他的画浓烈时，如烈火熊熊，激情四射；
淡雅时，如清风明月，飘逸潇洒；
畅快时，以点为主、或以线为主、抑或以块面的点染中尽情抒发着自己的真性情，表达着对生活的无限热爱。
在对山水魅力的尽情展示中，表达着对人生的体验和感悟…
无论哪种风格，都会让观者的想象空间无限延展，给观者留下深刻的思考。他就是游走于山水间的画家—窦绪涛。
千里之行始于足下，从最开始踏上这条没有尽头的行走之路时，窦绪涛便深谙此道。
师父当年教他画时，就一直叮嘱他，要重画意，而非画骨，重在感悟与发现，用自己的心而非眼睛，只有当你正在用心眼看明白这个世间万物时，作画的境界便会再一次提升。
这种境界并非坐在家中如枯坐参禅般顿悟可以获得的，而是亲临山水，投入自然，与之朝夕相处，日夜相对，便会领略人与自然与万物融为一体的通达。
窦绪涛便，一人一笔上路了，临行前师父又嘱咐说，虽说重意，但也不是彻底抛弃画的外型，以至于沦落为四不像的产物，而是当你对自然万物都能够做到心中有物，提笔时必定了然于胸。
这是你和自然相处并获得收获最自然的体现，你对世间万物所付出的情感，日月星辰，高山流水自然也会回馈给你。
随着岁月的积淀，窦绪涛对于山水画越发融会贯通。
观之他后期的每一幅画作，常常觉得朝晖夕阴、气象万千，斗牛之势，分外明朗。
用焦墨来表现蜿蜒硬朗的山脊，再施以浓淡相宜的墨色，将山厚重的质感与大气磅礴的气势很好地表现出来，浓淡相宜的墨色皴擦出的远山近景层次分明，意象万千。
近处疏密有致的山林，在山泉的滋润下郁郁葱葱，让整个画面充满了生机与活力，水墨在纸上自然形成的留白。
似一层淡淡的轻雾，把大山的灵秀之气表露无遗。淡彩绘出的绿树、白墙红瓦，把大山深处的宁静、清秀、与悠然淋漓表达。
窦绪涛这一行就是二十几年，他看过饥饿的戈壁下暴雨，看过雪山之巅的黎明，看过徐徐清风摇晃树影，看过被高楼吞没的森林，看过了四季交迭，月隐星移。
他明白所有眼前的美丽都会老去，所有的迤逦都会变成沙砾，唯独手中这支笔和自己，见过它们最美的样子，窦绪涛这才明白，对于自然的自我成长，他的使命就是做一个忠实的记录者。
不管她是浓妆还是淡抹都是她最真实的样子，而这些是使命也是他对自己的笔和纸最纯粹的表达，是心灵旷野上的一颗明珠。
一直在路上这么多的年月，自然教会他的，不是挣扎，不是逃避，而是顺从，上善若水，水利万物而不争，以一种和平的心态与生活相处，用平和的心执笔描绘自然，记录自然，把山山水水最真实的样子，定格在一尺见方的小世界里。