“现代芭蕾之父”乔治·巴兰钦
一生最伟大的作品是这个舞团
现在，这个窝在林肯艺术中心的它终于要和中国观众见面了
失意的循环
传奇总是从失意开始。
1933年，26岁的林肯·基尔斯坦（Lincoln Kirstein）意识到自己无法成为一名舞蹈演员，开始摸索舞蹈经纪人的道路。此时，谢尔盖·佳吉列夫（Serge Diaghilev）过世已经四年，这位曾经叱咤风云的艺术经纪、评论家、俄派芭蕾的创始人，在世时就已经培养了一大批崇拜者，没有人可以否定他在芭蕾舞界的影响力。
林肯·基尔斯坦
基尔斯坦当然是追随者之一。当他还在哈佛念大学时，就已经印刷了介绍佳吉列夫的小册子，后来，他又想要像佳吉列夫那样，寻找自己的尼金斯基（关于佳吉列夫和尼金斯基，我们曾经写过：尼金斯基，改写了芭蕾舞历史的天才）。
《浪子》剧照，纽约城市芭蕾舞团
同一年，乔治·巴兰钦（Geogre Balanchine）正在伦敦上演由自己编舞的芭蕾舞《浪子》（Prodigal Son）。这是巴兰钦——这位日后影响了世界芭蕾舞界的编舞家——在1929年为佳吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）创作的最后一部作品。
乔治·巴兰钦
四年前，佳吉列夫溘然去世，俄罗斯芭蕾舞团顷刻间支离破碎，巴兰钦的职业道路也骤然失去了方向。由于患有严重的肺病，他先是在法国的阿尔卑斯山区疗养了数月；1930年，他来到伦敦，为剧院经理 Charles Cochrane 写了几部芭蕾舞剧，随后加入丹麦皇家芭蕾舞团。然而在巴兰钦心中，伦敦永远是他最热爱的艺术舞台，所以他又回到伦敦，开始给制作人 Oswald Stoll 编排、上演芭蕾舞。
小夜曲，纽约城市芭蕾舞团 Paul Kolnik
于是，两个同时在职业生涯中漂泊无定的人相遇了。基尔斯坦劝说巴兰钦去往美国，和自己共同创办一个芭蕾舞团。基尔斯坦后来说：“巴兰钦非常坚定、专注，但他对此毫无兴趣……（希望他来到美国这件事）甚至不能称之为‘绝望’，而是‘毫无希望’。”
尽管巴兰钦如何眷恋欧洲，但这位天才的、反传统的编舞家依旧对美国抱有希望，愿意冒极大的风险来做一次“实验”。巴兰钦同意前往美国，但他给基尔斯坦提出了一个条件：“首先，必须要成立一所学校。”
数月后，基尔斯坦和巴兰钦、爱德华·瓦尔堡在纽约成立了美国芭蕾舞学校（School of American Ballet，缩写为SAB），并希望以它为基础，建立一个芭蕾舞演出团体。成立后，巴兰钦在SAB创作了自己来到美国后的第一部芭蕾舞作品《小夜曲》（Serenade）。
然而，时运不济，SAB在成立后的短短数月便遭遇了金融危机的疯狂摧残，被迫合并入大都会歌剧院以保持学校的正常运营。大都会歌剧院管理层无法理解巴兰钦的理念，他愤而离开。不久后基尔斯坦也去参军了，SAB在风雨飘摇中零落。
这又回到了开头，失意后的再失意，失去公司、单打独斗的巴兰钦开始零零散散地给美国的舞团、剧院编排芭蕾舞。直到1946年基尔斯坦回来一切才开始好转，这一年，两人共同创立了芭蕾舞协会（Ballet Society）。在芭蕾舞协会时，巴兰钦创作了被认为是他职业生涯中最优秀的两部作品：一是《四种气质》（The Four Temperaments），由保罗·欣德米特（Paul Hindemith）作曲，二是斯特拉文斯基的《奥菲斯》（Orpheus）。
而芭蕾舞协会，就是之后在全世界名声大噪的纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet，简写为NYCB）的前身。
时间开始了
1948年10月11日，纽约城市芭蕾舞团献上了自己的首台演出，上演了由巴兰钦编舞的《巴洛克协奏曲》（Concerto Barocco）、《奥菲斯》、《C大调交响曲》（Symphony in C）和《火鸟》（Firebird）。
