“看透别人的同时，小心别把自己丢了。”
截至今晚，本周上映的电影表现最好的是《心理罪》，上映两天，完美破亿。
主创团队表示，只要票房过亿就能拍续集，现在应该在开庆功宴了吧。
但在票房首战告捷的背后，是不断下降的豆瓣评分，和逐渐增多的批评与指责。
目前豆瓣评分5.6，已经可以划入不及格的阵营了。
原著作者雷米，精通犯罪心理学和刑侦学，是中国刑事警察学院的教师。
所著《心理罪》系列图书有5本，电影改编的原作《心理罪·画像》豆瓣评分为8.0，有众多粉丝追捧。
2015年改编的同名网剧豆瓣评分7.6，也还不错，因此这个IP的剧本是很扎实的。
电影版《心理罪》的导演，是做过张艺谋第一副导演的谢东燊，演员有柏林影帝廖凡和据说贡献了最好演技的李易峰，外加万茜、张国柱和谢君豪等实力派演员。
从各个方面来看，《心理罪》扑街都太不应该。而且在我国推理、悬疑等类型的影片整体比较弱的情况下，小十君（微信ID：dsfysweixin）很希望看到有一部作品出人头地。
那原因究竟是什么呢？
注意：下文内容会有轻微剧透。
人设 能把演员改成这样，编剧辛苦了
先说演员，毕竟《心理罪》宣发的钱全都砸在“演技”这俩字上了。那大家说的“演技”，到底有没有呢？
有的，但大部分都浪费了。说句好听的，本片角色塑造得不够立体；说句不好听的，叫人设崩了。
首先是方木和邰伟这对警局双雄，全片大概四分之三的时间里俩人都在掐架，用方木的话说就是“邰伟欺负实习生”。
后四分之一俩人突然握手言和，大概是因为方木的女朋友领了便当（啊咧我好像剧透了），邰伟看他哭得好可怜，从此一笑泯恩仇。
邰伟为什么看方木不顺眼？没解释。
而重归于好的理由，也是牵强附会，靠哭鼻子解决问题的这招，我最后一次用还是在幼儿园。
没看过原著的朋友们可能会有上述疑问，但这都是小事，看过书你就会发现，这还是原来那个邰伟和方木吗？
原著中的男主是方木，一个孤僻、阴郁、博学，甚至有点屌丝的研究生，他的内心有悔恨，有障碍，从而拒绝当警察。
而电影版中的方木，年轻气盛，咄咄逼人，动不动就喊“我要当警察”。为什么要当警察？他说“为了探寻人心最黑暗的地方”。
你这可不扯犊子吗，这么中二又羞耻的台词，我是邰伟我也膈应。
而原著中的邰伟，是一个陪着方木长大的痞子警察，算是男二号，天天变着法儿骗方木帮他破案。
可以说，原著和电影中的两个人，性格完全对调。
这样其实也ok，双男主搭档是影视作品的常见方式，但是一对搭档要打动人，需要情感的碰撞，需要产生火花。
比如最经典的福尔摩斯和华生，比如《疑犯追踪》中的李四儿和眼镜儿，相依为命，相爱相杀，每一个情感上的转变都有真挚的剧情推进。
可他俩之间的互动，我只看到两个中二爷们在吵架。但是导演自己说，这种设定是有意为之。很遗憾，导演虽有心，观者难会意啊！
道理其实很简单，应该是为了剧情推进而加强人设，而不是为了人设去推动剧情。
举个例子，你们夸上天的万茜小姐姐，负责的人设是“李易峰的好姐姐”。
但这次我是真的下不去嘴夸，不是因为她演得不好，而是她根本就没演什么。
就往那一站，开始解剖，说两个专业词汇，用眼泪汪汪的眼睛看着大家……
真是浪费钱，还浪费万茜的演技，不如直接把专业词语敲在屏幕上。
至于方木的女朋友陈希，他俩站在一起立马将电影的画风扭转为青春校园纯爱片。
说句不太中听的话，扮演者李纯的脸有点网红，不太适合这部电影的调性。
要么呆，要么美，本片对女性人物塑造太简单，太粗暴。
至于李易峰，演技确实有进步，他也不需要为这部电影的扑街背锅，因为导致这部电影扑街的真正原因，是剧本。
节奏 不是所有快节奏的都是好电影
