网络流行梗，层出不穷。
紧跟时代热词，是当代网民的自我修养。
但前两天，自认为是老网民的鱼叔被嘲了。
因为朋友抛出的梗，我居然没接上：
「New rap new star，魔动闪霸！」
懂的人现在已经开始狂笑；
不懂的，赶紧进来一起补课——
《说唱听我的》
这是芒果TV推出的一档全新说唱类音乐节目。
上个月初就已经开播。
相比同期的《乘风破浪的姐姐》，《说唱听我的》确实太低调了。
没有大流量支撑，也缺少博出位的噱头。
但评判一档音乐类够不够「爆」，看的不应该是「微博热搜」；
而是「音乐榜热搜」。
目前的QQ音乐的说唱榜单上，前三甲都来自于这档节目。
目前四期下来，这档节目最令我有好感的也在这里。
让音乐节目，回归音乐本身。
比「热搜制造机」更重要的，是「热单制造机」。
对于任何选秀综艺来说，第一吸引的肯定是「人」。
此次选手的涵盖很广。
从说唱界前辈，到新浪潮玩家，还有不可小觑的网红选手。
其中最出彩最出圈的，无疑就是「魔动闪霸」组合了！
「New rap new star，魔动闪霸！」
两位成员 Azi 和 SmellyD，出场有点欲扬先抑。
先是 Azi 唱了首《晨曦》。
旋律其实是很棒的，但音准……让人一言难尽。
aZi 被淘汰，随后上场的搭档 SmellyD 心态也有点崩。
甚至让人有点怀疑，会不会是同样的结果。
但他一开嗓。
炸了。
全场蹦起来的那种炸。
赛博朋克加点迪斯科的野味，让人根本坐不住，非得跟着起来扭。
他所演唱的这首《对手》，在QQ音乐上的收藏量超过了100W+。
24小时内的收听人数超过50W+。
鱼叔不会整一系列专业词汇，但魔动闪霸确实是打开了我对说唱的新理解。
毫无悬念成功晋级之后，SmellyD 与 aZi 碰头，终于把憋着的情绪开始放出来。
而 aZi 安慰他，没关系，我们已经走起来了。
我们现在走的每一步，都比想象中要好了。
魔动闪霸，未来可期！
另一个特别圈粉的新人叫 lil milk ，才 19 岁。
前面热歌榜中排名第二的《Moonlight》，就出自他手。
他说话慢～悠～悠的，特别逗。
跟《疯狂动物城》里的闪电树懒差不多。
偏偏他的口头禅正好是「好闪」。
这个魔性又洗脑的词，也已经成为新的网络新梗。
而且人家开场是DJ drop beat。
他是一连串：DJ drop that 比格力巴格利波~
看起来平平无奇的新人，都是隐藏妖怪，这一综艺铁律永不出错。
另外还有K.A.咔咔、BLOW、廖效浓等选手，都是当季大热门。
篇幅所限，就不一一具体展开了。
虽然近些年来说唱节目层出不穷，但说唱音乐跟流行音乐相比，仍然属于小众。
各种节目确实带火了一批人，但能沉淀下来或破圈广传的歌曲，少之又少。
在鱼叔看来，《说唱有我的》就有打破这一僵局的野心。
它主打的一条口号，就是让说唱变得流行。
赛制的设定，也是真正围绕音乐展开。
不刻意制造撕X矛盾来拉满节目效果，话题集中于音乐；
不搞极限限时这种骚操作，给足选手打磨作品的时间；
也不过多插入训练、讨论的部分水进度条，充分利用正片来呈现舞台和作品。
这也是节目容易出热单爆款的原因。
比如第三期的组团PK环节，就贡献出了《魔动北极星》这样的神曲。
全场燃到爆。
这期中，《四个我》和《一出好戏》的对垒也非常精彩。
双方都用心编排了舞台效果，将说唱音乐融入到一个完整而细腻的故事中。
更有意思的是，两者的创意还「撞」了。
《四个我》，讲述的是一个人被三个「心魔」所困；
《一出好戏》，则是四个人被同一个「心魔」束缚。
相似的故事核心，却延展出了两种完全不同的表达方式，各有味道。
这其中所迸发出的蓬勃的艺术创造力，真的可以让人感觉到「爽」。
根据原定的要求，两组PK，输的一方必须要淘汰一个人。
但由于这两组表现实在优秀，破例让两组全员晋级。
