90后广州妹子的顶级剪纸:把A4纸做成立体艺术品

澎湃新闻网02-07 13:52 跟贴 3 条
陈粉丸,来自广州的90后纸艺艺术家。一张普通的A4纸通过她的手,能做成立体书、做成三维飞龙。

陈粉丸,来自广州的90后纸艺艺术家。

一张普通的A4纸通过她的手,

能做成立体书、做成三维飞龙,

打开她的书更会有摇曳的树叶飘落,

有贴着面膜缝了针的脸,有可触摸的骨骼。

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“我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头;

爸爸送我去上大学,在门口朝我挥手告别……”

为了表达记忆中父母对自己的爱,

她更是在纸上刻出上万双手,

意味着要把生活中的温情细节,

全部牢牢攥在手里,

是温暖、是爱、

也是对生命的无限感激。

这几年,她的作品引发了国内外众多美术馆、

博物馆的关注,还登上了TEDx的演讲舞台。

从大学考研失败到建立工作室做自己的个展,

陈粉丸坚持了五年,还在继续。

我在学生时代用纸创作时,初衷是很朴实的,因为它很便宜。纸是很环保的材料,有回收再利用的价值,它可以生生不息的在地球上循环,所以我很执着于用它创作。

我常说自己是一个“纸做的艺术家”,从2013年开始用纸这个材料去创作,简单说就是把一张二维的纸,变成三维立体作品。用纸作为材料,去做一切创作。

通过手来传递爱

我是个敏感的人,几乎我的每个作品中,都有“手”的元素出现。“手”对我来说是一种爱的象征,在我的脑海中,最受打动、印象最深的瞬间,都是因为手这个器官的介入。

我的父母是典型的中国式家长,他们非常内向,不善言辞,很少说我爱你。我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头;爸爸送我去上大学,在门口朝我挥手告别;或是他们挽着我走路……他们无法用语言表达的爱,通过手流露出来,手是一种爱意的表达。

渐渐地,它出现在我每一个作品中,成了一个符号。

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《创造乌托邦》 2017

《创造乌托邦》是由一万个手语的动作,拼凑出来的一百朵蒲公英,每一朵都表达了一句诗。

《生如夏花》250cm*250cm 2017

花代表自然,人在一双双手的环绕中,人与自然构成一个轮回的循环,连绵不断,生如夏花。在这个作品中,我想探寻生命的意义。

《凤凰》 2017

在《凤凰》中,我用银色的材料做成手的形状,如同一面面镜子,组成了一只凤凰。观众可以在其中看见自己,这种从视觉上带给观众的想象力,是我想去探索的东西。

从平面到立体的转变

提起传统印象中的剪纸,可以想到红色的镂空窗花。现在的纸艺是从传统中,衍生出来新的创作方式,对纸进行雕刻、塑形。在纸上雕刻后,将每个独立部分组合成立体装置。作品不再局限于平面,它变成了立体三维的装置。

我的书桌就像是一个手术台,上摆满了手术刀、眼科手术用的剪刀,我用这些医用器具,在纸上创作,用刀划下去的时候,像在纸上做手术的感觉。每一个零部件,都是从平面雕刻而来的。

《身体》之一2015

《身体碎片系列》 2016

曾经有一段时间,我的身体很差,一阵风吹过来感觉自己都要散架了。我将那段时间的感受和心情都记录下来,开始探寻复杂的身体构造。

我找来中医穴位图和解剖书学习,把身体的器官,血管的纹路和走向,体现在了作品《身体系列》中。

当手术刀在纸上划出痕迹,纸的纤维被破坏,呈现出新的形象时,会感觉重生,被治愈。

《灵魂出窍》系列2016

我曾想,人的灵魂到底长什么样子呢?达芬奇为了研究人体,跑到墓地里偷偷解剖了30具尸体,当他一层层解剖到最后一层时,只问了一个问题,为什么人的灵魂不在里面?

于是我就想做一个灵魂吧,看看它是什么样子的。

手工书

从手工书到大型装置展

我从小接触绘画,大学在广州美术学院,学习版画和书籍艺术。那时候课程中需要操作软件,但我不擅长用电脑,刚好有门手工书的选修课,就报名了。结果特别喜欢,连上了三个学期。在手工书上,我做了很多上的探索,用布、综合材料,拼贴、缝纫......

《流溢的书》

《平面》

这是我很喜欢的一本手工书,我征集了陌生人、朋友和家人的面孔,打印成照片,把五官剪下来重新拼凑成一张张脸。用外科手术缝合的手段,把面膜缝在上面,揭开面膜可以看到奇奇怪怪的脸,有种千人一面的感觉。

《镜》

《生命树》2016

毕业后,我考了两年研究生,但都落榜了。那段时间感觉很受挫,人生也很迷茫。便和父母约定好,花三年时间做一间工作室,保持学习的状态创作。就这样,工作室在海珠区老宅的顶层落成了。起初每天接些小单子,一边维持生活,一边专注对纸的创作。

创作中也有迷茫的状态,但好在我是个乐天派,很快调整了心情坚持下来了。当工作室运转到第三年的时候,便有些展览邀约找上门。

在创作大型装置时,首先要画一幅整体作品的思维导图,再画出整体的草图,紧接着画作品的分解图,包括作品的“骨架”,用来支撑整个立体装置的核心架构。另一个就是细节图,精确到每个鳞片的尺寸和形状。

接下来是拼接和组装,最后布展。作品都是可拆卸、可循环的,纸这个材质要考虑到损耗,有时候要对一些细节进行修补。

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《不息》 2018

《不息》是我2018年最满意的一个作品。我一直思考,怎样才能做一个可以无限做下去的作品呢?我查了很多资料,发现“龙”是中国人传说中的形象,它是个无限的存在,没有具体的尺寸。

作品的概念是“无限”的,我设计了组合积木的方法,龙的身体一共有三个型号,用拼接的方式组合在一起。可以放在不同的展厅中,随意改变方向和龙的长度。它基本符合我的期待,我想我会一直创作下去,期待有一天它会变得很强很强。

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在边框中游走,突破自我

5年里,我在选修课上与纸艺结缘,到今天纸艺成为了我的事业。从手工书作业,到今天的大型立体装置。纸艺将当时迷茫的我,带入到了新世界。工作室也从一个人,发展成了一个团队。

慢慢地开始接一些商业合作,这像给你一个命题作文,让你在设置好的条件下去创作,多少有些束手束脚。慢慢做得多了,我发现在边框里创作,是一个更大的挑战。一旦你能在边框中创造出富有想象力的作品,突破自己,就能带来新的思维。我在进行艺术创作时,也会先设定一个范围,再去突破它。

《蓝色耳朵》 2017

起名为粉丸,并不是因为我喜欢粉色,是因为我喜欢吃掺了粉的丸子,结果被潮汕男友嘲笑,那不是纯正的肉丸,于是便有了粉丸这个名字。

至于作品中,为什么用了很多粉色。初衷是我想突破自己,看看用一个不喜欢的颜色,能创造出什么样的作品来。我把所有东西,都用粉红色来呈现,不知不觉做得多了,却开始喜欢这个颜色了。

今年工作室走到了第五个年头,我的拍档兼男友给了我很多支持,他让我学会接受更多的视角和观点。我们会一起创作、讨论,他属于执行部,负责作品落地实施的程序,我负责创作,我很感谢他一路以来的支持。

我常在作品中用到八边形,因为觉得这是我目前的状态,圆形对我来说是最完美的形状,我希望在创作中不断探究作品的更大可能性,不断打磨自己,直到变成最完美的圆形。

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