传媒大眼导读
综观网络文艺，无论穿越剧、仙侠剧还是同类题材的网络文学，其共同的创作思路都是架空现实，因而为受众提供一种逃避性的、宣泄性的视听享受。
通俗文艺不只负责“娱乐”，由于和大众心理结合紧密，通俗文艺的道德要求往往更高。以仙侠剧所代表的网络文艺，有必要走出过度自我的情感格局，担负起对主流道德认知的传播。
自2003年《诛仙》出版以来，网络仙侠小说在过去的十多年中迅速发展，涌现出《仙剑奇侠传》《花千骨》《三生三世十里桃花》等一批拥有众多粉丝的作品。
而且，自2005年第一部仙侠电视剧《仙剑奇侠传》播出以来，仙侠剧蔚然兴起，最近几年成为荧幕主流。《三生三世十里桃花》在今年一度排名电视剧收视率第一，网络播放量突破百亿，热度与影响可见一斑。
可以说，当年红极一时的《宫》《步步惊心》等穿越剧的市场份额，今天已被仙侠剧占据。而先前对穿越剧情节怪异、人设荒唐的批评，对于仙侠剧同样成立。只是仙侠剧“聪明”地架空了历史，而不是穿越历史，因此避开了不尊重历史的指责。
而且在架空的世界里，仙侠剧更加放开手脚，让仙界魔境里充斥着各种怪兽灵禽、山精海魅，高颜值的男女主人公在唯美的镜头下历经百世千劫，追求着超越现实世界羁绊的爱情。
综观网络文艺，无论穿越剧、仙侠剧还是同类题材的网络文学，其共同的创作思路都是架空现实，因而为受众提供一种逃避性的、宣泄性的视听享受。问题在于，网络文艺是否可以因此回避现实伦理？在《三生三世十里桃花》中，有这样一个情节：单恋主人公夜华的昭仁公主素锦，先是嫁给了夜华的爷爷天君，又由天君许给夜华做妃子。夜华对素锦很厌恶，但对素锦这名义上的“奶奶”身份却并无反对。这处明显违反人伦的情节，躲在架空的情节后面，一时逃过了批评。
严格地说，网络文艺与现实伦理的关系，是一个自其问世以来就始终没有解决的问题。第一部获得众多拥趸的网络仙侠小说《诛仙》出版后，学者陶东风就曾撰文批判这类玄幻文学装神弄鬼，指出其价值世界是混乱而颠倒的，这场批判在当时引发学界广泛争论。
不过，仙侠类网络文学通过文学网站直接面对读者，绕开了传统的文学生产体制，并未受到文学批评的影响，作家们依然在原有的轨道上写作，随着近年来其影响力的不断增强，这方面的问题才越来越突出。
如果说纯文学和现实伦理的关系比较稳定的话，那么网络文学乃至于在此基础上改编而成的其他文艺形式，则有必要在摇摆中确定其与现实伦理的关系。首先，我们要厘清一个认识上的误区，即只有纯文学承担道德责任，通俗文学只负责娱乐大众，这个认识是错误的。
追根溯源，我国古代的俗文学就非常重视伦理价值，讽时刺世，道德教化，以小说作为劝喻世人、进行道德教化的重要手段。不通文墨的市井百姓往往通过《杨家将演义》《说岳全传》这类通俗小说习得精忠报国，或者通过“三言二拍”、民间戏曲习得忠孝节义。
学者赵毅衡曾指出：“文化地位较低的文本，比文化地位较高的文本，道德上更加严格”。这个观察是非常精准的。和纯文学相比，通俗文学和受众的社会心理联系更为紧密，作为读者导向的文学，哪怕仅仅基于对市场回报的考虑，也往往要和主流的道德认知相契合。
