大家晚上好，新年第一篇，就来写写答应了很久的古典美吧！
平时我们在谈论风格的时候，总会先想到欧美风、日系风、韩风...但很容易忽略了一种美——植根于中国传统美学的古典美。
日常生活里，也比较少看到走古典美路线的女生，主要也是2个原因：
自己其实适合古典美而不自知
不懂怎样在日常穿搭中展现古典美
那今天丁丁就来跟大家聊聊，什么样的人具有古典美？走古典美路线就要穿汉服盘发髻吗？
古典美，美在这三处
▍ 疏可走马的留白
提起中国传统美学，很独特的一点就是对“留白”的执念。
在传统国画中，留白之美被发挥到了极致。其中很有标志性的就是南宋梁楷的“减笔”人物画。
简约到什么程度呢？我们来看这幅收藏于东京国立博物馆的《太白行吟图》：
▲ 舍弃一切背景，独留一个潇洒不羁的诗人形象。
可能我们乍一看会觉得有点无厘头，但越是细看，越能品得出这份飘然潇洒之意。寥寥数笔，以少胜多。
这也是中国传统绘画的一大特点，“空则灵气往来“，空为活道，塞为思路，四面疏通，自有玲珑之妙。
同样描绘船与船夫，西方绘画绚烂夺目，色彩缤纷：
而在中国画师手下，则是茫茫空白，唯有一叶扁舟。
▲ 留白之处，涵括了一个自由旷远的世界。
▍ 有感情的线条
中国画非常依赖线条，画家在脑海中提炼出物体的形状，就是用线条来赋形的。
比如人物画里面常见的“衣褶”，现实里我们的衣服并没有这些线条，但画家以写意的方式表现了出来：
▲ 并且为这些线条赋予了感情，柔软或苍劲，都代表了人物的性格。
这些线条非常生动传神，甚至不用色彩和水墨，画面也已经很完整了。
而西洋画则认为线是不存在的，物体只由块面组成，线只是面的转折。
所以当我们把主题相近的画作放在一起，就会直观感受到两种画风的差别：
▲ 同样描绘花朵植物，西洋画通过色彩和光影来定位花朵，非常写实。而中国画则是用寥寥线条勾勒花瓣叶子，注重写意。
总而言之，古典美并不是以鲜明的色彩去抓人眼球，而是用精巧耐看的线条引人回味。
▍ 虚实浓淡的笔墨
中国传统审美还特别讲究虚实相间。留白不是单纯的空，而是意境中的一部分，亦虚亦实：
▲ 比如这幅留白的经典之作《秋江待渡图》，空白之处是水、是雾、是天空。
除了留白，水墨本身也有虚实之分。古人说“墨分五色”，用好微妙的墨色变化，就能画出丰富变幻的花花世界。
看西洋画的时候，所见即所得，眼里是高度还原的世界。看中国画的时候，感觉到有云雾氤氲，看得不真切，婉转含蓄：
▲ 明艳与素净，写实与写意。
密与疏，实与虚，浓与淡，这两种不同的审美体系，也影响了东西方对长相衣着的审美。
了解了这种独特的审美偏好后，我们再来看看，在人的形象上，这一份古典美是如何体现的。
什么样的长相有古典美？
提到最典型的古典美脸蛋，丁丁最先想到的却不是刘亦菲。
最近随着《上新了故宫》热播，很多人都记起了当年《还珠格格》里的“晴格格”王艳：
她的长相就非常适合古装。跟钟楚曦一对比，会发现这两种类型的脸蛋和气质差别很大：
是什么特征增强了她这种古典美？
▍ 脸型线条圆润
最典型的古典美脸蛋，线条是圆润流畅的，没有太高的颧骨或者太凹陷的眼眶，看起来珠圆玉润：
▲ 不论什么神态，脸部线条都没有崎岖起伏，有种波澜不惊的矜持感。
古典审美中对这种脸型的喜爱，还可以从《红楼梦》中找到答案，书中对薛宝钗的描写就是“脸若银盆“。
