艺 术
ART
徐渠的工作室在顺义李桥一个车间里。他把近千平米的厂棚打通，设计成无间隔的一个大空间，由不同组的正在被创作的作品来自然地分割出几个工作区域。徐渠自己的小办公室在空间一角：几乎只有一张桌子和一台电脑。他自认为是个好动的人，在电脑前设计一会儿方案就需要跳出到大空间内，在不同的计划之间逡巡，触摸，摆弄，描画……如果碰到障碍就再回到办公室思考。徐渠的工作空间有点像他的大脑空间：多维度，多视角，苛求高速无碍的运转，所以要同时摆着几个正在进行的不同计划，而且要畅通地在架上，装置，雕塑，录像等不同媒介中游走。
徐渠工作室
《货币战争》是徐渠的一个架上装置作品系列。人们很少想到，货币现金是各国政府集一国之精英而创作出来的意识形态“设计”品。每张钞票的图案花纹集合了设计师，科学家和政治家的意见。而由于需要在纸纤维中设计加密信息，所以不仅仅肉眼可见的部分很复杂，连肉眼不可见的纸张本身也充满精巧的图案。
徐渠把各国的纸钞放在高度放大镜下，各种抽象多彩的几何图案就自然展现出来，例如《北朝鲜50新和旧》的钞票底图是橙色和紫色的交错棱形。他在把这些图案进行艺术加工，放大到画布上。每件作品由两张丙烯画组成，一张是界限分明的抽象图案，另一张加上一些喷绘带来涂鸦感，这两张画既可以并排陈列于墙面上，也可以组装成一个装置：类似一个带轮子的屏幕，两面分别是两张画，而且可以随意推动，不受空间的限制。这也是徐渠很多雕塑作品的特色，他一开始给装上轮子是为了创作时好推得动，后来发现是个做装置的好办法，任何东西一旦有了移动的可能，就多了有趣的空间性。
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在对货币思考的延伸中，另一套雕塑作品：《图腾》出现了。这是用假的纸钞堆积到一定高度，挤压和切割，在用亚克力封塑而成的柱子。柱子到底应该是个什么形态，徐渠跟工人师傅试图讲述过，但师傅们很“不耐烦”。 徐渠就停止干涉，让他们做他们想象中的“图腾”。结果却让他很惊喜，“就应该是这样”，徐渠说：“有时候他们的不耐烦反而成就了一个作品”。
历史一贯是徐渠关注的一个维度。他去苏州太湖边的传统木工工坊，发现师傅教徒弟做佛像，先教制式化最典型的部分：手。然后再试图教整个佛像的身体。徒弟们都能做出手，却不见得都能做出”好”的佛像。
这个传统工艺的教学问题似乎是一种古老的启示，关于“制式化”，关于什么是“好”的和“成功的”艺术品，“失败”又能给我们带来什么……所以徐渠搜集了很多完美的木制佛像的手，每个手下悬着一件有瑕疵的被淘汰的小佛像雕塑，把它们像南方阳台上晾香肠那样悬挂“晾”起来，成为一个奇特的装置《阳台》，喻示着上述问题其实是创作者每天追问的，就是他们日常生活的一部分。
文｜张宇凌
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