节目本身并没有在女性议题上做任何努力，而是在靠这些女性自己的故事和衍生的话题来卖热度。
逆水行舟和乘风破浪是需要船只的，不是把女性放回到充满敌意和偏见的海洋里，等她们自己挣扎上岸。
已经持续推广了一个月的《乘风破浪的姐姐》终于开播了。
一档聚焦30+女性的节目出现在市面上，实在难能可贵。对于节目本身，众多备受关注的女明星，一个女团选秀的残酷机制，噱头也够足。节目播出后，市面上的叫好声几乎一边倒，“姐姐”们精彩、有趣的表现疯狂吸粉，她们的突破和成长也打动了人。
但节目不能只靠姐姐们表现、观众们意淫，回到节目制作上，其实是非常让人困惑的：
黄晓明一边想把节目变成“妈妈咪呀”，不断强调降低标准，“（评委们）你们要知道她们只是女演员，这样已经很不错了，她们有些人都是孩子的妈妈了”，一边却对着性感婀娜的金晨露出男性凝视的表情；
杜华的评分标准看似飘忽不定，实际上还是指向了“年轻、漂亮、有人气”；女团男团节目的时候，也没看到solo歌手被评低分，大家先做的是能力评级，而第一期节目我们看到的，却是评委们对“姐姐”们能否成团已经有了预设；
更甚者，被大家喜欢的“直率”女明星张雨绮，无视规则，利用自己的权力和脾气来逼别人换歌给自己。
虽然很多“姐姐”们精彩而有才华，但一个标准如此保守、以同情关怀的视角看待成熟女性、并且喜欢宣扬权力碾压或者某种宫斗叙事的节目，真的是大家期待的“重新出发”吗？
一个备受女性观众期待的节目，却还要让观众在观看过程中去忍受这么多负面的感受，这样的节目制作的目的是什么？
力图收编“主妇”的心，
却向她们灌输保守的社会信息
当然会有人说，上述评论和批判把节目的标准定太高了，毕竟这是芒果台的主流节目云云。但即使从节目制作的角度，一个讲不好故事的节目，一个模糊而分裂的节目，也着实让人失望。
其实从选歌就可以看出一些端倪，无论是《我是一只小小鸟》、《粉红色的回忆》，还是《兰花草》，节目组试图用上个年代的记忆去召唤高年龄层的观众，再加上中间植入广告的“优思明”事件，其他植入品牌也是”贵妇霜“、奶粉、购房软件等等，很难不让人联想到，实际上这个节目还是想收编“主妇们”和“人妻们”。
优思明广告中明确地表达了，期待女性把自己服避孕药来承担避孕的工作，当作一种核心竞争力，其厌女的成分不证自明。
节目组要给主妇们讲一个什么样的故事呢？
“所有的艰辛你都要自己吞下，在作为妈妈和妻子之余，你必须特别努力，才能绽放”。
一个表面上关怀女性的节目，不体谅女性的身体疼痛和疲惫，还把这种在辛苦中“坦荡”的休息视为一种真性情。
宁静在节目中犯困
当然了，节目拿唱跳女团作为终极目标，还是在对女性说：你必须像年轻漂亮的她们一样，才能重新开始。
这不是什么重新出发，这是把试图姐姐重新变成少女，是回炉再造。
但是观众真的还是以前那批观众吗？
抛开微博用户本身的年龄分布不谈，我们可以看到，大量的年轻女性早就可以欣赏成熟女性的魅力了。年轻的观众，当然喜欢这些到了一定阶段想挑战自己的女性，同时也能承担对方暴露的脆弱。
她们想看到“姐姐”们更自我接纳，说出她们接受不了的事情，或者没那么在意身材是否少女，或者抛掉过去的舒适区，给自己重新一个青春期，但是节目组讨好观众的方式，仍然在用男性凝视和“妈妈咪呀”的逻辑：
要么你就必须年轻漂亮坚强，要么你就要被自上而下的同情的目光关怀，整个节目的叙事逻辑就没有共情这件事。
这不是本该是一个陪伴类节目吗，为什么还是拒绝和观众真诚沟通呢？
你需要貌美、冻龄、有流量，
才有重新出发的资格？
观众的预期有一部分是，希望这是一个有严格训练的节目，同时也能打造出不同的女团标准，能让这些“姐姐”们本身的能量更大地爆发，而不是做成《跨界歌王》，也不是做成《创造101》（前者是提供了非常多舞台上的辅助来呈现明星的另一面，后者则是一个标准的训练过程）。
让姐姐重新出发，其实需要的就是在“节目提供辅助”和“特定标准的训练”之间的平衡。
