作者 | 鹿影人
编辑 | PEPE
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据外媒报道，第77届威尼斯电影节终身成就奖将颁给许鞍华和蒂尔达·斯文顿，许鞍华导演也成为全球首位获此殊荣的女导演。许鞍华表示，“我很开心听到这条消息，并为获奖感到荣幸！开心到感觉无法用言语表达。我只是希望世界上的每件事都能很快变好，每个人都能像我此刻一样再次感到开心。”
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《明月几时有》海报
继《黄金时代》之后，许鞍华的新作《明月几时有》注定又是一部惹人关注的“话题”电影，众多实力派演员的加盟如周迅、蒋雯丽、鲍起静、梁家辉等，也有彭于晏、春夏等年轻演员，让人在期待的同时，也为这部电影的票房命运是否如同《黄金时代》这样惨败而捏一把汗。
当然，票房的成败和外界的风评如何，对于踏入古稀之年的许鞍华来说，已不再重要：“得奖，对我无所谓，过去我还以为自己是装的，后来才知道是真的不喜欢。”她的执着和独特，便是一个电影导演所应当具有的东西。
香港印记
许鞍华曾经这样阐释过“香港精神”：不是特别认真，其实又是挺认真，这个就是香港精神，而这又何尝不是许鞍华自己的人生写照。
1979年，影史上所称的香港电影“新浪潮”，由许鞍华的处女作《疯劫》所揭开序幕。尽管许鞍华在许多公开场合否认过“新浪潮”的说法，可是《疯劫》对于香港电影来说的意义不容小觑。把女性作为电影的绝对主角，把悬念化为对女性心理的探讨，电影的节奏快速而又惊悚像极了西方电影。
《疯劫》海报
从一开始，许鞍华就已经确定了自己作为香港电影导演的特立独行，男性的冷酷和女性的偏执，或者是男性的情怀和女性的关怀，很难真正地给许鞍华分门别类。
蘑菇头，眼镜架，香烟，这或许是她唯一能确定下来的标签。36岁，许鞍华凭借《投奔怒海》，拿到了金像奖最佳导演。而后的《天水围的日与夜》（获得了香港电影金像奖最佳女主角），《桃姐》透露出了许鞍华的人文情怀，这样的情怀，特别在女性导演中都是极为难得的，不仅如此，她还说《黄金时代》是一场命中注定的冒险，她的身上还有着电影“赌徒”的无畏。
《桃姐》
焦灼，失落，寻找。这大概是最能定义出她所想表达的电影主题。很多人都会说一生未嫁的她把自己奉献给了电影。而其实，许鞍华仅仅只是尽了一个电影导演的本份，她的人生约等于是电影，那么何谈奉献二字。
自由精神
这不是一个应该歌颂奉献的时代，特别是对于女性导演来说。许鞍华所说的香港精神，“不是特别厌世，其实又是厌世的。”这便是深藏在许鞍华电影深处的秘密，从来不是所谓的高尚奉献。她的电影多多少少都带些游走在艺术和商业边缘的犹豫。所以她说自己等不了《黄金时代》，拍摄完了作品之后，难以割舍任何一个镜头，她的艺术初心是自由，不容于世的，即便怎么装，也掩盖不了这一点。
《女人四十》
谈到她电影中的“女性主义”，在《疯劫》、《半生缘》、《女人四十》或者是《黄金时代》等，许鞍华虽把目光放在了女性身上，但是女性的情感对她而言多少代表着绝望，即使犯下过错的是男权所支配的社会，然而，女性骨子里所带的东西，许鞍华是多少有些失望的。
不用去评价她镜头里的香港是否真实，至少她所刻画的情感都是真切无比的，正如她作为一个电影人一样，无比诚实。
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