剪辑说来容易，似乎只要我们学会Edius或者Pr等剪辑软件的基本用法，再对画面进行“剪开”和“组接”，就可以实现影视作品的最终呈现。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实这并不是一个容易的问题。
接下来，小编就和大家聊一下剪辑需要注意的问题。
>>>>剪辑要为讲故事服务
首先，剪辑的时候，要保证画面的连贯性、和故事的逻辑性，只有这样，才能保证观众看的懂，符合观众的接受能力。当然这并不是说明剪辑只要把这个故事连接起来就可以，再保证故事情节流畅的时候，我们也要对个别画面做特殊化处理，让故事看下来更加美观、舒服，不赘述。
>>>>剪辑风格的自我把握
所谓剪辑风格，就是剪辑师对于整个故事后期剪辑的整体构思。剪辑师根据故事的内容、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。而剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。但需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但终究是为内容服务的。
电影《前任3：再见前任》剧照
>>>>剪辑点的合理选择
镜头长短的选择
一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间稍长一些，信息量少的要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之稍短一些。
对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。要保证将演员的情绪完全地诠释出来，也就是我们常说的演技，对观众产生代入感，从而给人们留下感知和联想的空间。
镜头之间的组接
“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。
除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。
电影《芳华》剧照
>>>>剪辑节奏的控制
剪辑师要结合故事的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。比如说回忆篇和辅助故事发展的情节，可以剪辑的稍快一点，主要的故事情节和故事镜头就要剪的稍微慢一点。
总而言之，剪辑是一个不断实践的过程，只有不断的练习、多阅读相关书籍，才能剪出具有感染力的好片子。在这里，小编温情提示：剪辑过程中，要不断让身边普通人看哦，只有这样，才能真正地剪出观众喜欢和接受的影片。