整个节目的明星分布其实是非常不均匀的，自我探索型、复出型、寻找机会型、玩票型、大姐大空降型（可能还有内定型）。大家玩的也根本不是一个游戏。有些人只需要美美地跳跳舞，观众就挺喜欢了；有些人很努力观众也不一定买单。
但真正需要这个节目的女明星，恰恰是在主流市场被冷落，却有很多“真材实料”的才华和能力的人。
金晨、蓝盈莹这样的女孩，其实仍然在女明星的黄金年龄，本身的综合素质也很好，体力和困难和40+是不一样的，还记得海清们说自己成熟之后接不到任何合适角色了吗？对于金晨们，这个节目实际上是自我挑战。
但是像是阿朵、郁可唯、张含韵、袁永琳、丁当等等，她们确实是已经过气，或者一直不温不火的女明星，那重新提供一个更多元的舞台，去拓展她们本身的能力就更加重要。
孟佳和王霏霏就比较单纯，完全是有节目就多曝光，她们能力上没有什么困难，需要的是曝光。
而像张雨绮、刘芸、王丽坤这类，就很具有玩票儿性质。这也大概是为什么，她们能在选歌时做出那种逼宫的事情吧，她们本可以承担那个不自信的、焦虑的、摇摆不定的女性要如何面对压力的部分，但显然节目组给了她们很多特权。
当然最具争议的还是黄圣依，她虽然也是开全麦唱歌，但是音准和气息都乱到不行。即便如此，杜华还是给了很高的分数。可能在杜华的心里，最终出道的就应该是虽然30+，但看起来仍然是少女的女团。
那做着个节目的意义在哪儿呢？
这和节目组“这个女团标准是在过程中不断确定的”的承诺，完全截然相反。
节目组后期很聪明地，把杜华对女团的标准旁边写上“仅代表杜华女士个人观点”，虽然弹幕一直在开玩笑说这是节目组的求生欲，但是这种行为就纯属是此地无银三百两。评审是节目组自己选的，你没和她聊过就让她来做节目吗？
更何况，杜华的评分占四分之一，是可以很大程度决定选手去留的。此外，她还在选歌的环节点名许飞，希望她从舞蹈组出来去唱歌。在杜华眼里，一个创作歌手想要跳舞的念头，是比不上一个漂亮女明星害怕唱歌的念头的。这是什么清朝的僵尸逻辑。
如果重新出发的平台，本身就是一个不同公平的、梯度明确的起跑线，那观众也无法看到团队组成之后，相互担当和克服困难的部分了，因为需要克服更多困难的，永远是那些流量又少，又不太符合主流审美的人，而节目组并没有给这些人提供任何辅助去实现更好的舞台。
作为一个流量和资源倾注的节目，起码应该做到自己承诺的责任，动摇规则，重塑审美，给这些女性更多发展空间。
蜻蜓点水的成长叙事，
女性困境的失语
第一期到后面的逼宫和撕逼挺让人失望的，节目组显然也在放大这件事。
当然，不排除那些就喜欢看现代宫斗戏的人。但对我而言，女性之间的小团体和相互倾轧的故事，更像是男权社会的文化建构，而不是她们本身的生活逻辑。女性之间相互猜忌，便无法培养出长久的战友一般的友谊，便一直没有力量形成同盟，去突破那些无形的网。
图源微博@宁静
因此，我并不想看撕逼，我想看到的是女性的相互鼓励、彼此对困境的共情和砥砺前行。
一众女明星看到李斯丹妮帅气的舞台表现后在后台尖叫；伊能静在看到，张雨绮和王丽坤都不敢唱歌，又在和杜华一起逼宫《艾瑞巴蒂》组的女孩时，主动说你们来吧不难的，我带你们唱；到最后吴昕出场的时候，虽然动作和演唱还是不太合格，但是她的自信和自在，可能是这么多年的主持生涯里都没有的……
这些真实的欣赏、陪伴和鼓励，才是观众希望看到的。
虽然节目组做了很多关于“姐姐”们为什么来的采访，但成长线还是比较失焦的：
比如张含韵、金莎，一直被当作可爱的女性，她们最后的舞台呈现也没什么真的突破；而阿朵、丁当这样需要复出和重新抢夺市场的30+女性，评委并没有给她们空间，反而说，这不适合女团。如果这个情况在隔壁，八成是给一个A，然后让她们再编曲编舞来做演出，怎么20出头可以被当成“特别的”，到了30+，却被视为某种固执和无法改变了？
一定很多人说，“你想那么多干什么，你还期待芒果台给你一个真的女性节目吗”，这种自己吃屎还让别人陪着吃的想法我就不评论了。
