山水绘就并不容易，需关于缥缈之态，还有着清雅高远的特征，在现代环境中，对于青绿山水的铸就，更需要追寻古意，才能让传统继承和重现。而杨东平在现代青绿山水的演绎中，绘出独特的格调。
二、不忘守护传统
环境的影响，让画家在山水画的取材、技法中也产生变化，到了元代，青绿山水便趋向没落，水墨画迎来发展的高峰期，青绿山水相对小众。直至今日，青绿山水仍旧不如水墨那么知名和流行，因而在现代工笔山水画的创作中，对于青绿山水的继承和发展便尤为重要。
杨东平不忘守护传统，在青绿山水的创作中竭尽心力，创造出美轮美奂的青绿山水，望之便让人沉醉。杨东平在创作中不忘取材自然，多次深入武夷山写生研究，当地的奇峰秀水入画，呈现出瑰丽壮观的盛景。
三、亲自制作颜料
为展现出青绿山水的特征，找寻绘画灵感，杨东平还做了一件创新之举，那就是亲自找寻原料制作颜料，让画中的景致能更显生动，凸显青绿山水的本质特征。
遍访名山秀水，让他的眼界更为开阔，在青绿山水的创作中注入了更多神韵，得到来自自然的感悟。他笔下的草木山川为祖国大好山河的映像，既展现了山河的雄壮，也代表着他对于祖国河山的热爱和向往。
杨东平表示，通过山水画的描绘能静心，让人归于闲适。诚然，艺术创作实属不易，但是在追寻艺术道路中的辛勤汗水，也将以更饱满的收获带给人感动。而杨东平的绘画在给人带来视觉享受的同时，也让人看到了青绿山水这种传统形式的独特美感，更有利于引领更多人迈向传承青绿山水的道路。
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