由于汉字是方块字，想要在视觉上达到平衡，在进行字体设计的时候，不管字体有多酷，花样有多炫，一定都离不开基本字体构造。字体的构造往往由字体重心、字形、以及笔画这三个基本要素决定，接下来我们分而论之。
汉字重心，它和我们理解的几何形状的重心不太一样，这个重心是指一个字体的视觉重心。在设计时，如果希望能更好的达到视觉上的平衡，我们不妨可以按照这样的规律，把一个字体中较为重的部分靠近视觉重心位置，较为轻的部分远离视觉重心位置，让字体达到美感的平衡。
在设计时，我们尽量让字体的主要部分和次要部分按照黄金比例的方式进行分布，会使字体看起来更舒适。即使我们是在设计同一个汉字字体，设计出不同的重心，可以给字体带来不一样的视感，重心如果偏低，会显得字体非常稳重；相反重心偏高，会显得字体比较修长。
很多字库字体不能算是真正意义上完美的汉字，水平重心并不是在同一水平线上，会有细微的高低起伏，所以我们需要去调整单个部件、笔画的重心，使字体在垂直重心上、水平重心都要达到一致，只有这样字体才能变得更加均匀、稳定。
①视觉重心跟几何重心有着本质区别，字体设计要依照视觉重心去调整字体。
②字体重心的拉高和降低变化越明显，字体所呈现的字体气质变化也就越大。
字形可以变化，但一定要正确，这是最为基本的设计原则。在字形是正确的前提下，我们对字形进行改变与设计，在一定程度上也是给字体赋予一定的气质，不同的字体有不同的气质，例如：宋体显得非常典雅；黑体给人感觉简洁时尚；隶书具有一定的历史感；圆体非常可爱；草书随性；楷体温润等等。
如果我们想设计一款字体具有我们想要的某种特质，可以在字形基本正确的情况下，给字体的字形进行造型改变，来赋予他们特定的气质形态。
①重组。对汉字进行重新修改，在规整、斜度、弧度、空白、切划、分割、粗细、曲直等方面进行变形，使原来的汉字显现特殊而新颖的新字形。
②断连。在设计中断连笔常常同时使用，需要注意的是要分析清楚每一个字内部的连断笔和字之间的连断笔，它们要相互协调、呼应，在哪个部分连笔？在哪个部分断笔？一定要自然合理，不要牵强、生硬。同时字要以易辨为原则，做到小断、小连、小变化，以形成具有大效果的境界。
③变化外形。汉字的结构严谨，外形一般情况下都是以方块为主，但是在字体设计时完全可以打破常规的思路，根据产品品牌的特点和定位，在设计时可改变字与字之间的结构、形态、大小、笔划，以取得生动的艺术效果。
④空心。运用空心会使字体设计产生虚实相生、黑白相接的效果，空心的形状特征可以改变字体属性。
⑤虚实。汉字笔形结构本身就有虚实变化，只是不太明显，这里的虚实其重点是放在“虚”的处理上，也就是让汉字适当含蓄化，常规的方法有：省笔、粗细、断笔和模糊化等。
⑥共用。即共用一形，指几个形共同借用一个形才成为完整的形状，也就是一个形同时为二字部分所共用。在汉字设计时要做到巧妙、合理，产生形态的趣味性，达到以一当十的效果。
笔画是汉字字体设计中不可或缺并且不能忽视的细节表现，在基本的结构调性定好的情况下，笔画的设计可以使字体变得更丰富有韵味。例如：笔划的粗细变化、起笔、收笔与转折承接的细节部分的变化都会使一个字体更丰富。
笔画是汉字的最小构成单位，在字体设计中也是字体性格的最直接表现，通常在字体设计中需要先设定好笔画，然后再进行造字。
①粗细。所谓粗细是指针对汉字的笔画可以加粗或者变细，也可以强调笔画的粗细对比。
②拟态。拟态指模仿某个汉字的动作，加入动态符号，使笔画形意兼具、出神入化。
③借形。所谓借形的技法，就是将汉字中某一个或某些笔画用意义相近的图形替代，形成新的有意思的汉字组合形式，传达出汉字在变形后的某种特定意义。
④相连。所谓相连的技法，是指两个相同或不同的汉字之间，通过某部分的笔画连接变为一个整体。
⑤曲线化。所谓曲线化就是将汉字笔画按照某种设计意图曲线化可以是半圆，可以是波浪形，但要求是必须保证汉字的识别性。
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④夸张化。笔画夸张通过放大、延伸等笔画变化，我们可以使字体的力度感、速度感更为明显地展现出来，我们往往会利用在字体周边的横、竖、撇、捺进行延伸，在笔画细节上，以字体中的一撇或一竖为例，通过延长笔画，突破原先字体的水平线，再运用添加锚点、转换锚点、增加棱角等设计方法，使笔画更有力道、更具冲击力。
⑤端点修饰。在所有笔画细节中，笔画端点的设计是很重要的环节，当我们看到某个字体，其笔画端点处的设计形式，会直接影响我们的第一印象。
我想以上三点应该是并不难理解的，但在实际操作方一定还是会有很多困难需要解决。我们可以在掌握基本理论的情况下，尽量多的去尝试、去实践探索，这样可以更好的理解这些规律，在尝试和探索中提升我们的字体设计能力。