科幻电影，是全球乃至每个国家电影市场中非常重要的类型。《星球大战》《星际穿越》《银河护卫队》《盗梦空间》《阿凡达》……当我们说起科幻电影，我们完全可以列出一个全球TOP100名单，但名单里，没有中国科幻电影的身影。
迄今为止，中国大陆还未出现一部真正意义上的科幻长片。科幻迷、电影人曾把2016当作是中国科幻电影元年，后来又把希望寄托在2017上。再后来，是2018。
2018，会成为中国科幻电影元年吗？谁，将成为手持长剑、穿破宇宙的勇士，拉开中国科幻电影的真正序幕？
这个问题，在6月17日的微博电影之夜“青年导演的黄金时代”新浪潮论坛中，似乎有了答案。
曾自编自导电影处女作《李献计历险记》并荣获第16届韩国富川国际电影节最佳亚洲电影奖的青年导演郭帆，在科幻的世界里亲自历险多年后，终于将刘慈欣的科幻小说《流浪地球》拍成电影（定档7月1日）。当他在论坛上分享自己的科幻片拍摄心得时，这条前无古人的道路，也就有了前行者的身影。
新浪潮论坛嘉宾主持人合影
科幻电影需要引入企业管理思维
作为中国导演，拍摄科幻电影尤其是硬科幻电影的难度在于，由于文化差异，照搬西方的科幻片行不通；而国内科幻片更无成功先例可循。从某种意义上来说，正在拍摄中或已经拍摄完成的宁浩《疯狂的外星人》、郭帆《流浪地球》、滕华涛《上海堡垒》、张小北《拓星者》这几部科幻电影，在相当程度上代表着第一批吃螃蟹的人，如果有一部作品成功了，中国的电影里面从此就有了科幻片这一类。
科幻电影《流浪地球》
《流浪地球》这部货真价实的硬科幻电影，讲述了一个未来的故事：在不久后的未来，太阳即将毁灭，依靠太阳为生的地球也即将面临灭亡。面对绝境，人类拒绝坐以待毙，在地球表面建造出了巨大的推进器，将地球推出太阳系、为人类寻找新的家园，这一宏大的计划被称为“流浪地球”计划 。
在郭帆看来，中国科幻文学是远远走在中国科幻电影前面的，因为科幻电影需要极强工业的支撑，而目前中国电影工业是相对落后的。“做完《流浪地球》之后，我才发现科幻片的拍摄过程，核心不在于创作而是团队管理、项目管理，创作是在前端的。我们要在电影开拍之前把所有画面都规划好，包括所有的镜头特别是有特效的部分会做分镜、动态预览设计，我们还会引入VR系统观察环境，把这些都确定好了之后再安排计划。拍摄时，基本上要拍的都已经定好了，如果一旦在现场说今天不这么拍了、现场转着拍就疯了，好多东西都跟不上，包括转动镜头的效果好不好也不知道。”
《流浪地球》导演郭帆
郭帆笑称，他经常说现场不要创意，现场就是施工队，把这些事干出来就好了。“《流浪地球》整个拍摄过程中最核心的是计划、时间、管理。怎么安排、统筹这么多的项目是巨大挑战，同时要增加专业部门，专业部门有的时候可能是传统剧组都没有想过的部门。包括我们应用软件编程，所有屏幕内的动画也要提前预制，每个环节都要增加一个部门。在整个过程中，会发现需要一个特别强大的导演部门，同时匹配的是全新的制片部门。导演部门必须要变成专业部门，必须要和摄影组、美术组一模一样，必须要转变成管理者而且还需要引入企业管理思维，才可以把剧组运转起来。”
中国已具备拍摄科幻电影的硬实力
针对科幻电影这一话题，影评人周黎明表示：“几部新的科幻片都是选择在青岛拍摄，青岛的（东方影都影视产业基地）摄影棚硬件基本上已经是世界水平，相比之下，名声在外的好莱坞环球影城，摄影棚很多但都很小也很老。”
事实上，不仅国内摄影棚已达到国际领先水准，国内视效和后期领域也有了长足的进步，足以承接科幻电影。被视为中国重工业电影标杆的《寻龙诀》，共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共耗时18个月。可以说国内电影视效跟上了电影的发展趋势。国内一批优秀的影视特效公司，早已参与到不少国外大片的特效制作中。前不久在国内上映、视觉效果堪比好莱坞大片的印度电影《巴霍巴利王2：终结》，特效渲染就是由国内本土企业蓝海创意云完成的。
相信在硬实力具备的情况下，我们的软实力终归会跟上好莱坞，我们必将看到属于国人的优秀科幻电影！而这些敢于挑战科幻电影的青年导演们，将是我们的希望所在。