上海艺术季,由西岸博览会辐射的艺术探索与延续

网易艺术综合11-08 11:06 跟贴 1 条

西岸艺术与设计博览会当之无愧是一年一度的艺术盛宴。来自亚洲、欧洲、北美洲与大洋洲的余100家参展画廊为西岸带来3000多件高水准的现当代艺术作品,为观众串联起现当代艺术的脉络,不乏艺术大家之作,同样呈现了艺术发展进行时的最新面貌。

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对于艺术爱好者来说,参观西岸博览会当然是11月的重要日程,但我们同样希望在西岸博览会之后,我们能够继续将观看艺术的热情一直延续。为此,我们试图整理了一份西岸博览会之外的“艺术周边好逛”,为你在上海的艺术版图上标上红点,在上海的各大美术馆以及画廊里发现及探索他们与西岸博览会上画廊之间的关联。

阿尔敏·莱希画廊 展位A107现场,2019西岸艺术与设计博览会

譬如,首次来到中国参加艺术博览会的巴黎传奇画廊Galerie Jeanne Bucher Jaeger与中国当代艺术家杨诘苍有一段30年的友谊,而你现在能够在民生美术馆观看到艺术家至今最大的个展。格莱斯顿画廊与Sprüth Magers在博览会期间将呈现包括马修·巴尼(Matthew Barney)、乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)、托马斯·舍比茨(Thomas Scheibitz)等艺术家的作品,而由其代理的艺术家让-吕克·米蓝与西普瑞安·盖拉德则分别在龙美术馆与油罐艺术中心呈现他们的“天堂之秋”与“从海湾到海湾”。贝浩登、里森画廊与阿尔敏·莱希分别在西岸为观众带来延斯·梵歌(Jens F?NGE)、玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、理查德·朗(Richard Long)等艺术家的作品,而在虎丘路上的琥珀大楼里,三家画廊已纷纷推出包括Pierre Soulages、James Turrell等同样重磅的艺术家们的个展。

西岸现场:Galerie Jeanne Bucher Jaeger(N316)

你或许对于巴黎百年画廊Galerie Jeanne Bucher Jaeger不甚了解,但你一定对于贾科梅蒂、康定斯基、胡安·米罗、乔治·布拉克、毕加索等现代艺术史上的名字如数家珍。从1920年代起成立的20多年里,Galerie Jeanne Bucher Jaeger为这些如雷贯耳的艺术家们代理作品,举办展览,预言立体主义与超现实主义将成为艺术的未来。

Galerie Jeanne Bucher Jaeger现场图

Galerie Jeanne Bucher Jaeger的历任总监对于挖掘艺术家都独具慧眼。继创始人Jeanne Bucher之后,画廊的第二位总监Jean-Fran?ois Jaeger在1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”的展览上发现了中国当代艺术家杨诘苍,彼此开启了一段至今长达30年的深厚友谊。

《比比天堂奇妙-丹窟》2009,绢本工笔重彩,95.5 x 121.5厘米

不知是否机缘巧合。今年11月,巴黎蓬皮杜艺术中心将海外的唯一分馆落户上海西岸美术馆,杨诘苍在中国迄今为止的最大个展已拉开帷幕,Galerie Jeanne Bucher Jaeger也首次来到中国参加艺术博览会。在西岸博览会的现场,美国艺术家马克·托比(Mark Tobey)与杨诘苍的绘画作品呈现在同一空间里,完美呈现了一场中西文化的相互映照。马克·托比的10件极具抽象表现主义风格的“白色绘画”包含了大量的中国墨元素,杨诘苍的10幅黑色“千层墨”系列绘画则是其旅行至墨西哥途中的创作。前者从西方来到东方,后者从东方前往西方,最终在巴黎找到了精神共鸣。

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“杨诘苍:三魂七魄”上海民生现代美术馆

汶水路210号

西岸博览会之外,同期开幕的“三魂七魄”正通过展出艺术家的20组作品,为观众系统性地梳理了艺术家30年来的创作之路。十间展厅各自聚焦不同的主题,使在艺术家创作过程中反复出现的重要主题:自我升华、生死、残缺美、记忆、姿态、权利与和谐逐一浮现出来,全面展现了艺术家创作生涯和艺术个性的多面性,也为观众提供了主流之外观察世界的视角和态度。

《我仍然记得》1997 - 2019,墨、亚克力、宣纸、十八条屏,每屏320 x 145厘米

西岸现场:Gladstone Gallery格莱斯顿画廊(A118)

由格莱斯顿画廊代理的艺术家涉及包括影像、装置、绘画与雕塑等多种创作媒介,讨论的社会议题更加丰富,也给予现当代艺术史更为层次多元的解读。眼下,我们能够在西岸博览会上观看到由画廊呈现的包括马修·巴尼(Matthew Barney)、乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)、安妮卡·易(Anicka Yi)、伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)及郑曦然(Ian Cheng)等艺术家的代表性与新作。

Ugo Rondinone “ugo rondinone: sunny days”

