唐诗作为中国传统文化中的一段璀璨文明，让国外众多文人争相赞美。遥远的东方古国对于外国人而言本身就已经足够神秘，中文的复杂程度也是众所周知的。唐诗作为中文的一种提炼，每一个字，每一句话，都能传达出来不同的意象和画面。
早有日本上下拜读《长恨歌》，参照盛唐长安复刻自己的国度，今有美国著名诗人，意象派的代表人物艾兹拉-庞德对唐朝"诗仙"李白的作品喜爱至极，还将他的作品翻译成了英文版本，传回他自己的国家。
"金风玉露一相逢，便胜却人间无数"李白，是谁呢？自小就被教导学习唐诗宋词的中华儿女们，肯定对他并不陌生。他的作品出现在小学课本里，他的故事出现在历史书里，他的足迹踏遍了大半个长江流域，他为自己的所见所闻写下各种不朽诗篇。
他年轻的时候不断求仙问道，对仕途仍旧有一点抱负，而后踏遍吴越山水，风格逐渐成熟，见识的越多，就越能体会到人的无奈，生命的渺小，人生苦短，何不用金樽美酒一解忧愁。这样在生活中如此不拘小节的人，狂放洒脱，也被后世认为浪漫主义的先锋。
1885年美国爱达荷州一个婴儿诞生了，两人相隔了快1000年，这个孩子长大之后，对千年之前的这位诗人有一种相见恨晚的感觉，他开始不断了解这位浪漫的诗人，越深入便觉得喜爱，李白诗歌里面的意象都与他探寻的不谋而合。
最开始，他是向日本古典诗歌学习，但是恰巧这个邻国深受中国古代文化的影响，西方人接触到的日本古典诗歌根源基本都在中国，于是他们越过日本，开始着手翻译中国的古典诗歌，并且模仿其创作手法。
仔细推敲的话，其实一切都有迹可循，崇尚意象主义的庞德，早年自称要成为全世界最了解诗歌的人。中国作为诗歌文化繁盛的古老国家，他自然要一一了解，而唐诗又是集大成者，一切都顺理成章，庞德注定会遇到李白，不过这相隔千年的约会，只有靠庞德在李白的诗里行间感知了。
"郎骑竹马来，绕床弄青梅"情诗是浪漫主义诗歌中一个比较大的主题，从豆蔻年华的懵懵懂懂，再到青年时期的大胆示爱，以及中年夫妻间深沉的情绪涌动，情诗都能一一来表达。
李白在这首情诗中，语言质朴清新，三言两语便以女孩的口吻描绘出青梅竹马的回忆，这是一对少年天真无邪的情谊初开。这个场景放在江南水乡里恰到好处，青梅是青涩的象征，如果放到其他国外的环境，真的就无法描绘出这样的活泼景象。
艾兹拉-庞德在迷恋中国古代诗词曲赋的时候，也乐于尝试用自己的国家的语言重新来诠释这些经典。这首《长干行》的英文翻译版本就被收录在来美国课本中，庞德读到这首诗的时候，便被李白笔下描绘的这个爱情故事深深吸引，脑子里闪现女主人公前半生的缠绵悱恻，他把自己的情感带入进女主的生平，与女主共情。
他非常喜欢李白诗歌中用的各种意象去表达女主的情绪，落叶秋风吹折江头树，每一个意象都是一种情绪，每一种情绪汇合在一起完整的表达女主的孤寂。
当时这本译文出版，受到很多当地人的喜欢，火爆许久，这个火爆程度引起了当地一些中国留学生的关注，不少西方人把这篇诗歌夸的天花乱坠，可是译文拿到中国留学生手上的时候，他们却觉得跟原文比，这个译文简直差了太长一截来，真是没有对比就没有伤害。自小就被灌输数百首唐诗宋词的中国人，读起来庞德的译文觉得不过如此。
因为庞德仅仅只是把原本诗歌表达的意思用英文翻译出来，读者只能大概了解整体表达的是什么，可是李白原本的诗作用中文描绘的各种韵律和美感荡然无存，当然画面感也大打折扣。这不仅仅是中西方文字的差异，更是中西方文化的差异。
"殊途同归的道路上盛开着各种鲜花"中西方文化，正是因为有差异，才有碰撞，这个碰撞能让中西方的诗人之间产生更加契合的观点。英文的受众面更广，他们的语言的押韵方式也更加灵活，莎士比亚的十四行诗也是传世之作，每年都会有莎翁戏剧节，伦敦西区的剧院里各种缠绵悱恻的故事每晚都在上演。
中文是单音节的字词，诗歌的格式更加整齐，并且因为中文很多同音多字多意，使得句尾押韵更加方便。加之几千年丰厚的文化底蕴，语言更加凝聚，一个字有可能就是一个画面的再现。
中西方这么多年来，各自都出了很多有才华的诗人，这个无法比较出谁写的更出色，诗人们各自生活的环境不一样，接触到的社会文明不一样，但是有一些共同点的是彼此对自然的感知，对人类的怜悯心，对命运共同体的尊重。诗人是一个非常感性的群体，他们观察生活，与自然共情，他们有的时候可能很敏感，很脆弱，甚至被正常人称作是"疯子"。
可是正因为这种细微的感受，让他们比大多数普通人更能感受到情绪的变化，感受到细枝末节里的春去秋来。大家都是生活在同一片天空下，朝着同一个方向前进，这些差异就像是不同的花朵一样，虽然颜色各异，形状不一，可都在用自己的力量去改变这个世界。
东方文化，写意，重在意象的表达，就像是东方人含蓄和温润。西方文化，写实，重在现实的表达，就像西方人直白和热情。中国诗歌难翻译，是业界公认的，但是正因为这样的差异化，才更令西方人着迷。瞧呢，诗歌让这个古老的东方国度更加神秘，悠远，散发着迷人的味道。