很多长辈喜欢给小孩睡个扁头，就是因为扁头让脸看起来更圆更大，觉得大脸有福气，也符合这种传统审美。
不过这份古典美也是有保质期的，随着年龄增长，胶原蛋白流失，大部分人的骨骼感都会变得明显。看到王艳最近上节目的造型，已经不是当年柔美的感觉：
以前的刘亦菲也很适合圆润的古典柔美风，但现在瘦了之后颧骨明显，就变成了另外一种“天仙攻“的感觉，这一点我们在下文还会再讲。
▍ 面部扁平度
古典美脸蛋的另一个特点，就是脸蛋整体比较扁平柔和，特别是山根鼻梁的存在感很弱。
王艳在镜头前鼻梁经常若有若无，好像水墨画里山峰藏在云雾间：
含蓄的山根加上小巧的鼻尖，会让脸蛋有恰到好处的留白。假如我们给王艳化一个挺拔的山根，有没有气质变得有些不一样了？
▲ 因为高山根会缩短眼间距，给人攻击性强的感觉，少了几分古典的淡然气质。
前段时间新神雕侠侣发布了定妆照，就有很多人吐槽小龙女的鼻影：
▲ 这个造型确实让小龙女显得有点凶，杨过你可当心了……
那些让我们惊艳了多年的小龙女造型，又是怎样的呢？对90后来说印象深刻的大概是刘亦菲的版本了：
▲ 她原本的鼻子很高，有驼峰。但为了更接近小龙女这个古典角色，经常会利用打光滤镜等方法故意模糊鼻子的边界。
更早的李若彤版本小龙女，也用了类似的思路。李若彤的脸蛋本身很有立体度，鼻梁、山根高挺，眼眶也有明显骨骼感。
▲ 但在剧里反而经常用柔光等来弱化这种立体度，淡化了立体度，只突出色彩，显得温润清秀，有古典韵味。
▍ 五官精巧疏散
这里包含了五官的两个层面，一个是量感轻巧，一个是分布疏散。
上面提到王艳的鼻子不高，给她身上的古典美加分了不少。其实还有一个特点，她的鼻骨特别窄，鼻形非常小巧精致。
除了鼻子，眉毛、眼睛、嘴巴也都是量感轻巧的。下图一对比，五官的浓与淡对比就很明显了：
另外五官在分布上也比较分散，整张脸看起来就很疏朗，给人很多想象空间：
就像画中人一样轻盈分散，舒展又有韵味：
▍ 皮相美
这里的皮相美不止五官，其实还包括了皮肤和头发。
《诗经》里就描写了古典审美中的美人：“肤如凝脂，领如蝤蛴”，脸蛋脖颈都是白皙弹润的，没有斑斑点点。
美人的头发则是“鬓发如云“，头发和发际线茂密，发质也轻盈有光泽。
其实普通人只要护理好皮肤头发，做到皮相美，就已经能很好看了。
▍ 眼神才是决定因素
古典美需要线条流畅、五官精巧疏散的扁平脸，可能大家想到了，那周冬雨不就这样的脸蛋基础，可为什么她却没有古典美而是更现代呢？
其实不是所有扁平脸小五官都是古典美，还需要结合眼神来判断。眼神就是气质的投射。
周冬雨的五官是符合的，但她的气质是活泼鬼马路线的，眼神里是藏不住的灵动。
而古典美的眼神，可以像王艳、秦岚这样，给人温柔端庄，脉脉含情的感觉。
也可以像刘亦菲、杜鹃这样，淡泊悠远，与人间烟火保持一种距离感。
刘亦菲从最早期的柔美温润到后来的淡然自如，再到现在的“天仙攻”，“冷”的成分越来越多，力量感也越来越足。其中眼神的变化对造型的帮助起到了非常大的作用。
怎么在日常中发挥古典美呢？
看到这里，如果你发型自己在脸型、五官和气质上都很适合古典美路线，那现实中应该如何发挥这一份特色呢？
上次有位小可爱在留言区提问：