当然，部分观众会认为这是破坏游戏规则；
但鱼叔恰恰觉得，这正符合了节目的初心：
打磨好的作品。
相比之下，竞技反而是次要的。
到了第四期，节目主旨更加明确，创作关键词就是Hitsong（热门单曲）。
什么是Hitsong？
这个概念其实很模糊。
首先当然需要够炸够好听，让人单曲循环不嫌腻。
但热单不是口水歌。
好的作品更要能打动人心。
第四期中最火的一首歌，《天上的星星不说话》，唱哭了镜头内外的很多人。
其中的歌词，说出了很多说唱歌手的心声：
不被理解，不被支持。
却依然十足努力，不愿辜负曾经立下的梦想。
通话记录显示
我们寒暄的时间只有十秒
很抱歉 找不到治愈你伤口的良药
但小姨告诉我你总在深夜为我祈祷
你说
一个女孩儿把头发剃短难道错了吗
做别人不敢做的梦难道错了吗
面对漫骂 指责 心痛和苦涩
就算不够勇敢 难道我们错了吗
面对着压力 你会崩溃大哭
可能在某个角落等着我的答复
后来我对你 说我可以换条别的路
但你说希望我的青春可以不被辜负
全场制作人都给这首歌打了满分。
很多弹幕都在说：
「这首无法再听第二遍。」
因为不忍心。
其实把说唱换成任何一个梦想，都能匹配。
逐梦的路，从来都是荆棘遍地的。
或许大家也发现了，《说唱听我的》里的很多歌，都跟之前印象里的「说唱」不太一样。
因为说唱确实不是单一的。
如果说当年最早的《中国有嘻哈》是以一种新潮甚至些许猎奇的角度在把说唱文化摆出来；
那么《说唱听我的》则是在听众已经形成一定的既定印象之后，再去打破常规和固有的标签。
在鱼叔看来，这是这档节目最大的意义。
近些年来，国产综艺一直在尝试多元化。
街舞、说唱、摇滚…很多小众文化正在被逐步推广、接纳，拥有全新的机遇和更广阔的发展空间。
而这其中，说唱无疑是被低估的。
质疑的声音有很多：
「好好的中国音乐为什么要去搞黑人那一套」
「不就是喊麦么，有什么技术水平艺术涵养」
这样那样的偏见，你我都很清楚。
那么，说唱真的low吗？
最近豆瓣首页上排在第一的热门影片，是曾凭借 16 项提名打破托尼奖记录、被封为百老汇「传奇」的《汉密尔顿》。
豆瓣开分 9.9，烂番茄新鲜度 100%，MTC90。
而它就是一部以说唱为形式的音乐剧。
包括前面提到过的《一出好戏》和《四个你》，也同样是以说唱承载了丰富的故事和饱满的情节。
制作人袁娅维当时的评价就是，「我仿佛看了一出音乐剧」。
说唱，可以很高级。
而关于说唱的影视作品也非常多。
获得奥斯卡最佳原创剧本提名的《冲出康普顿》；
斩获金球奖、艾美奖的「年度佳剧」《嘻哈帝国》。
黑人说唱当初崛起，不是因为钞票美女飞叶子，而是里面的反抗精神。
是不甘心服从权威和压迫，大胆喊出自己真实的声音。
而说唱传入中国，在年轻人群体中流行，传达出的也同样是一股子反叛精神。
「翻滚吧！后浪」
这句热血沸腾的话，可以是「说」出来的，也可以是「唱」出来的；
还可以是以「说唱」的形式表达。
用一个声音，去唤起无数个共鸣。
就像《天上的星星不说话》，无论是否了解说唱，都可以被感动。
你看，说唱，也可以很动情。
说到底，说唱只是载体，共情的还是背后的人和事。
为喜爱的事物坚持并努力，有什么可嘲和贬的呢？
难道只是因为选择了一条和大部分人不同的路么？
所以鱼叔一直挺排斥「非主流」这个词的。
当我们在以「是否主流」的标准，去评判一些领域的时候，就是在实施以人数为优势的霸权。
人群中的每个人都自以为是胜者。
殊不知，这些个体不过是在他人身上寻找安全感。
要我说，每个人其实都「非主流」。
每个人都会有自己独特的一面。
也正是这些不一样的面，造就如今这个世界的精彩。
音乐从来没有界限。
我们需要更多这样的节目。
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。