“茶因壶而香，壶因茶而响。”品茶使我们想起了人生。人的一生其实就是在品茶，会不会品，以什么样的心态去品，决定着人生一辈子的色调。有人说，茶是为了友谊而在世间的;最好的茶，则是为了知味的人存在。我们到处找茶、品茶，是渴望着与知味的人对饮。一杯清茶，散发着淡淡的清香，给人以澄净与善良的感觉。泡茶给人喝是一种很好的关爱，可以为三五知己而倾注。
紫砂壶的兴起与茶文化的兴盛有着紧密亲密的关系。在宋代，饮茶已为普遍.茶已成为人们日常糊口的必须品，可谓“不可一日无茶”。当时的饮茶方式均为点茶法，这种方法是将碾成粉状的茶末与沸水混和，并用茶筅回环搅拌，调成沫饽丰硕的茶汤。时人还比较茶盏内沫饽的多少和持久性，来断定个人的备茶技巧，名曰“斗茶”。
“壶如其人”，一只壶虽然只是表现了一定的客观对象，如：方器、花器、筋纹器。同时，也体现了作者个人的人格、人品、气质、才能、学识修养、生活经历等。不同的人，所创作出来的东西、风格就不一样。
壶艺风格不仅体现在技法、技巧上，也体现在造型、题材、选泥、用泥、铭文、印款等方面。格调有高低之分，就像人格高下一样，这就是客观存在的。历史上对壶艺作品的最高评价是逸品。而邵大亨、裴石民、顾景舟的作品，堪称逸品。泥、工、款、点、线、面兼出神入化，方非一式，圆非一相，多一点不能，少一点不得。看似信手拈来，却功在壶外。强调个性、强调自我情感的抒发，似一朵清水芙蓉，全凭天然雕琢。
宜兴紫砂工艺陶是我国具有独特民族风格和地方色彩的传统工艺品，以历史悠久、造型多样、技艺精湛、色泽朴雅而著称于世。 紫砂工艺陶是用“得天独厚”的陶土原料制成的，经过历代艺人的辛苦劳动，细心揣摩研究，以大自然为创作源泉，并吸收了中国其它传统艺术的特点，精心设计了各具特色的壶、盆、瓶等造型，真可说是“方匪一式，圆无一相”。
传统壶艺博大丰厚的底蕴往往能激活我们的创作灵感。追寻前辈艺人的踪迹，研究壶艺大师的作品，成为我们学习和发展紫砂的重要路子。把中青年一辈的紫砂从艺者集中起来，进行系统的紫砂理论培训，能使壶艺人员的创新水平得到进一步提高。因此，继承传统工艺，在继承中发展创新，在创新设计的过程中，要发挥创作设计人员的才能和智慧，同时还要加强对设计人员的设计水平和理论水平的培养和提高，这样才能使紫砂工艺长盛不衰、长期兴旺。
茶道的的变迁与紫砂壶有着必然的联系。紫砂壶的兴起、繁盛是与茶文化的变化紧密相连的。唐宋时期，人们的饮茶方法为煮茶、烹茶，茶具以金属制器为多。到了明代，团茶已被散茶完全取代，而饮茶方法则改为冲泡法，茶壶与煮水的壶分开使用，茶具多选择陶瓷茶具。饮茶方法虽然简化了，但因为泡茶法对茶量、水温等十分讲究，故而对沏茶的重要器物一茶壶-有了更高的要求。紫砂壶就这样兴盛开来。
作为我国独有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，紫砂壶也是历朝文人墨客的赏玩之物。紫砂壶起源于宋代，到明代异军突起，清朝康乾盛世紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰，突出了它自身的特点，为世人留下了宝贵的财富，更是让紫砂壶拥有了灵魂。