独“树”一帜,独立设计师刘明明的坚持与蜕变

subtitle 网易艺术05-17 11:16 跟贴 1 条

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刘明明专访

珠宝艺术是人类精神生活的结晶之一。59-13日,2018上海国际珠宝首饰展览会在上海世博展览馆举办。期间,大树珠宝工作室的创始人刘明明先生接受了网易艺术的独家专访。作为80新生代的独立设计师,他的“独立”体现在哪些方面;除却整日忙碌的工作,他如何在生活中找寻设计灵感;互联网大潮的冲击,他做出哪些应对行业变局的举动;未来,他将带领团队在哪些方面寻找新路径,杨帆起航;带着这些问题,我们走进这位阳光开朗、朴实热情的80后大男孩,感受他游走在“变”与“不变”之间的匠人精神。

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不变的设计理念:顺从大自然,做有温度的珠宝

网易艺术:请问这是您第几次参加展会?对这次展会整体印象如何?

刘明明:应该是第五次还是第六次了。第一次我就来参加了,当时只有七个设计师。参加了这么多次,我的感受是,展会其实变化蛮大的,进步也很大。中宝协做设计师展,参展的设计师逐渐增多,以前我们只有6个人,而目前的上海展应该是有48个设计师,我估计到今年冬天,可能会达到一百人左右。除了人数的增多,更重要的是设计师的作品越来越好,而且是多样化的。同时受到消费者的关注程度,跟以前大不一样,现在展会的设计师区域,人是最多的。他们也希望通过设计打开一个新的渠道。

网易艺术:请您简单介绍下这次参展的展品?是如何确定的这一主题?

刘明明:这次参展除了我擅长的翡翠,还有和田玉,现在多了一些K金和足金的东西。因为我们是跟企业在接洽,需要一部分这类产品,大家认识我可能是通过玉石的设计。对于行业内翡翠的设计风格,我觉得我们还是开了一个小小的先河。现在做的人特别多,我们只能又要再往前走。

我一直坚持的理念是,如果我对一种材质不够了解,我不会把它当成一个主营业务来做。一开始就选择做翡翠和玉石的设计,主要还是先入为主吧,再有就是接触的比较早,在其他材质之前,就接触了翡翠。在设计师这个圈子里头,对于材质的认识,一开始大家没有那么关注的,而我们对于材质的认识,除了它的外观,还会关注它的价值、市场、切割、打磨等。先接触的翡翠,就一直在坚持做,但其实翡翠也没有想象中那么容易吃透的,包括现在也是这样,因为这个行业是变化的,石头的品类也在变化。我们设计的意识跟对于材质的认知程度也要不断完善。

网易艺术:“获奖”这件事儿对您影响大吗?是否会影响您未来的设计方向?

刘明明:“天工奖”其实对我们来说特别好。虽然形式上可以做的更完善一些,但是它的设立初衷和目的,对设计师来说,我们是特别感恩的。企业需要设计师,设计师为企业服务。我们设计师的能力和价值通过传统企业、传统渠道放大了。之前的话,我们设计师做一个产品能卖多少钱?能卖多少个?消费者可能甚至连我们是谁都不知道。

什么样的人就做什么样的作品,我的设计理念没什么太大的变化。我设计的作品一直是比较温和的,我老说,就是有温度的珠宝,我更愿意顺从大自然这种美的感觉去发挥。要变化的可能是自己设计心态上的变化。但是变化最大的,是我以前做翡翠的珠宝设计比较多。但是现在通过这个展览,我们跟很多企业对接,我们设计的内容、材质、客户客群都有变化,我们现在比以前更加全面了。

网易艺术:您的设计灵感主要来源于什么?如何为自己寻找灵感?

刘明明:设计灵感,我觉得还是来源于生活吧。以前说灵感来源于生活,好像没有什么真实的感受,但现在我觉得真的是这样。就好比说前段时间我买了一个很传统的佛教题材的东西。我从来没有认为因为我会喜欢它甚至还花钱去买。有了孩子以后,内心做的东西就会变得可爱一点,Q一点。我展位上今年有一个小橱窗,专门买了一些可爱的东西。我觉得那个太可爱了,我就买了。设计题材上没什么太大变化,但是在形式上会变得更加柔软一点。我觉得任何的艺术形式,最大的灵感还是你的生活、你的情感、你的关注点。

刘明明 珠宝作品

迎战行业变局:与企业接洽,用好互联网

网易艺术:互联网的快速发展与电商平台的爆发式增加,对您产生了哪些影响?

刘明明:这一切可能对我们有更大的好处,毕竟我们被外界知道的路径变多了。其实我本身就是从互联网开始做的,08年的时候,没有多少人在互联网上卖珠宝,我们已经在做。

现在又从互联网回归到传统,因为线下体验感会更加的强烈,这是线上不具备的。我觉得现在是线上线下来结合。实体店如果没有线上资源的话,现在也很难做。一定是由线上引到线下,线下有体验有成交,然后再去线上推,我觉得是这个路数。

实际上珠宝不应该只是价格因素决定你的购买行为。设计师的产品会有一点好处,就是我的想法,一旦这个消费者跟我有共鸣,他可以不是那么在意价格。现在小到设计师品牌,大到像周大福这些大品牌,我觉得最后还是要往传统上去塑造品牌。塑造品牌可能对我们而言真的很难,但是品牌初期又要通过现代的互联网宣传出去,所以还是要用好网络的。

网易艺术:除了参加展会,您推广作品、品牌传播的途径和方式还有哪些?

刘明明:以前我觉得我离不开翡翠,但是今年跟以前相比又发生了变化,我可能要做更多的整个行业的一些设计,我们做不到像周大福这种大企业,但可以和他们合作,包括现在我们也跟一些传统企业合作,有民营企业也有国有企业,我觉得都挺好。

将来我们的目标客群是非常精准的,就是企业跟消费者,珠宝在往前走,我们其实没有什么可以借鉴的。走到今天,我也不知道我们会成为一个什么样的品牌或者团队,所以就需要行业的引导。中国宝玉石协会行业,他们作为这个行业的领导,一个协会,应该帮我们去疏导梳理一下。

网易艺术:能不能谈谈你眼中,所谓独立设计师,“独立”在何处?与一般意义的设计师最大的不同是什么?

刘明明:对于“独立”,我觉得是应该有自己的产品,自己的风格,更重要的“独立”是,有比较完整的闭合的产业链。形成自己的一套供需体系。

身为独立设计师,有时候我很难把生活跟工作分开,甚至比如在吃饭时,也在想某一个方案。 因为除了设计师的身份,我还是设计师的老板,我现在口袋里总是装一个小盒子,里面有两根笔,一个铅笔一个油笔,一个小本子,就随手会画。因为现在事情真的太多,可能真的会忘。

网易艺术:作为年轻有为的设计师,能不能给希望在珠宝设计领域发展的年轻人一些建议?

刘明明:我觉得现在单打独斗是不行的,最好的方式是去抱团。你可能刚毕业没有经验,在学校天不怕地不怕,我要干一番大事业,大家都这么想。面临社会,你如果选择不好平台和合作伙伴,你可能对这个专业都没有信心了。我觉得创业是真的很辛苦,很艰难,除非你有特别好的机会,否则要慎重创业。集体创业会好一点。如果你出现问题,别人会帮你一下。个人创业的话,经济形势没那么好,珠宝又高门槛需要钱,我不太鼓励一毕业就创业。

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