比如在司法不公、权贵横行的时代，大众会期待出现包公这样的清官，携持三铡，巡视州府，主持公道，惩恶扬善，《包公案》这类通俗小说正是顺应这样的社会心理而流行。同样，在仙侠之前武侠流行的时代，郭靖、乔峰这样的大侠都是高度道德化的，我们期待“侠之大者”匡扶正义，明辨正邪，为现实世界中的伦理焦虑提供一种想象性的解决，比如武侠小说《射雕英雄传》，其道德标准并不亚于同时代的纯文学作品。
而在今天的这个仙侠世界中，我们头顶的星空与内心的道德律已经黯淡失色。神、仙、人、魔、妖、鬼六界混杂，在这个道德暧昧的世界里，主人公在正邪之间不无迷茫地穿梭，没有了现实伦理的约束，个人情感被凸显到无以复加的地步——这正是仙侠剧最为常见的叙事模式。
网络文艺与现实伦理的冲突，根源于现实伦理的内部冲突。准确地说，是一部分青年群体借助仙侠所代表的网络文艺这种亚文化，表达自己内心的伦理认知——这种伦理认知是一种虚浮无根的个人主义。
仙侠剧之所以呈现出超现实的、过度浪漫主义的美学风格，正是基于部分青年不知道如何处理自我与现实的关系，过度留恋于个人小天地的现实处境。
在社会高速运转的当下，一部分青年会有无法找到自己位置的焦虑，他们化解这种焦虑的方式不是现实世界中的奋斗，而是网络世界中的宣泄。这也是之所以网络文艺和网络游戏可以无障碍互相改编的原因所在：二者的核心逻辑是一致的，都“有助于”部分青年宣泄焦虑。
个人情感的面向固然值得尊重，但不得不说，网络文艺中的“个人”过于狭隘。这种个体价值观一方面非常膨胀，整个世界中只剩下小小的“我”；另一方面非常虚弱，这个“我”活在非常幼稚的情节与对话之中，无法成长。也正是从这个角度来说，网络文学作家有责任做出积极的改变，毕竟文艺作品与社会心理是互相塑造的。
现在的问题是，网络文学作家非但没有主动做出改变，反而不加反思地无限迎合这种个人情感，为了在同类作品中脱颖而出、得到受众最热烈的追捧，写作者们不断强化对这种情感的刺激，流于为虐而虐的狗血剧，作品整体风格矫揉造作，甚至低级肉麻。网络文艺之所以罕有艺术精品，往往是被这种低级的情感结构束缚住了，缺乏内在精神。
对于仙侠剧所代表的网络文艺而言，有必要走出狭隘的情感格局，从虚弱膨胀的“个人”中走出来。还珠楼主在日据时期以“反清复明”寄托家国之思的小说《冷魂峪》中，有一著名回目，“一旅望中兴此地有崇山峻岭沃野森林夏屋良田琪花瑶草，几人存正朔其中多孝子忠臣遗民志士英雄豪杰奇侠飞仙”。这是奇侠飞仙的大义所在，从还珠楼主的入世仙侠到金庸的新武侠，英男烈女，任侠尚义，其念兹在兹的不是“仙”或者“武”，而是“侠义”二字，这才是中国通俗文学的“真精神”。
霜锷星镡述列仙，莫作搜神志怪看。如何更好地汲取通俗文学传统中的精华，为今天的网络文艺灌注有营养的内在精神，值得今天的网络文学作家和网络文艺工作者细加思量。（来源：《人民日报》）
延伸关注： 为何架空的仙侠剧如此火爆？ 来源：中关村在线
有人说仙侠片本质上和过去的金庸武侠片没有什么区别，要是从套路来看，似乎主角的经历似乎都是这样：无非是主角身怀异宝或者经过高人指点，最后走向人生巅峰，中间夹杂着身世之谜，门派之争以及男女恋情。那么为何之前的武侠片没有能够掀起曾经的收视率狂潮呢？纵然现在很多武侠片依旧在翻拍，但是收视率远远没有《花千骨》、《古剑奇谭》以及《诛仙》这样的仙侠电视剧更受欢迎？笔者认为有以下几个原因：