斯特拉文斯基小提琴协奏曲，纽约城市芭蕾舞团 Paul Kolnik
时间开始了，尽管舞团依旧贫穷。舞团经常缺乏购置服装或道具的资金，但这恰恰能够帮助巴兰钦形成自己编舞的风格。就像他在20岁时从俄罗斯逃亡，背弃了那些古典芭蕾中繁缛的包袱，开始寻求一种新式的古典一样，纽约城市芭蕾舞团也在步履艰难中形成了自己纯粹而有力的舞蹈风格。
舞团一开始并不受欢迎，被传统俄罗斯派芭蕾惯坏了的观众，一时半会儿还无法接受这么简洁的风格：剔除了剧情，抛弃了复杂的装饰——只穿黑白色紧身练功服。巴兰钦和舞团想要达到的效果，是绝对纯粹：舞蹈和音乐。
人们批评我，因为我们的舞蹈不是知性的，因为它没有任何的含义。舞蹈就像花朵，而花朵不需要任何文字意义就能生长。
《钻石》剧照，纽约城市芭蕾舞团
1960年代，观众们逐渐能够接纳这样的舞蹈表现形式。就像音乐界似懂非懂地接受了约翰·凯奇的《4分33秒》。
1964年，舞团迁到了新落成的林肯中心，规模也开始扩大。此时，纽约城市芭蕾舞团已经成为了世界上最杰出的芭蕾舞团之一。巴兰钦在去世前，一直担任纽约城市芭蕾舞团的舞蹈指导，他已经找到能让自己扎根并且发挥自己的天赋的地方。他是一名高产的编舞家，一生创作了超过400部作品，被誉为“现代芭蕾舞之父”，包括著名的《胡桃夹子》、《水晶宫》、《钻石》等等。
2017年，纽约城市芭蕾舞团《胡桃夹子》演出剧照
在纽约城市芭蕾舞团的官网首页上写了一句巴兰钦的话：“首先是汗水，其次才是美丽。”当然我们不能否认这是一句稀松平常的鸡汤名言，但是这句话之于NYCB又有不同的内涵。
无论是极简主义音乐还是质朴戏剧，丢掉复杂而回归纯粹的目的都是为了更加集中地去表现，从而在简单的框架中生长出无限的空间来——无论是音乐中所传达出来的意象，还是戏剧所想要达到的纯粹的观演关系，还是芭蕾所要展现的“美丽”。也就是说，巴兰钦所创造的新古典主义芭蕾，对演员的要求是极致的。
最右为巴兰钦，当时要上演的作品是《珠宝》（Jewels）
“就像他的朋友和合作者斯特拉文斯基一样，巴兰钦知道一位艺术家应当从过去偷师，然后创造未来。”
于是我们就可以了解到NYCB的“美丽”所真正具有的力量。从巴兰钦开始，在传统的俄罗斯芭蕾中找寻到优美的内核，情感的基底，再以节奏、运动、线条为介质，传达给观众力量。
1983年4月30日，乔治·巴兰钦因肺炎在罗斯福医院去世
May 1, 1983, Page 001001 | The New York Times Archives
1983年，巴兰钦由于肺炎逝世。但是，正如基尔斯坦所说：“我们没有失去巴兰钦，他将长留在历史以及观众的脑海中。”
巴兰钦一手缔造的纽约城市芭蕾舞团，随后由彼得·马丁斯、杰罗姆·罗宾斯接手继续领导，至今依旧是美国最大的芭蕾舞团，也是世界上最先锋的舞团。现在，全世界都在上演巴兰钦的作品，但巴兰钦的灵魂，永远都留在了纽约城市芭蕾舞团。
推 荐 演 出
纽约城市芭蕾舞团
巴兰钦之夜
时间
2018/10/18-19 19:30
2018/10/20 14:00 & 19:30
2018/10/21 14:00
地点
上海大剧院·大剧场
票价
￥80(公益票)/180/280/380/480/580/680/880/1080
纽约城市芭蕾舞团音乐总监、指挥：安德鲁·利顿
伴奏：上海歌剧院交响乐团
（二维码或阅读原文购票）
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作者◎暮收
编辑◎entelecheia
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