一周艺术人物|威尼斯双年展总策展人再迎女性

subtitle 澎湃新闻01-14 10:10
2021年第59届威尼斯双年展近日敲定了总策展人,塞西莉亚·阿莱马尼将成为威尼斯双年展历史上第5位女性总策展人。去年刚刚参展第58届威双的艺术家斯滕森则用VR技术再现了人类日益脆弱的生态系统。

2021年第59届威尼斯双年展近日敲定了总策展人,塞西莉亚·阿莱马尼将成为威尼斯双年展历史上第5位女性总策展人。去年刚刚参展第58届威双的艺术家斯滕森则用VR技术再现了人类日益脆弱的生态系统。九十岁的丁立人则在广东美术馆迎来个展,集中展示百余幅重彩作品。

近日,两位高龄艺术家相继谢世,分别是享年88岁的美国观念艺术家约翰·巴尔代萨里和91岁的印度现代主义艺术家阿克巴尔·帕丹西姆。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

意大利威尼斯 | 策展人塞西莉亚·阿莱马尼

被任命为第59届威尼斯双年展总策展人

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塞西莉亚·阿莱马尼

据《ARTnews》报道,2021年第59届威尼斯双年展总策展人上周出炉,现任纽约高线艺术(High Line Art)的总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)将统领第59届威尼斯双年展,她将成为威尼斯双年展历史上第五位女性总策展人。

阿莱马尼在一份声明中说:“能够担任世界上最负盛名、最受认可的意大利艺术盛事的策展人,我感到非常荣幸。作为首位担任这一职位的意大利女性,我对于这项任务以及提供给我的机会表示感激。我计划让艺术家们表达自己的意见,创作反映他们的愿景和我们社会面貌的独特项目。”

“我相信她所带领下的新项目将同样具有勇气和创新性,”威尼斯双年展董事会主席保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)告诉意大利新闻媒体《Ag Cult》。

2017年,阿莱马尼曾任威尼斯双年展意大利馆策展人,而她的丈夫马西米利亚诺·乔尼(Massimiliano Gioni)则策划了2013年的第55届威尼斯双年展。

2012至2017年期间,阿莱马尼担任纽约弗里兹艺术博览会中弗里兹项目(Frieze Projects)的策展人,2018年担任布宜诺斯艾利斯巴塞尔艺术展都会项目的艺术总监,2011年担任纽约行为艺术双年展(Performa 11)的客座策展人。

此前,威尼斯双年展有过4位女性策展人,阿莱马尼则将是第3位独立策划双年展的女性。2005年的威尼斯双年展由柯芮尔(María de Corral)和马汀妮兹(Rosa Martinez)联合策划。此前独立策划威尼斯双年展的女性策展人是克里斯蒂娜·马塞尔(Christine Macel)和比奇·库莱格(Bice Curiger)。(文/畹町)

中国广东 | 画家丁立人

“西游南行——丁立人个展”,集中展示百余幅重彩作品

丁立人

澎湃新闻获悉,1月14日至2月9日,广东美术馆将举办“西游南行——丁立人个展”,集中展示九十岁的艺术家丁立人《戏曲人物》《西游记》重彩系列作品一百余幅,配合他朴实而真诚的文字,及其各个时期重要文献手稿,以此表现他真、善、美的艺术追求,勾勒出其艺术风貌。广东美术馆一直关注现当代美术中每个鲜活的个案现象,通过对个案的深入研究和展示,向公众展示中国现当代美术丰富性的同时,推动与充实对20世纪中国美术史的研究。

丁立人《大圣跳出八卦炉》重彩2014-2018年

丁立人(1930-),浙江台州人,现居上海。中国当代著名画家、民俗艺术专家。曾就读于南京大学、中央美院华东分院、山东大学。现为上海理工大学设计艺术学院教授、广东工业大学兼职教授。分别于上海、北京、广州、柏林、台州等地举办十余次个人画展。

丁立人擅用彩墨、雕刻、剪纸等艺术手法,同时汲取中外民间艺术营养,诸如传统版画、石雕、壁画等等。他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想,形成了自身的艺术风貌。其作品洋溢着艺术家强烈的生命力,激情浓郁,天真烂漫,睿智而淳朴,深邃而单纯,他的创作渗透了对艺术的执著与坦诚的人生情怀。(整理/宗禾)

美国纽约 | 艺术家雅各布·库德斯克·斯滕森

用VR重建逝去的生态系统

雅各布·库德斯克·斯滕森

近日,澳大利亚森林大火对于考拉等物种造成的毁灭性影响令人揪心。在艺术界,也有人关注生态系统的破坏以及从中产生的集体的失落感。上周,定居纽约的丹麦艺术家雅各布·库德斯克·斯滕森(Jakob Kudsk Steensen)接受artnet采访,谈到他如何运用虚拟现实(VR)技术来重建逝去的生态系统,创造一种不受限于时间或空间的地景,并让人联想到历史的不可回溯性。

去年,斯滕森的作品《重获生机》(RE-ANIMATED)出现在威尼斯双年展的未来世代艺术奖展览上,通过想象的虚拟现实世界,他将已经灭绝的奥亚吸蜜鸟带回我们的世界。

