站台中国-刘港顺大型个展

网易艺术03-05 15:03 跟贴 2 条
刘港顺大型个展《所有》是刘港顺迄今为止规模最大的展览,也是策展人崔灿灿对策展语言的全新尝试,亦为站台中国在2017年底推出的跨年重要举措。

站台中国在这个别具意义的时刻荣幸地向您宣布,我们将用三个月的时间呈现刘港顺大型个展《所有》。本展览是刘港顺迄今为止规模最大的展览,也是策展人崔灿灿对策展语言的全新尝试,亦为站台中国在2017年底推出的跨年重要举措。展览分为三个部分——“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”,讲述刘港顺近30年的创作历程,100多件作品涵盖绘画、摄影、档案等媒介。分别于2017年12月23日、2018年1月20日与2018年3月3日举行三次开幕。展期将持续至2018年3月18日。

刘港顺生于1963年的湖北黄石,1983年-1992年在大冶钢厂从事行政工作,期间参与了85美术新潮运动,1988年在黄石文化宫举办了第一次个展。1992年离开体制,从事个体经营。1995年-2002年在黄石开办了一家独立书店“后人类书店”,2002年至今定居北京。

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从“后人类书店”开始,刘港顺的创作方式产生了极大的变化,他深受阅读和知识经验的影响。从中国的艺术流派运动中退出,转向对知识文本、历史图像、艺术事件的个体编译和叙述,例如对法国新小说的事件性记录,对艺术史经典图像和艺术机构的评议,对标志性建筑的视觉分析,对词语、格言的视觉连接。在长达二十多年的创作中,刘港顺形成了自我运转和分层推进的个人体系,成为中国艺术现场中独具研究价值的孤例。就像作品《安全的唯一途径就是冒风险》与《不要停不要停不要停不要停》所提示的个人处境与意志力,在刘港顺工作中的反复确认。

与主流系统的距离,源于刘港顺特殊的工作方式和艺术视野,亦如其在2011年创作的《最晦涩的诗是面向全世界的》。刘港顺有意的摆脱作品中的中国身份,切断了直观和流行的现实经验,只留下现实所给予的情绪,并简化为只言片语的符号、文字。或者说,我们在刘港顺的作品中看不到任何对于地域文化、国家概念的风情化处理,或是以异者的身份反击西方的艺术发展。在这个意义上刘港顺封闭了自我与现实肉身途径,转而走向更为开放的世界性语言。

刘港顺始终坚持个体的独立视角,自由的穿行于广阔的知识、历史与艺术之间。正如策展人崔灿灿所说:“他引用知识回应知识的经验,借用视觉的文本为世界提供的另一种观念化的,“熵”式的递增与递减的秩序。木头可以变为木炭,火作为工具亦能改变现实。”

克里斯托弗.沃尔式的展览海报,1+1式的字体关系,平等的视觉秩序,重组了分属于不同系统的信息。海报巧妙的为了我们引入了这个展览的结构,三个单元采取倒叙的手法,彼此连接穿插,互为结果和过程。“观念三要素”指向刘港顺创作秩序中,三个彼此交合的几何元素,建筑(空间的重塑)——抽象(结构的尺度)——文字(语言的歧义),历史被分割为形式和语言,剥除了原有的权力结构和现实秩序。“历史的笔记”呈现刘港顺对经典历史图像,通过各种不同的方式方法,重新建立一个新的、只属于自己的释义笔记,其中包括忠实的记录,多重的绘制与擦除,建立与拆解,置换的风格和刻意的描绘,这些种种工作形成了一种全新的个人诠释。“午夜出版社”再次回到艺术家的缘起,活生生的现实之中。从刘港顺90年代的创作和思想来源中抽丝剥茧,寻找个人曾经的态度与观点,曾经为之动情的往事点滴,亦或是那些夜读法国新小说的时刻。

长达三个月的展期,并不能提供关于刘港顺的所有。“所有”在这里成了一个企及,一个我们试图拥有什么,又能拥有什么、表达什么、针对什么的愿景。“所有——刘港顺”是对刘港顺20多年创作的再次梳理,当它形成由三个部分、两次讨论会构成的个展时,策展需要的是一种极端的、清晰的态度。“一个观念如果不具备利益是无效的”,这个利益不代表现实的得失,而是将个体艺术家置于中国当代艺术的语境中,参与价值体系的博弈,每个展览都有它的文化主张和意图。

关于艺术家

刘港顺

1963年生于湖北黄石,现工作生活于北京。近年主要个展包括:《所有——刘港顺》,站台中国当代艺术机构,北京,中国(2017); 《刘港顺——超文本》,798荔空间,北京,中国(2017);《静水流深——刘港顺》,798卓越艺术空间,北京,中国(2014);《刘港顺》,子桐画廊,北京,中国(2014);《耽搁——刘港顺》,宋庄美术馆,北京,中国(2012);《刘港顺作品展》,黄石文化宫,湖北,中国(1988)近年主要群展包括:《丛林III —— 寻常》,站台中国,北京,中国(2017);《中国当代》,迪基希市美术馆,卢森堡,卢森堡(2016);《1964——2014》,法中相知相交五十载,巴黎17区市政厅,巴黎,法国(2014);《五十位中国当代艺术家作品巴黎邀请展》,巴黎,法国(2014);《方案及草图》,玖层美术馆,北京,中国(2013);《自画像》,北京当代艺术馆,北京,中国(2013);《历史新宋庄》,上上国际美术馆,北京,中国(2011);《回顾与展望1920——2011》,湖北美术馆,武汉,中国(2011);《行为艺术中国文献1985——2010》,宋庄美术馆,北京,中国(2011);《地域生活》,大望高地艺术中心,深圳,中国(2010);《感觉移动》,驻华韩国文化院,北京,中国(2010);《改造历史2000—2009年的中国新艺术》,国家会议中心,北京,中国(2010);《中国路线》,联合国际美术馆,北京,中国(2009);《穿越时空》,大邱MJ美术馆,韩国(2008);《沟通》,中韩当代艺术十六人,T&C美术馆,光州,韩国(2008);《当代嗅觉艺术展》,上上国际美术馆, 北京,中国(2008);《首届主题文献展》,上上国际美术馆,北京,中国(2007);《生活在宋庄》,宋庄美术馆,北京,中国(2007);《第一个十年》,21世纪中国当代艺术,米勒画廊,美国(2007)

关于策展人

崔灿灿

崔灿灿是一名活跃在中国的独立策划人,曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖,《YISHU》中国当代艺术批评奖等,策划的主要展览包括夜走黑桥(2013)、乡村洗剪吹(2013)、FUCKOFF II (2013)、不在图像中行动(2014)、六环比五环多一环(2015)、十夜(2016)等,曾策划的艺术家个展包括艾未未、夏小万、沈少民、王庆松、何云昌、萧昱、琴嘎、谢南星、史金淞、李占洋、许仲敏、马轲、夏星、赵赵、秦琦、李青、陈彧凡、陈彧君、厉槟源、冯琳、张玥、宗宁、姜波、牧儿等。

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