丁丁觉得就目前能买到的设计来说，汉服元素用在日常服装上反而有些画蛇添足了。比如有段时间火起来的牛仔外套加刺绣，有些不伦不类：
最好不要买这种融合元素的服饰，如果很喜欢这种古典服饰，最好是直接穿汉服。
但穿汉服、盘发髻，在日常生活里还是有些不便。其实我们不一定要完全仿古，可以在发型、妆容和穿搭的细节上去营造古典气质。
▍ 发型不要有太多层次
近些年时尚界很流行雌雄同体的high fashion审美，一些古典气质的明星也转而去尝试这种造型，其实挺可惜的。
个人还是更喜欢她们长发温婉的状态，那种独特的古典美更让人百看不厌。即便因为时尚资源需要，走这种时髦路线，我也希望能经常在古装剧里见到她们~
话说为什么这样的发型缺少古典美呢？除了头发长度外，还与“层次感”有关。
之前在离开这3点谈发型，其实都是耍流氓！里提过这个概念，如果你适合古典美，倒不建议去剪太多层次。
▲ 层次感越强，现代感就越强。
古典美的女生更适合留长发，而长发的层次感主要体现在发尾上。
▲ 柔顺整齐的发尾，更能凸显温润娴静的气质。
如果你是古典气质，不一定要去迎合时髦感，也不用担心自己太呆板。保持温婉的状态就很好了，这本来就是你区别于众人的特点。
▍ 妆容注意要清淡疏离
新版小龙女的定妆照，问题不仅出在大家都觉得突兀的鼻影，还体现在眉眼距离和内眼角与鼻梁的距离都太近了。
眉眼距离近，就显得很聚焦和凌厉，像浓墨重彩的西方油画，而非古典画中的清幽淡雅。
▲ 可以把眉毛画得细一点、高一点，让眉眼留有更多的空间。
而内眼角与鼻梁的距离，也影响了五官的疏密程度。除了不要让鼻影太深，还可以弱化内眼角的妆容：
▲ 比如只画眼线后半段，内眼角没有了眼线的聚焦，就显得距离更开阔。
▍ 选好衣服的色彩和材质
① 大色块更有古典美
前面说到，不用考虑把汉服元素融合到日常衣服中，最好的办法是直接穿汉服，或者更聪明的是用大色块来烘托简约的古典气质。
什么是小色块和大色块呢？
比如拼接、碎花、格纹、花呢都属于小色块：
大面积的纯色就属于大色块：
在大色块的衬托下，刘诗诗那种“人淡如菊”的气质非常温婉清新。复杂的小色块，不能发挥出这一份大气又耐看的古典美。
因为古典气质的女生，五官色彩本身就比较清淡。欧美风的张扬复杂色彩，容易把整个人的特色淹没。
可以选择低明度低纯度的衣服，注意色彩之间的和谐感。
② 选择直线条，但材质要柔软
另外衣服的线条最好是简洁利落，有传统汉服里宽袍大袖的流畅感。
不过刘诗诗和秦岚这两套look，虽然做到了大色块+直线条，但与她们的古典气质还是不大相称：
▲
问题出在哪里呢？一部分原因就是衣服的线条过于生硬了。
比如下面这两套，虽然都是简洁直线条，但哪个刚硬、哪个柔软，我们还是能马上感受到：
▲ 右边就是正确示范。
古典气质的女生更要懂得挑选衣服的材质，去衬托柔美耐看的气质，展现出那份独特的含蓄美。
现在很多年轻人都很推崇西方审美，以至于适合古典美的女生，也会担心被认为“不够时尚”，而不敢发挥这份含蓄美。
其实呢，西方美也没什么不好，如果适合，那就去走立体明艳路线。如果自己适合的是古典美，那硬把自己扁平的骨骼画得高耸，把精巧的眼睛画成电眼，错失这一份独特韵味也是可惜了。
新的一年，希望我们可以继续更自信地发挥自己的特色，不去做流水线上的复制品！