格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)展位A118现场,2019西岸艺术与设计博览会

图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

2014年的美术馆个展“呼吸行走死亡”带领观众了解到了乌戈·罗迪纳的创作理念,眼下,这位从1990年代起就致力于检视自然世界与人类生存状况关系的艺术家,又将呈现他的“太阳”雕塑系列,它将世界上最古老的计时手段转换为静止不动的物件,探索的是时间的本质。

马修·巴尼 In vain produced, all rays return, Evil will bless, and ice will burn,2015年

铜面、4种木材、电镀铜、镍、金、红橡木框

29.5 x 40 x 5.1 cm (每件)

格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)展位A118现场,2019西岸艺术与设计博览会

图片由艺术家、格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)提供

美国先锋艺术家、导演马修·巴尼的多系列作品也将亮相西岸博览会。融合了古埃及神话及美国本土神话的“重生之河”是其最为复杂而宏大的作品体系之一,《In vain produced, all rays return, Evil will bless, and ice will burn》的四个图像描绘了《重生之河》电影作品的主人公——汽车以及影片中的风景。

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让-吕克·米蓝:天堂之秋,龙美术馆(西岸馆)

龙腾大道3398号

《2006年2月、3月,#368》

艺术家:让-吕克·米蓝

彩色照片,123×153厘米,2006年,作品来自艺术家,图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)、施布特-玛格画廊提供

由Gladstone代理的法国艺术家让-吕克·米蓝(Jean-Luc Mylayne)的中国首个美术馆个展,正在为观众展现约40幅其于1979年至2008年间创作的作品,鸟类则是他的摄影作品中亘古不变的特殊主题。在四十多年里,摄影师游走全球众多鸟类的自然栖息地,在长时间的郊野观察中,与鸟类建立起了深厚感情。然而在画面前,你或许很难辨认景观具体的地理属性,鸟类似乎也没有特殊的外貌特征,有时,鸟类的图像是扭曲的、模糊的、失焦、甚至处于画面的边缘,需要你的耐心寻找。

看似漫不经心的恣意记录,其实蕴含着艺术家严谨创作的深思熟虑。米蓝的每件作品标题都记录下他为拍摄这张照片花费的时间,几个月,甚至几年。在这期间,艺术家细致探索整个生态区域,安静观察需要拍摄的鸟类,与它交流,然后获得信任。构思画面的取景方式、鸟类在其中的位置,等待到理想中的天时地利,然后按下快门,一气呵成。“天堂之秋”拥有一种长时间与自然相处、融合后,深入艺术家骨髓里的诗意与浪漫,还有一种当人与鸟类真正处于同等地位时,才会呈现在关系中的亲切感与幽默感。

展览至12月8日

西岸现场:Sprüth Magers施布特玛格(A108)

由两位杰出女性莫妮卡-施布特(Monika Sprüth)与费洛敏·玛格(Philomene Magers)联合创办的Sprüth Magers始终与德国、美国艺术家保持着密切的关联。在画廊二度现身西岸博览会之际,Sprüth Magers为上海带来了托马斯·舍比茨(Thomas Scheibitz),一位活跃于当代艺术绘画和雕塑创作前沿的德国艺术家。

托马斯·舍比茨,《浮雕》(Relief),1999

“人像”是舍比茨作品中一个不断出现的主题。譬如艺术家的早期作品《浮雕》(Relief,1999)采用了文艺复兴时期流行的经典圆形浮雕形式,白色碎片则让人想起了最基础的脸的形状。

托马斯·舍比茨,《多事之日》(Bewegter Tag), 2016

近期的《多事之日》(Bewegter Tag,2016)则是一幅由醒目白色条纹勾画出的复杂构图,金黄色的巨大半圆让人容易联想到一个笑脸。

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Cyprien Gaillard:海湾到海湾(Ocean II Ocean),油罐艺术中心

龙腾大道2380号

与此同时,由Sprüth Magers代理的法国艺术家西普瑞安·盖拉德(Cyprien Gaillard)在中国的首次美术馆个展正在油罐艺术中心三号罐展出。纪念墙式的巨幅屏幕上放映的是盖拉德于今年最新创作的影片《海湾到海湾》,带你一窥前苏联地铁站地下大理石壁上的化石图景,以及一段纽约大都会运输署(MTA)将地铁车厢扔进海里的一段档案视频。

空间中央的全息投影雕塑《炉边的天使(第四版)》L’ange du foyer(Vierte Fassung),同样是2019年的新作,也于今年威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”中首次展出。

“盖拉德是一个游牧的观察者,他在城市环境和自然景观中跋涉,寻找深埋在他周围的时间痕迹。他将外部世界的碎片带入内部,形成了不合时代的并置,将破坏与重建、更新与退化的形象结合在一起。盖拉德的实践是一种对腐朽的视觉考古,无论是对物理形式的侵蚀还是对社会和历史意义的侵蚀。”——第58届威尼斯双年展