《重获生机》,静帧

斯滕森在采访中表示,通过VR技术的棱镜,他在作品中捕捉了一种不可调和的失落感,以及存在于数字与物理世界之间的集体记忆。在创作的过程中,斯滕森前往美国国家自然历史博物馆,那里收藏了19世纪以来的奥亚吸蜜鸟标本,“我收集了各种材料,包括羽毛、植物和树木,构成了大型档案,并以此来构建整个地景。然后,我利用卫星图像,前往这种鸟类曾栖居的岛屿继续探索。”

四年前,斯滕森偶然在网上发现了有人上传的奥亚吸蜜鸟的鸣叫,“那是地球上最后一只奥亚吸蜜鸟的声音。”当他发现这个音频在网络上已经有超过50万的点击率和2000多条评论时,他突然意识到,这个声音对于我们的时代无比特别。在斯滕森看来,这样的声音受到人们关注,我们渴望复活灭绝的物种,这体现了我们与过去之间奇妙的关系。“我们有一种集体焦虑,即一切都会消失,自然所遭受的破坏正愈演愈烈。”与此同时,关于这个声音的故事勾起了斯滕森自己的回忆,“它关于家庭和失去。即使我生活在数字时代,善于运用社交网络来保存图像及一切,人们依然会离开你而不再回来。”(文/钱雪儿)

美国加州 | 观念艺术家约翰·巴尔代萨里

88岁辞世,曾以幽默的语言挑战审美体系

约翰·巴尔代萨里(1931-2020)

近日,美国观念艺术先锋约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)在加州洛杉矶的家中去世,享年88岁。他的作品有趣诙谐,帮助拓展了艺术的定义,塑造了他之后的一代艺术家。

巴尔代萨里在世界各地办过200余个个展,堪称当代艺术的“高度”,这既是字面上的意思(他身高6尺7,约2米),也是引申之意(在他的艺术生涯中获得过大量奖项,其中包括2009年威尼斯金狮奖终身成就奖)。

约翰·巴尔代萨里 《相框与绸带(Frames and Ribbon )》,1988年作

巴尔代萨里1931年生于加利福尼亚纳欣诺市,1957年在圣地亚哥州立大学获得艺术硕士学位。他致力于艺术教育,曾在加州艺术学院、加州大学洛杉矶分校等学校身居要职,并培养出麦克·凯利(Mike Kelley)、大卫·萨勒(David Salle)、芭芭拉·布鲁姆(Barbara Bloom)等艺术家。

“我总是对那些我们不称之为艺术的东西感兴趣,我想问为什么不?”巴尔代萨里曾如此总结他的艺术观念,从传统绘画、雕塑、装置,到图像、文本与绘画的杂糅,巴尔代萨里不断向既有的审美体系发起挑战,并以极富幽默感的视觉语言成为美国后现代艺术的鼻祖之一。

作为艺术史上重要转折点“观念艺术”的主要艺术家之一,巴尔代萨里引领了一个强调观念而非图像的艺术潮流,在对摄影、文字和材料的运用中反思艺术。从2009年到2011年,巴尔代萨里的大型回顾展“单纯的美(Pure Beauty)”从伦敦泰特美术馆(Tate London)巡展到洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)和纽约大都会博物馆(The Met)。(文/钱雪儿)

印度 | 艺术家阿克巴·帕丹西姆

91岁辞世,曾引领印度现代主义艺术发展

工作室中的阿克巴·帕丹西姆 图源CHRISTIE'S

据《印度时报》报道,印度艺术家阿克巴·帕丹西姆(Akbar Padamsee)1月6日因自然原因辞世,享年91岁。多产的帕丹西姆,作品涵盖绘画、摄影、雕塑和电影。

1947年“印巴分治”后,帕丹西姆成为印度现代主义艺术发展中的代表人物。他倡导将印度历史与西方艺术运动,如野兽派、立体派和表现主义融于一体。尽管他不认为自己是现代主义者,但他借鉴了欧洲前卫的风格,创作了受立体派影响的绘画和抽象作品。

帕丹西姆1928年出生于印度西海岸州古吉拉特邦的一个富裕家庭。他年轻时就表现出对艺术的兴趣,在高中期间接受水彩绘画课程,后来在孟买最悠久的艺术机构詹姆塞特吉-吉吉博伊爵士艺术学院(Sir J. J. School of Art)学习美术。1951年毕业时,他已成为新组建的进步艺术家组织的成员。

毕业后,帕丹西姆移居巴黎,并很快获得国际认可。1952年,他获得法国评论家安德烈·布雷顿(André Breton)的奖项,该奖项在超现实主义者中很受欢迎。一年后,他举办了首次个展。他曾参加1959年东京双年展,并于1962年获得印度政府授予的最高荣誉之一——印度国家美术院奖学金。1965年,获得由纽约洛克菲勒基金会颁发的奖学金。

1950年代起,帕丹西姆从具象绘画转入铜雕头像和摄影,而对人的表达则是他终身实践的主题。他在众多知名机构举办展览,包括英国皇家艺术研究院和纽约鲁宾艺术博物馆。

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