但是这些期待的落空，也意味着节目组漏掉了潜在的市场，如果一个节目能够真的面对女性的困境，而不是把她们套在一个个固定的议题标签里，何乐而不为呢？
女明星讨论自己害怕过气，接不到角色，在乎网络的评价，被婚姻和爱情绑架，被母职的期待束缚，在影视剧刻板（甚至是性别歧视）的剧情面前没有话语权，或者是讨论逐渐从抑郁中恢复，跨越身材和年龄的焦虑重新发现由内而生的性感，讨论产后的困难，想要恢复工作的时候家庭的阻力等等，这些议题虽然是暴露脆弱和矛盾的，但是也同样充满了力量感，作为一个30+的女性节目，真正触及女性的困难，并提供更包容开放的环境和讨论，难道不是本身应该有的职责吗？
海陆的一句话通过剪辑效果成为了“冒犯之语”
直率、slay，
和撒泼、发脾气是不同的
观众对“女团选秀”和“姐姐”们本来的期待，无外乎就是想看统一的、公平的竞争标准下，大家共克时艰，不同年龄和处境的女性同时焕发出自身的魅力，打破主流的偏见和期待。我们也可以从节目后讨论比较多的一些片段里，看到市场对说真话的、直面问题的、具有反抗性的女性icon的如饥似渴。
这样的如饥似渴，却被附着在一些错的对象身上，比如宁静、张雨绮。
我们期待的节目本来是打破权力阶层和叙事，但是这两位的表现，其实还是在滥用自己的特权。
虽然杜华让人厌烦，但是宁静在回应她的几个提问时那种“混不吝”的态度，并不是在尊重竞争的基础上的一个反驳，而是在顾左右而言它，避免和节目产生真正的冲突。
比如杜华问她是否要跳舞，她一会儿说有，一会儿说没有，还在很疲惫的时候发出很大声音抱怨（但没有解决问题）。宁静非常知道自己的地位和特权，并且在节目里，她可以一直利用这一点，这样的行为却被解读为直率和气场，实则是有很大偏差的。
张雨绮也同理，虽然换了经纪团队后，她没有之前那种很拧巴的想说又不能说的感觉了，也很直接地表达自己的焦虑、紧张和不确定，这些都挺纯真可爱的。但是到选歌的环节，这样的直接变成了压迫性的行为。
选歌是按照分数排的，这是一个硬性的规定，当她带着王丽坤站在《艾瑞巴蒂》组面前，对选手们进行情感绑架时，这并不是“真”的一部分，也不是暴露脆弱，而是“我弱我有理”，仍然是对规则的蔑视和对其他选手的不尊重。
而这样的行为，被转译到舆论上会是怎样的效果呢——“你只有掌握压倒性的权力的时候，才能和别人不一样”。
表面上是“直接”，是“怼人”，实际上还是在说：她们是少数的特殊的几个可以被优待的人，你们其他人只能努力。
这也是为什么，麦克风和监听出了这么多问题，几个姐姐都忍下去了，黄圣依可以在节目组已经铺上垫乐的情况下，直接冷面叫停，一脸嫌弃地说，“等一下，停，这个里面的声音太大了”。
总的来说，《乘风破浪的姐姐》虽然提供了很多喜闻乐见的女性成长的故事，也让很多才华横溢的“姐姐”们被看到，但是节目本身并没有在女性议题上做任何努力，而是在靠这些女性自己的故事和衍生的话题来卖热度。
这样带来的观看体验是非常差的。无论杜华的问题是否是节目组的“剧本”，明明可以在节目里纠正的偏见，却任由其发展，并且给重新出发的姐姐们带来很多本可避免的阻碍；同时作为一个选秀节目，也没有建立起一个较为公平的，且有核心标准的空间，更没有提供多元的审美和感受。
我反对将综艺节目作为“只是玩，图个乐罢了”，因为综艺节目的媒介性质和流量，其对重塑社会文化讨论空间，重新看待公共议题有很多潜力和责任，而对一个节目的批判也不是在败兴或者是鸡蛋里挑骨头，我们必须考虑到一个节目被推送到不同受众面前会产生什么效果。
也许你是一个可以自己挑拣着看，去找到触动和激发自己力量的“姐姐”的人，但是还有很多与你不同的人，她们听闻这样的故事，看到这样的标准，会信以为真，我们不能纵容这样虚假的关怀蔓延。
如果我们真的关心所有的女性，就要把节目放置在整个社会文化的洪流中讨论。逆水行舟和乘风破浪是需要船只的，不是把女性放回到充满敌意和偏见的海洋里，等她们自己挣扎上岸。
节目本可以提供更多。
这不是一个不得已而为之，这就是一道选择题。