那个唱《我很快乐》的女孩,改玩摇滚了

subtitle 超级星声11-29 16:00 跟贴 181 条

从采访间门外瞄到刘惜君的第一眼,她居然梳着一头干练的短发。

“诶,这是刘惜君吗?”站在门口的我们纷纷交换起疑惑的眼神。

等到采访开始时,却是长发版的刘惜君坐到了镜头前,像是使了一个障眼法。

“呀,你们看到啦?”面对我们的好奇目光,她像是悄悄穿了大人衣服被识破的小朋友,笑得露出酒窝,“假发!戴着玩儿的!

大多数人所熟悉的她,或许更多还是长发飘飘的甜美形象,一如十年前那个舞台上唱着温柔情歌的南方姑娘。

可能她自己也没有想过,十年后的自己会与P.K.14的杨海崧组成乐队,以主唱的身份加入金发爱斯基摩人,在舞台上唱着摇滚版的《怎么唱情歌》。

在《超级星声》,我们和刘惜君聊了聊她的摇滚音乐和这十年。

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超级星声:刘惜君

不设限:流行和独立都是好音乐

今年是刘惜君出道第十年,前不久她发布了一张名为《硬地之美》的新EP,走起了独立摇滚的路线。

从大众认知中的流行歌手变成摇滚乐队主唱,她说自己也没有刻意要改变,只是不同阶段喜欢的东西不一样。

“可能大家对于我的认知,更多的是唱一些情歌之类的东西,但我不只有这一面,我有很多的音乐风格想要尝试。

在刘惜君的独立摇滚之路上,老牌摇滚乐队P.K.14主唱杨海崧是她的引路人。最初,她只是单纯地喜欢P.K.14的音乐作品,并没有想到会在第一次与杨海崧见面时,竟和他聊出了《硬地之美》的雏形。

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杨海崧与刘惜君 / 刘惜君微博

由杨海崧担纲制作人的《硬地之美》,除了音乐风格本身的变化,还将刘惜君从主流音乐生产线上拉到了独立音乐的创作环境当中。

虽然二者常常被划分为两个圈层,但在刘惜君眼中,它们之间的差别不过只是音乐做法上的不同:一般说来,主流音乐是由创作人先将音乐制作好之后,再由歌手进行演唱,而独立音乐则更注重音乐人们共同创作的过程。

“它们骨子里都是一家的,都是做音乐。我觉得不应该去设限,我也从来没有给自己划过界限。只要是好的音乐,我都愿意去尝试,把它们介绍给更多的人,这也正是做这张唱片的意义。”

刘惜君《硬地之美》EP封面 / 刘惜君微博

灵感的诞生:60年代录音棚里找到共鸣

创作《硬地之美》的过程,被刘惜君形容为玩音乐。为了找寻灵感,她特意和乐队的成员们一起远赴音乐氛围浓厚的洛杉矶,在一个建造于上个世纪60年代的录音棚里完成了这次的呈现。

站在那里的时候,她有一种感觉,仿佛突然跟摇滚乐的历史产生了某种关联。追寻着音乐的历史,然后用自己的音乐呈现着当下这个年代的音乐,这样的创作状态给了她很大的触动。

“如果我们今天只会录一首歌,的确不用去到那么远。但是我希望我和乐手们能够在一个共同的环境里有一些音乐上的交流,产生真的可以称之为音乐作品的东西。”

在录音棚中玩着乐器的刘惜君 / 刘惜君微博

去洛杉矶之前,《硬地之美》在严格意义上只有歌词是确定下来的,剩余的部分都带着“即兴发挥”的成分。譬如《长夜》中出现的手风琴声,便是看到录音棚中的这件老乐器后才临时起意加上的,“历史的声音”为这张唱片平添了几分复古的味道。

为了还原音乐最本真的模样,在这张唱片中并不含有任何运用数字化技术合成出来的元素,大家所能听到的声响,都是人发出来的。在刘惜君看来,有一些人为的东西是没有办法用机器去替代的,因为它们都是有灵魂的。比起追求技术的精准度,情感的表达才是她更加注重的。

有趣的是,也正由于把音乐视为情感的载体而非固定的程式,所以无论是在唱片录制还是演出的过程中,大家总会受到当时当日情绪的感染,“弹得每次都不一样,唱得也每次都不一样”。对此,刘惜君乐在其中,因为“有一些不同,才是可能有意外惊喜的地方”。

刘惜君和乐队的演出现场 / 刘惜君微博

虽然在美国的日子算得上是时间紧担子重,每个人的内心隐约都有根紧绷的弦,但刘惜君还是用了“放松”这个词来概括创作时的整体节奏。

大家并不会把录歌当做急于求成的任务,紧赶慢赶地在三五个小时内就把它录出来,而是整天泡在录音棚里,互相感受彼此的音乐节奏,共同摸索着最好的表达方式。

“我们的录音棚是很家庭式的感觉,有厨房,有餐桌,有好吃的,然后大家在那里聊着天,就把音乐做好了,这也是一个玩音乐的样子吧。”刘惜君用很怀念的口吻补充道,“那里的披萨是真的很好吃!”

出道十年:想把音乐的门推得再开一点

自从刘惜君出道以来,除了新歌的发布,人们很少能从娱乐新闻中获悉她的动态,寥寥的微博也几乎都是关于音乐的宣传,在注重曝光量与热度的娱乐圈里,她低调得像个圈外人。

但在音乐方面,她有自己的坚持,坦承“还是有很强的野心”。他人眼中的不争不抢,只是因为那些关乎名利的事情本就不是她所在乎的。

一直做着喜欢的音乐,让刘惜君感受到了一种没有边界的自由。在不断的尝试之后,她感觉到音乐世界的大门向自己敞开得更大了,她便想要用更多的力气把它推得更开一点,这就是她的野心。

她还希望自己能成为引领音乐市场的那一个,“我希望能带给听我歌的歌迷朋友们更多的音乐感受,而不是重复做同一件事。”

巡演的绿色灯海中,不乏十年的老粉 / 刘惜君微博

对于任何人而言,失去声音都意味着身体与精神上的双重磨难,何况是一个以歌唱为事业的歌者。因植物神经紊乱,在长达三年的时间里,刘惜君嗓子出现严重问题,几近失声。

但她从未想过要放弃,即便无法再唱歌,她也只是想着万一无法回到台前,那就继续从事幕后的工作。恢复后,她坦言也曾恐惧过再次失声,直到后来她想通了,“最好的方式就是不要太担心,也不要害怕,直面它”。

现在回想起那段经历,刘惜君更多地抱着感恩的心态,尽管是一次失去,她却说自己反倒得到了更多。

“对于我的人生来讲,那一段时期是比较难的。但是在音乐角度,是因为有了这样子的经历,我才有了更多的时间去审视自己对于音乐的爱有多深,才更坚定了音乐的信心。”

“出道十年了,我还能够继续做音乐,这不是一件很值得高兴的事情吗?”刘惜君感叹道,“我希望能继续做下去,做更多好的音乐。可能音乐众口难调,不一定每个人都会喜欢,但是哪怕只有一个人喜欢,那都是意义。

采写|杨怡 视频|孙世麒 统筹|马晨

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