一尺华丽，三寸忧伤，拈一朵情花，呷一口词香，最清澈的小令里蕴含着最纯真的情。
木兰花·拟古决绝词
人生若只若初见，何时秋分悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半 ，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎 ，比翼连枝当日愿。
这是一首拟古之作，借汉唐典故， 以一失恋女子的口吻谴责负心男子，词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。 一句“人生若只如初见。”统领全文，胜过千言万语，这句表达了纳兰的梦想。但梦想终归是梦想，如果真能实现，又怎会“何时秋分悲画扇”。
浣溪沙
残血凝辉冷画屏，落梅横笛已三更。更无人处月胧明。
你是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。
这首词是一抒发人生惆怅主题的词。上片整体比较平实，主要下力在于营造氛围。接着视角转换，由视觉转移到听觉上。首句营造了一种孤寂的氛围。
上阕写出一片凄凉月色,夜深无眠,残雪映凉月.何处落梅曲笛声响起,呜呜咽咽声地惹断人肠.
下阕是容若因笛曲起意,自伤身世的叹息.由此词看来,更应该是灵犀暗生的独自感慨,而不是当面的对谈倾诉.
本来词句至此,已令观者唏嘘不已,不料还有下一句,“断肠声里忆平生”更是伤人欲死.闭上眼睛仿佛依然能看见容若在那一片断肠声里,落泪神伤.
长相思
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
这首词写得很传神，很动情，然而状观之处却体现不出作者的大气魄来，这可能源于他宦官家庭出身，父亲谨慎为官的教育，也可能源于他内心深处的某中不悦。不过这样一来，恰恰又集豪放与婉约于一体之大成，凝炼出中华词坛上一颗风骨神韵俱佳的灿烂明珠，深得后人的喜爱和传诵。
画堂春
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。容若相访饮牛津，相对忘贫。
上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。不曾交代相关故事，也没有具体情节。下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。
下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。用典很讲究，也很完美。连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。这两个典故又是截然相反的意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，干干脆脆融汇贯通。
结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量。容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。▲