Cyprien Gaillard, Ocean II Ocean, 油罐艺术中心展览现场

摄影:吴清山

除了新作,艺术家标志性的巨型挖掘斗雕塑作品也来到了现场。它们从2013年在格莱斯顿画廊纽约空间进行首次展出,之后便开启了世界“巡展”之路。它们本是由艺术家四处发掘的物件和挖掘机遗骸拼凑而成,眼下成了美术馆里的文明造物。

展览至2020年1月12日

西岸现场:PERROTIN贝浩登(A110)

西岸博览会的贝浩登展位空间被瑞典艺术家延斯·梵歌的十余件作品所包围。“人们走路、睡觉、穿衣打扮,恋人们相拥……看似随意但又构成连续线索的图画给观者带来私密的窥视性感受,以一种沉浸的方式,见证梦境、日常和思绪的碎片。”

延斯·梵歌,《Couriers》,2019油画、墨、铜板、板上织物188 x 126 cm 艺术家与贝浩登

摄影:Claire Dorn

延斯·梵歌的作品精致、微妙、充满了情绪,主角常以剪贴的形式跃然于画面,重重迭迭如舞台般的图层构成了一个无尽的复杂迷宫。艺术家与画廊希望观者能够暂且放下对日常空间的习惯性感知,以此陷入这座梦境与记忆碎片筑造起的迷宫。

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PIERRE SOULAGES,PERROTIN贝浩登

虎丘路27号3层

法国艺术家Pierre Soulages即将在年底迎来他的百岁生日,正此时,上海已经迎来了他创作于过去三年间的“黑色之外”(Outrenoir)系列中的9件作品,以及两件分别创作于2010年、1986年的名作。这位被称为“黑与光的画家”自1979年创作出了他的Outrenoir,至今仍在探索黑与光能够呈现的魔法。“黑色之外”系列令人赞叹之处在于作品全部由黑色创作而成,呈现给观众的却并非仅仅只有单一的黑色,由黑色转化而来而又超越了黑色的反射光,随着观众在作品前的位置移动,呈现出一种视觉体验,然后消散,随即显现出另一种新的视觉体验……“画面成为了一种所见即所得”,光的瞬息万变与画面条痕的风格,似乎永无止尽。

Peinture 165 x 117 cm, 16 juin 2018,2018. 布面丙烯. 165 x 117 cm. ? Pierre Soulages / ADAGP, Paris, 2019. 图片提供:艺术家与贝浩登

艺术家不为他的“黑色系列”赋予任何主观解读,它接受着观者个人自由的解读,在艺术家看来,站在黑色面前,观众能看到的或许只有自己,所能做的,也许就是尝试回归自我。

即日起至12月28日

尚-米歇尔.欧托尼耶 Jean-Michel Othoniel,PERROTIN贝浩登

虎丘路27号3层

玻璃如同人的身体,美丽却易受损,这也是为何人们爱它,却始终小心翼翼。

尚-米歇尔·欧托尼耶,Precious Stonewall,2019. 镜面蓝色玻璃. 104 x 77 x 22 cm. 摄影:Claire Dorn. Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片提供:艺术家与贝浩登

执迷于玻璃内含的感性而游移特质的法国艺术家Jean-Michel Othoniel,在他于上海的首次展览中呈现了4件来自“Necklaces”系列的悬挂作品,以及7件来自“Suspended Lovers”系列的作品。“Necklaces”悬置于空中,又流泻至地面;“Suspended Lovers”则以单一线条垂挂。蓝色、红色、粉色、紫色、金色等不同的光彩照亮了贝浩登的展厅空间,与画廊同时期展出的Pierre Soulages形成了有趣的色彩对照。

展览至12月28日

与此同时,里森画廊(A128)为西岸博览会带来的玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)以及理查德·朗(Richard Long)这三位当代艺术家的作品,自然将继续成为西岸博览会上不可错过的亮点。

里森画廊 展位A128现场,2019西岸艺术与设计博览会

在琥珀大楼2层的里森画廊空间里,克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)个展同样值得你的到访。

克里斯多夫·勒·布伦个展 里森画廊(上海)

虎丘路27号2层

Christopher Le Brun, Late Play, 2019

oil on canvas, diptych, 160 x 220.4 cm (each)

Christopehr Le Brun, courtesy Lisson Gallery

左右大相径庭的画面或许会给观者带来一定的视觉冲击,但这也应了艺术家的料想,它们吸引

着你的目光,延长着你对它的所思所想。对于艺术家而言,正是这些双联作展露了有关绘画的本质:“绘画拥有一种瞬间性,而当引入一个互补元素时,这些作品将随着时间逐渐绽放自己: 幅幅自成一体,彼此映照,而构成的整体又讲述着另一番景象。”

展览至2020年2月29日

西岸博览会的对面是前几天正式开幕的西岸美术馆,开启了与蓬皮杜的五年合作项目。参观完西岸博览会的人们坐在大广场上,远眺着刘月的作品,谈论着下一站是对面的美术馆还是附近的画廊区。由西岸博览会辐射的城市文化图景,如这两天的秋日暖阳一般,热闹而丰富。

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