在IPPA，MIRA, MPA三大国际手机摄影大赛中都获得了奖项之后，我开始反思和整理摄影思路，也一直在探寻一套高度集中，并且能触及影像美本质的规律——太想净化眼睛和视觉了。
什么是极致？
我认为是将“摄影的骨架”暴露出来，以获得更为简练、放松的画面，这是视觉的极致。
我们通过“做减法”来探寻手机摄影的视觉极致。
1
大胆舍弃
来看看这一组照片。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
莫斯科地铁站之光
这是莫斯科地铁站---那一系列以华丽和优美著称的地铁站。我自己设定的主题就是表现恰到好处的灯光和优美极致的几何感，所以在这一组照片中看不出“华丽”“色彩”等更为直观的现场感受，而表现的是有目的性的，经过主观提炼的，自己想要表达的那一部分。
下面是几张大图。
而一般人在地铁站所见到的场景是这样的：
单反拍摄
David Burdeny
是的，虽然是很美，但是在这里我主要还是想表达一个意思：所能见到的东西，和摄影要表达的东西是两回事。如果每一张照片都是地铁站的大全景，那么上面一组以几何和光晕为主题的照片就不复存在了。
拍照有两层意思：你所见的，不全是你所要拍的；你所要拍的，必和你所见的不同。
2
最简单的形式
最简单的形式有很多种表现方法：将单个元素放在画面正中是最简单的形式，对称是最简单的形式，干净的几何形也是最简单的形式，将这些做到了，手机作品的画面也就有“极致的感觉了”。其实很多时候，我们过分看重摄影的创新性了。至少对于大多数人来说，拿起手机拍出干净的、干练的、优美的图片即可。而这些用最简单的表现形式就能实现。
最简单的形式有多简单？来看看这些照片：
简单到寥寥几笔。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
简单只以两点来表现城市。
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
简单到拍雪山，只表达它的十分之一。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
3
去色
并不是每一张照片都适合用颜色来表达，在合适的时候，用黑白来表现照片，减去多余的颜色干扰，多思考取舍，能将一些场景感表现得更加极致。
当时草地很美？厚厚的云层也很美？郁郁葱葱的树也很美？但是我认为表现剪影就可以了，这样才能凸显高大树木和情侣二人之间的尺度关系张力，否则颜色的乱入，会破坏要表达的东西。
要表达的，仅仅是几何形和毛玻璃透过的朦胧，那么我便淋漓尽致表现之，颜色与我何干？
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
4
减掉多余创新
还是这一组情侣照片，其实拍摄的就是一次普通的日本旅行，没有刻意凹造型，矫揉造作，腻腻歪歪，给人一种很“轻松愉悦”不做作的感觉。没有多余的创新，那么是靠什么使照片成立呢？普通地走过一条路的场景，靠的是人、路、草地之间点线面的合适关系。
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
普通地站在朱红色的木窗格面前，靠的是红色背景衬托下简练的“图形衬底关系”。
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
普通地站立，靠的是对称式构图和大场景与人物之间的比例张力。
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
普通地俯视拍摄，靠的是利用旋转楼梯形成的引导线构图。
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
简单不过的场景，靠的是绿色背景对白色人物的衬托。
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
三分法、对称、引导线构图，端正的手机，用最简单明了的方式得到最明快的照片。
5
减掉多余后期
后期谨慎，只用VSCO中少量几款滤镜，调得最多的依然是“亮度”“饱和度”“对比度”“阴影”“高光”等几项基础的参数。
常见的充满可玩性，但却并不适合摄影本身的后期方式有浮夸的复古滤镜、莫名其妙的边框相框和拼图、不合时宜的加字。
如果加字，那是在做一个平面设计，不在摄影的讨论范畴。但绝不可能一张照片本身通过加字就提升了观赏价值。
这几条建议，当然不会成为拍摄最极致的手机摄影的金科玉律，但确实是每个手机拍摄者（特别是非专业摄影师）可以参考的练习法则。当我们大刀阔斧地斩去“为技巧而技巧，为创新而创新”的冗余时，实际上是在回归对摄影骨架的搭建。
当一张照片抛开颜色、情节、创意和后期的包装，留下的骨架也足够美，那么我想这就是手机摄影的极致