这一本《风落之光——ECM唱片的视觉语言》，拿在手里很厚重。
看报道说，书上市的时候印了两千册，
上市十天之后，又赶忙加印。
这一点一点地，小心翼翼，又揣着欣喜。
这本书的作者、设计师拉斯·缪勒这样概括:
“
“若将ECM的所有唱片作为整体来看，会发现它不仅书写了现代音乐史，还宣告了视觉与听觉在CD这一卑微却又珍贵的形式中所能达成的和谐划一。
”
CD，还有书，又何尝不是这个时代中“卑微却又珍贵的形式”。
已然是少数派，只是当今，少数派的体面与生存之间杀得愈发无奈。
而真正珍贵的，却还是不露声色地留了下来。
这一本书的主要部分是收录了1969-2010 ECM全部唱片封套及名录，
主打受众是ECM忠粉。
然而在一个乐盲的眼里，这本书的主题却是审美。
审美本就无需多言，一张封面早就有了多方创作者的觉醒和奉献在里面，而这里
——1200余幅图片，三十多年的成果累积——汇聚了无数有趣的灵魂，他们关于美的觉知和共识最终调和成了ECM的光。
Windfall Light
光被风吹落，落入我们的眼睛。
古老的世界被重新听见。
一个灵魂：曼弗雷德·艾歇尔
“我们提供原始的、
未经压缩失真的声音，
并与之共存”
毋庸置疑，是曼弗雷德·艾歇尔造就了ECM的传奇。
在1969年创立ECM——Editions of Contemporary Music 的时候，他是一位来自德国的年轻的爵士乐贝司手，同时深爱着古典乐。
于是他就尝试着把这两种同样纯净的音乐放在一起，让更多人听到。
ECM录制的第一张唱片叫《FREE AT LAST》
如今七十五岁的他，录制了近2000张唱片——从挖掘艺术家、录音制作到确定封面设计，事无巨细，坚持到底。
他找那些能够听到就能被打动的声音，他将那些一眼看去就有自己独立生命力的图像作为CD的封面，和那些音乐一起呈现。
他用市场的偶得将ECM维系下去——
Free——at last
听见就是看见；看见又如听见；
在观感的世界里，没有结界。
美是自由的。
这种自由并非是靠着付出了什么样的代价去获取，
而是一步一步，走很长的路，才会走到。
一个灵魂：拉斯·缪勒
“与其说是对视野之内实物的描摹，
它们更像是记忆的余像。”
别忘了这本书的作者和设计师，拉斯·缪勒。
EMC的美学风格固然强烈，但要将EMC三十多年浩瀚的视觉集结成一个完整而流动的呈现，则完全是另外一回事。
曼弗雷德·艾歇尔有多爱CD，拉斯·缪勒就有多爱书。
拉斯·缪勒比曼弗雷德·艾歇年轻个十岁，出生于挪威。
从1982年起在瑞士巴登成立视觉交流工作室，在2012-2015之间担任国际平面设计联盟（AGI）国际主席。
他的设计理念和EMC的音乐风格理念吻合：尽可能去除多余的杂质，是其本身。
对于书的设计来说，那“设计”也就成了“多余”。
拉斯·穆勒从不为表现设计而去设计，他从读者的体验出发，试图建立人与书之间的关系。
他与曼弗雷德·艾歇尔便一见如故，决定联手为ECM的唱封设计出书。
他们先是合作出版了《欲望的封套》（Sleeves of Desire，1996）、然后是这本更为完整的《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》（Windfall Light: The Visual Language of ECM，2010）。
所以在这本书里，一页页翻过去，有起伏，有呼吸，伴随着心里的一声声赞叹，
应声而落又轻轻接住。
拉斯·缪勒去年在上海PSA做过个展，我们也有报道。
艺术泡腾片 | 书本的设计是为了读者而不是为作者
好多，好多个珍贵的灵魂
“The most beautiful sound
next to silence”
在CD的封面设计过程中，会有摄影师、插画师、设计师、EMC历任的设计总监的参与。
有一些是常客。
其中比较有名的，便是法国新浪潮电影的奠基者之一让-吕克·戈达尔。
他与ECM保持着电影音乐上的合作，
自然，他的电影画面会时常出现在ECM的封面上。
虽然常常图不对题，却更惹人浮想联翩。
对这段感兴趣的，可以看书中由杰夫·安德鲁撰写的《他们的音乐：艾歇尔/戈达尔—声音/图像》。
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还有一些与ECM长期合作的摄影师、艺术家，
他们和ECM彼此发掘，彼此成就。
这些封面实在太好看了。
Jan Jedlika
Jan Jedlika是一名来自捷克的艺术家，他与ECM合作了五十多张的封面。
比如在这张András Schiff的《巴赫平均律曲集》中，他使用了200多种颜料，都是他自己用托斯卡纳的砂、石和矿物制作的。
“用现成颜料，”他说，“跟中世纪一样。”
于是封面上便呈现出了宛如多条音乐矿脉的交织，真实而自然。
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Christoph Egger
兼职摄影师。兼职各种有趣的职业。
在担任《苏黎世新日报》电影板块的评论员和编辑之前，先后在苏黎世、蒙特利尔和斯德哥尔摩从事德语、罗曼语及斯堪的纳维亚语的研究。
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Mayo Bucher
瑞士艺术家。
他相信艺术的伟大在于它对意义的问询，同时又保留这意义的神秘。
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Gérald Minkoff
在投身摄影与视频艺术之前曾任科学教师，
在日内瓦大学学习的是考古、生物和民族学。
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这个名单实在是太长……
我们甚至还没聊到从ECM出发的杰出的音乐人——Keith Jarret、Pat Metheny、Paul Motian等人。
他们的灵魂也在这些封面的视觉语言中若隐若现。
风格的极致，是所有的不同，都有相似的气息。
封面的图像与里面所有释放的声音，并没有什么必定的关联，却如同两根默契的平行线，构筑了一个曼妙的空间，
正如ECM的口号：
The most beautiful sound next to silence，
是沉默之海上，浮起来的凌凌波光。
它诉说生灵，也诉说寂静。
这本书里，是那么多有趣的灵魂汇成的光。
除了封面大赏，还有几篇从不同角度探索ECM唱片封套设计的好文章。
当然，什么也比不上翻阅书本时，
那漫过指尖的，那时间里留下的——
美，坚持，自由
是卑微的，
又决定自己是珍贵的，
致这个时代的“小众”
《风落之光——ECM唱片的视觉语言》
作者：拉斯·缪勒（Lars Müller）
出版社: 乐府文化丨广西师范大学出版社
译者: 张璐诗
出版年: 2018-6
页数: 456
定价: 298元
撰文/编辑：at
感谢乐府文化