梵高是西方艺术史上永远的孩子，他的艺术生命虽然短暂却璀璨。在他短短十年的绘画创作生涯中，留给世人的艺术遗产不仅仅是浩瀚的星空、一望无际的麦田和永远向阳的生机勃勃的向日葵，还有他对艺术的执着、热情，以及疯狂的爱。
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。在他生命的最后十年，即他27岁至37岁期间，他创作了两千幅作品，也创造出了他独特的表现主义的个人画风，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的早期创作一直徘徊在灰暗的色系中，他的那些强烈而明亮色调和鲜艳的颜色，以及点彩画法，都是他在巴黎遇见印象派与新印象派后的创作作品。
而后，他受到革新文艺思潮推动和日本绘画的启发，画面中呈现出平面感中的装饰性与寓意性风格。在他后期作品中，运用着线条与颜色自身的表现力，自由地抒发内心的情感，梵高怀着一个“日本梦”创造了他独特的个人画风。
“一切景语皆情语”，涡状星系的蓝色夜空，昏黄的月蚀和穿过旋转横飞的星云。骚动的天空与平静的村落、美丽的鸢尾花和百合。还有精神病院周围扭曲的橄榄树与奥维尔小镇外的一片麦田。梵高以深刻的悲剧意识和孩童般强烈的个性，在激烈的精神支配下创作着跳跃的色彩与粗犷扭曲的线条。使人感到亲近且又茫远。仿佛看到那流动星夜空的湍流和光晕。却照不到悲伤！
梵高如同孩子般的天真、执拙，如同蛾子般的热情、疯狂地扑向灿烂的火焰。在奥维尔小镇外那一片灿烂麦田中，“灿烂到极致不是黯淡就是死亡”。
梵·高的作品与生平经历已然在历史的一个时刻被时空所固定，他不再是一个历史的偶然，由于已成过去式，所以他与他的作品定格在了那里，成为了必然。只有我们后代还存在于世的人的对其解读和认识才是变化的、偶然性的，也可以说，我们是进入梵·高人生与其作品全新的意涵与超越时空价值的存在与可能，我们才具备那样的“无限性”。那么这样看来，后世的不断解读与挖掘就十分具意义与价值。
无论绘画还是音乐，艺术的永恒如同夜星空中的烛光，照亮着过去，照亮着现在，也照亮着后来人。
2018年7月三伏
凌家山
作者简介
陈绿寿，湖北美术学院教授，著名油画家、壁画家，1977年考入中央工艺美术学院（清华大学美术学院），师从张仃、庞熏琹、阿老、吴冠中、张振仕、裘沙、黄国强等，2001年主持创建湖北美术学院壁画与综合材料绘画系并任系主任，现任湖北美术学院学术委员会副主任，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，中国美术家协会壁画艺术委员会委员，湖北美术家协会壁画艺术委员会主任。