创造内容匮乏：武侠片老三样
传统的武侠内容基本都已经登上银幕，金庸、古龙、梁羽生的作品大众都已经熟知，在剧情上已经没有新鲜感。而这三位作家也基本没有新的作品出现，这就让武侠内容缺少新鲜的血液。总是看杨过小龙女、郭靖黄蓉任谁都会感觉腻烦。其他新生代作家也很少有人挑战这类题材，毕竟金玉在前，要挑战这类题材，就意味着有很多的限制。各种套路金庸等前辈已经使用过，人物塑造上新生代作家也难以有更明显的突破，因此武侠作品很少有新生代作家去写。
传统的武侠剧新内容不多
人群变化 新生代有新需求
仙侠作品其实和武侠作品最大的区别在于仙侠作品有更大的自由度。武侠作品虽然也是架空创造，但是前辈们已经设下太多桎梏，创造者不能设计自己的世界构成，而仙侠作品则不同，从古代传说到西方的元素都可以融入到作品当中。甚至很多现代的元素也可以融入到作品当中，比如学院的争斗，职场斗争等等。这样一来仙侠作品就有更多的新鲜感。对于90后来说，这些元素更刺激，更加符合自己的审美观，因此仙侠作品才得以受到年轻人的喜爱。
新生代有新需求
大众挚爱 群众基础很结实
仙侠剧受欢迎的重要因素是目前热播的仙侠剧都改变自本来就很火爆的小说，这几年网络小说已经成气候，从2008年开始越来越多的网络小说成为大学生阅读的日常陪伴。女生有女生的网文，男生有男生的网文，《诛仙》以及《微微一笑很倾城》等作品分别受到男女生的欢迎，现在这些作品的翻拍，自然也成为原著读者的关注焦点。虽然没有一个阅读率的调查，但是著名网络小说的阅读率绝对不低。高阅读率带来的围观效应不能忽视。
网络小说的阅读人群基础很大
关注变化 年轻一代不重现实
仙侠剧的主要关注来自年轻人，现在的年轻人对于现实的关注程度并不高，传统的婆媳剧以及历史剧已经不能激起他们的兴趣。因此在年轻人越来越成为电视剧的主要受众群体之后，倾向于年轻人的制作方向也是不能避免的。毕竟仙侠剧带来的高收视率，很多都是在网络平台，这些平台的主要受众也是年轻人，因此从广告投放来说，金主们更多支持制作年轻人喜爱的剧集也是合情合理的。
技术进步让CG效果更逼真
技术进步 仙侠效果可以展示
此外我们也要考虑的技术的进步，电脑CG技术让仙侠剧的制作有了底气。原作者想象的宏大场景以及绚丽效果都可以呈现了。毕竟仙侠剧的主要宣传特点并非是拳拳到肉的武打动作，电视剧更多的时候展现的是剧情，是CG效果，因此技术进步就变得很重要了。不然仅仅靠小鲜肉的演技，显然电视剧就显得有点单薄了。
仙侠剧有了更多的播放平台
不同平台 仙侠剧限制在解除
最后我们要注意到仙侠剧能够如此火爆的重要原因是平台多了，过去电视剧只能在电视台播放，电视台的审核比较严格，很多仙侠的内容可能就无法播放。而现在网络平台需要依旧需要审核，但是相对来说已经没有过去那么严格了。最大的变化是一部仙侠剧即便在电视台播放困难，但是只要能够在网络平台播出，那么其目的就基本达到了。
仙侠剧和武侠剧其实还是有很大的差别的，尤其是在新鲜元素的增加上，显然仙侠剧更有自由度。新的收视群体需要这样的变化，加上技术的进步以及平台的拓展，让仙侠剧这几年有了一个不错的发展，相信未来一两年仙侠剧还会继续火爆，但是年轻人的喜好变化很快，这种风潮可以持续多久还很不好说。