一把紫砂壶做出来以后是供人使用的、欣赏的，因此，对壶就不得不有一个评判标准。紫砂泰斗顾景舟说：“抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。”形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。
何谓传统紫砂壶，像石瓢壶、掇球壶、仿古壶、秦权、虚扁壶、龙蛋、茄段壶等等，经过几百年的演变，溶入了无数艺人的心血，最终使形、神、气为一体，称为传统壶。传统壶品种讲究紫砂造型语言的纯度。紫砂壶的造型讲究工艺制成的线角的“严正美”，材质润泽光华，色泽高雅的“材质美”；曲直刚柔的“形态美”。
紫砂造型艺术犹如绘画中的人体艺术，不需任何装饰，展示的是自身的完美。特殊的材质，特殊的造型，特殊的成形方法，构成了紫砂造型语言，就是紫砂韵味，如同唱京剧必需用普通话一样。只有用紫砂造型语言，才能谈紫砂造型创作。而且所谓传统的紫砂壶的造型是，也只是我们对古代艺人的创作的一种肯定，因为我们所谓的传统，在一些具有现代理念的美院的学生及一些外国的陶艺家眼里，像石瓢、一粒珠等品种，他们认为很现代。
宜兴紫砂壶艺的造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的器型，它汇集着历代紫砂艺人的才智，经过数百年的提炼创造，紫砂壶的定型可谓千姿百态、琳琅满目。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，并汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。
如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。
好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般大小比较合理深浅适度，不会出现模糊不清或者打的过深，在壶内壁可以触摸到印痕等现象。具备以上特点的才称得上是一把具有收藏价值的紫砂壶。一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。
紫砂壶是一种源于生活，高于生活的艺术，做一把好的茶壶要是没有基本扎实的功底，再强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品本身就会有丰富的感情抒发，做茶壶要讲究形式的完美和制作的精湛，也要审视纹样的适合，装饰的取材以及它的制作紫砂壶的专业的手法，要想将茶壶做到最高的境界，就必须懂茶壶，懂它的历史，懂它的所有，不能空旷的做茶壶。
必须要深入的去了解它，已逝多年的工艺大师顾景舟大师说过，艺术要有决断、朴素、率真，只要努力，我相信我们不管是谁做出来的紫砂壶都会给人一种油然而生的艺术气息和感受。我相信只要我们宜兴这些正在做茶壶的艺人们在拼命地制壶的同时，如果可以再花时间来了解紫砂壶，我相信今后的宜兴紫砂将会有更好的前景，会有更多的人来欣赏，我们将会因为自己是这行人而骄傲。