摘 要 紫砂壶的造型大致可以分为这么几类：几何形体造型，俗称“光货”；自然形体造型，俗称“花货”；筋纹器造型等等。这件“世纪双圆壶”让人第一眼就印象深刻、过目不忘，好像还没有看到过之前有这样的器型出现过，它属于典型的光货圆器造型，在壶的造型方面巧妙地运用了两个“圆”的设计概念，使壶身感觉下有支撑，上有悬挂，整体器型更加显得设计巧妙、圆满稳重、精致浑厚，极富神韵，更加凸显了造型之美。双圆暗合了在新世纪里对祖国和人民的双双祝愿，是一件磅礴大气的扛鼎之作，表达了作者积极向上、爱国爱民的大爱之美。
关键词 紫砂壶；方中寓圆；对立统一
江南小城宜兴素以“中国陶都，陶醉天下”而驰名中外、闻名于世。位于宜兴东南的丁蜀镇在过去可谓是“家家抟泥、户户做壶”，现在从事紫砂行业的人数也逾十万人，正是他们的辛勤劳动和代代传承，让越来越多的爱茶之人可以使用紫砂壶这一独特的泡茶利器，也让紫砂文化在中国大地生根发芽，渐成燎原之势，“茶”与“壶”的故事在新时代又产生了新的演绎。特别是随着紫砂壶的普及，人们对于这一具有透气性好、造型多样别致，还可以书画刻绘的“神秘宝贝”产生了浓厚的兴趣，许许多多天南地北的游客来到了紫砂的故乡宜兴，想一探究竟、窥视紫砂之门径。其实，我们认识紫砂的第一眼就是观察其形状造型，如果造型是我们喜欢的样子，接下来再从做工和泥料深入研究。
一把紫砂壶的造型大致可以分为这么几类：几何形体造型，俗称“光货”；自然形体造型，俗称“花货”；筋纹器造型等等。顾名思义，所谓的光货就是没有其他多余修饰的器型，又包括圆器和方器两种。圆器讲究的是圆润饱满、气韵流转，典型代表作有“西施壶”、“仿古壶”、“掇球壶”等等，而方器则讲究棱角分明、方中寓圆、端庄稳重，代表作有“亚明四方壶”、“传炉壶”、“僧帽壶”等。花货类的造型则来源于自然万物，花朵、树木、果实等等皆可幻化成紫砂壶，这类器型也最能表达出作者托物言志的寓意和创作心境。筋纹器造型则属于比较精细的创作，一般需要把壶体分成若干等分，再用筋纹加以修饰，变化无穷却又秩序严谨，代表作有“合菱壶”、“蜂菊壶”、“南瓜壶”等等。
图1 世纪双圆壶
这件“世纪双圆壶”（见图1）让人第一眼就印象深刻、过目不忘，好像还没有看到过之前有这样的器型出现过，它属于典型的光货圆器造型，作者在壶的造型方面巧妙地运用了两个“圆”的设计概念。壶身造型为第一个圆形设计，微微略扁、饱满浑圆，观之更显圆润之感，壶盖和壶钮的设计也都融合了圆的元素，整体看起来更加的和谐圆融，三弯壶嘴娇小可爱，完美地融入到壶身之中，这本来就是一个完整的器型了。突然，在一个立体的几何空间里面，又一个圆形横空出世，打破了人们传统的视觉体验。一道圆形提梁从天而降，宛若七彩长虹一样连接壶的两端，从视觉上把壶拔高了许多，看起来更加的赏心悦目、挺拔有力、蓬勃向上、活力无限。作者还有一个小小的心思，在壶的底部设计三个小足来支撑壶身，和圆形提梁遥相呼应、相得益彰，使壶身感觉下有支撑，上有悬挂，整体器型更加显得设计巧妙、圆满稳重、精致浑厚，极富神韵，更加凸显了造型之美。
此把“世纪双圆壶”暗合了在新世纪里对祖国和人民的双双祝愿，是一件磅礴大气的扛鼎之作，表达了作者积极向上、爱国爱民的大爱之美。“圆”在中国传统文化有着圆满、和谐的意思，也有着“缘分”的意味在里面。作者有幸结缘紫砂，在新世纪里亲眼目睹和见证了紫砂事业的发展和兴旺，在祖国繁荣富强、社会和谐稳定的大环境里，不论是紫砂艺人还是各行各业的人们都过着幸福的生活。欣逢盛世，当以盛器来寓之，作者对于光素器的造型设计具有独到的思考，在此心境下，心中的情感喷涌而出，幻化做这一把双圆造型结构的紫砂佳作，作品在展现圆满、和谐之美的同时，也从另一方面显示了新世纪紫砂艺人在艺术的创作上面有了更大空间的自由发挥，和谐、幸福、安定的生活让他们的艺术之路呈现出百放齐放的姿态，也走得更为顺畅、更为精彩，从而设计创作的艺术作品也更为精美，洋溢着对祖国的祝福和美好生活的祝愿。
紫砂造型千变万化，在五百多年紫砂技艺和紫砂文化的传承过程中，许许多多的紫砂造型如开天辟地一般打破了人们的固有思维，成为一把把经典之作。“供春壶”的巧思首创，“鱼化龙壶”的巧夺天工、“大亨仿古壶”的简单隽永、“景舟石瓢壶”的端庄稳重，都呈现出了紫砂壶造型的别样之美，深深地打动了我们的内心世界，让人心旷神怡，仿佛与古人对话、与大师交流，徜徉于山水之间、流连于万物之美。作为新世纪的紫砂艺人，安定和谐、繁荣昌盛的祖国为我们提供了更为广阔的舞台，在以后的紫砂创作道路上，紫砂艺人一定要在传统经典紫砂造型中汲取更多的养分和知识，把自己的所思所想、所感所悟，用手中的紫泥创造性地表达出来，把紫砂之美传播给更多的人们。
参考文献[1]刘创新.骨清肉腻和且正——陈鸣远“南瓜壶”[J].文物天地,2016(4):122-123.
（文章刊登于《江苏陶瓷》2019年第4期P38）