小编说
和春社的班主坐在后台愁苦：
从前如日中天的演出，场场爆满一票难求。
鼎盛时期提前三个月都买不到一张最边角的门票。
而今门可罗雀。
本月最后一场演出，演出进行到一半，
十位观众全体离场，演出提早终止。
台上讲相声的两个演员，
边脱大褂丧气地走下台，边埋怨对方：
你连报菜名都忘词，还当什么相声演员？
怪我咯？要不是大师哥临时去做婚庆司仪，我为什么要顶替上台freestyle？
金班主很愁
以上并非真事，
而是品欢8月的新相声剧《牡丹亭不停》的开场。
以上也确是真事，
许多民营的相声社、传统剧种，都是一个又一个和春社。他们对艺术付一腔热情，换来空荡荡的剧场座位。
现实是一瓢当头泼下来的冰水，足以冻结昏头热脑，“停不停”是必须面对的问题。
还有，更多的互联网创业者、梦想家、北漂、沪漂打工者，在赚钱和梦想之间，也都在思考“我停不停”。
《牡丹亭不停》从一开始就打动我，就是这个原因。
语言很搞笑，同时，它又闪烁着讥刺现实的光芒。
这条相声路子，和马三立老师很相似，有种世俗烟火气。
这路相声，讲的都是时下事身边事，相声通俗易懂又明快犀利的语言，寥寥几句，就勾勒出画面感，包袱不多，依靠针砭时弊的深意制造笑点。
在相声不太逗乐的今天，能讥刺现实的相声很少见了。
各种表扬式、小品式、歌功颂德式甚至唱歌式样相声，说的人不走心，听的人尬出天际，何来幽默可言。
执笔并演出《牡丹亭不停》的“耗子招笑儿”陈溯，看过王自健的相声观众都认识，出自相声大家，能说会演。
他在《牡丹亭不停》里和金岩、刘源、李国靖组成了和春社四大金刚——
班主金岩，
曾红极一时。
吃耳光馄饨都被认出来，路人要求合影连续拍了78张，直到旭日东升。
而今的生活只有耳光，没有馄饨。
大师哥陈溯，
在横店做八线穴头，偶尔客串抗日神剧里的反派二号。
虽然说着相声，却不靠相声吃饭。在500元与几十万的选择中，相声理想情操在他看来都是屁。
三师弟刘源，
能背《四十五扇屏》、《地理图嘉庆版》、《卖二十六器》，
坚持自己的传统相声信仰不动摇。
“相声就是要死，我陪着相声一起死，我和我的初心一起死”他说。
小师弟李国靖，
考了二十多个资格证书拿了一百多个奖，却斗不过一个催租的房东。
和春社四大金刚各怀心事，却都有一个梦想：
就是希望相声不要死。自己的相声社不要死。
四个不同的人，是这个时代城市人的缩影。
苦苦维持门面的经营者，精致利己主义者，理想主义者和底层混一口饭的打工者。
在“停不停”的矛盾面前，每个人都有自己的选择。
这种选择很真实，
也因此充满了来自于时代和环境的讥讽。
大师兄为了多点赚钱停了演出；三师弟坚持原则，不肯改编传统相声，随着他的初心离开了；最后和金岩班主排练的小师弟，因为家里爆了一根水管不得不离开……
停不停，已经不是问题。
徐老师觉得，本人一直是个自带丧气的记者。
我早年在报社跑音乐线，恰逢唱片业死亡，每次出门采访歌手和唱片制作人就问他们“如果没有唱片，你们怎么办？”
后来唱片业真的死了，而音乐综艺还没崛起，我改跑演出线了。
跟演员制作人混成了朋友，我又熟门熟路地问起别人。
“如果相声在剧场里死了，怎么办？”
提问的时候我也觉得自己残忍，人家日子已经不好过了，你还要去问。
但事实就是如此。
金岩和陈溯聊起写《牡丹亭不停》的初衷，就是身在曲艺行当，敏锐感知到式微的苗头。
陈溯自己就是曲艺票友世家出身，他的父亲陈连升，最早在中央人民广播电台专门从事曲艺保存录制，家里小院子进进出出的都是相声大家。
眼看他起高楼,眼看他宴宾客,曾经电台最火热的相声节目，在剧场里渐渐无人问津。偶有郭德纲这样的奇才带火了相声，也只维持一时，转不了颓势。
他在《牡丹亭不停》里，写了四种相声人，虽是戏，但写的都是自己。
苦恼的班主，为了钱兼职的大师兄，还有那个“相声死了，我就陪它一起去死”的三师弟。
笑中带泪。
明知道相声可能终有一死，但却还坚持这条路走下去。（做报纸应该也是吧
艺术之所以动人，往往因为其具有“现货生命力”，甚至剧种，也是因为有了具生命力的作品，才能被观众注意到。
既然是生命，总有一天要消亡。
当某些东西没有自主能力活下去的时候，用一大堆科学仪器、药物、生命系统来强制生命迹象的留存，往往也是增加生命的痛苦。
当一个剧种，因为时代和主观客观因素生命力消退，不再流传，甚至死亡，光是大声疾呼“保存消逝中的艺术类型”有毛用。
一旦没有创作人为它奉献心力创作，没有打动人的作品，观众也失去兴趣，任何口号都是死亡的墓志铭。
所以我敬佩那些明知道相声可能终有一死，但却坚持创作，希望将它传承甚至转化为其他的形态而存在的艺术家们。
因为他们，和他们的同道，用不停的思考、创作和演出，证明相声还没死，还没停！
《牡丹亭不停》未可知，至少品欢相声社还活着。
上海品欢几年前就开始探索相声往相声剧发展的形式，从《春天里》到《梦回大清》，他们的相声剧圈了一群认可这种形式的相声粉。
相声剧，说到底还是相声。虽然融合了戏剧动作和戏剧结构，保留演员游走于“叙事”和“代言”之间的弹性，但坚持相声本身的语言特色，简单、明快、幽默、灵活，这点是其他戏剧所不会具有的特色。
所以，敬佩他们，包袱和抱负他们一个也没少！
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