如果要给这部电影找一个最显著的特点，那就是特别快的节奏。
然而遗憾的是，在注水成风的影视制作环境里，《心理罪》紧凑的剧情反而暴露了它的弱点：不走心。
在我看来，一部优秀的悬疑片应该环环相扣，剧情有紧有松，在放松之后突然急刹车，来个措手不及。
而《心理罪》的编剧不知道是怎么想的，每一个情节都特别紧张，每一个环节交界处都是一个神转折。
要说舒缓的地方也有，比如廖凡、李易峰喝酒、尬舞，但最后还打起来了。
剧组就像把整部电影拉出了一条时间线，等距标出几个时间点，然后火力全开突突突一路往下拍，观众就算被当前的情节搞懵逼了都没时间细想，因为下一个高能又来了。
因此，本片最佳观影姿势是跟着电影的节奏走。脑子什么的，不需要的。
这不是我说的，这是导演自己说的，当然不是原话。
谢导参与访谈时是这么说的：
观众已经看了不少外国犯罪推理片，我们想让更多人认可这种类型，所以希望它更硬，不要太烧脑或过多纠结逻辑推理。
就像我们开头特意弄得很快，对于一些推理方面没有特别放大，相反迅速地点到为止。
那导演想让观众认可的类型是啥呢？我反正没琢磨出来，但是唯一可以确定的是，原著的灵魂，这部电影给拍丢了。
剧本 “心理罪”的“心理”被你们吃了吗
“心理罪”，“罪”的关键点在于“心理”，原著小说和网剧都是以“心理入侵”为方法、以“心理画像”为手段进行案件分析。
成功了吗？不好说，反正小十君看完小说那天走夜路回家，有点瑟瑟发抖……
开个玩笑，原著和网剧虽然以惊悚和血腥作为卖点，但读者和观众对那种心理恐惧感同身受。
因为真正的恐惧是来自于内心，而产生恐惧的源头就是情感。
很多惊悚片对于恐惧的刻画都是深入骨髓的，而且毫无例外都伴随着感情波动。
比如《电锯惊魂》系列，每个卷入游戏中的人都要经历“选择”的折磨，为了换取生命，是放弃自己的一只脚，还是杀死另外一个人？
哪种选择都不好过，情感中的正义受到考验，不可控的恐惧充满内心，比断胳膊断腿的暴力场景更让人觉得恐怖。
▲思考了一下，还是放张温和一点的图好了……
《心理罪》原作中对于“心理罪”的刻画很多，比如凶手马凯是因为臆想自己有病，方木是因为好友、恋人的惨死。
这些描写都是有理有据、立体丰满的。
回头看电影版，心里有罪的人从方木变成了邰伟，从朋友和恋人惨死变成了父亲去世，
所以剧组是担心李易峰不能演出那种苦逼样，才把这个重担交给了廖凡吗？
再说反派。原著中的吸血狂魔马凯本身没有病，因为父亲和兄长得病去世，他臆想自己有病，直至精神崩溃，杀人喝血。
电影中将马凯变成一个真正有病的人，而他也不再是那个有“心理罪”的人，因为他的主要作用，是引出另外两个反派。
嗯，原来的一个反派，摇身变三个，讲到最后感觉编剧都快编不下去了，大家一起去海岛抓吸血鬼吧！
而那个惊为天人的片尾，是我最不满意的地方，你是个悬疑犯罪片啊！不是科幻片，更不是僵尸片啊！
反正看完电影之后，那种瑟瑟发抖的感觉没有了，甚至连惊吓感都没剩多少。
而本片在反派人物的塑造上，也没有倾注太多的心血。
为了展示反派有多坏，不是深入分析他们的杀人动机，而是买粉底把脸擦白，买衣服穿一身黑，牙齿弄坏、眼底涂红、画几道青筋……
大boss有额外奖励，花白长发飘飘还有点分叉，没给涂个姨妈色口红、画个眼线我真是谢谢剧组了。
一句话，反派妖魔化。
这都什么年代了，为什么我们的国产片仍然停留在“反派一定是最丑和最蠢”的认知上呢？影史上最出名的反派不都是与主角势均力敌的吗？
▲汉尼拔 is watching you……
而且这种势均力敌是在智力和实力上的，而不是拳头和打架上的，反正《心理罪》当中的人都不需要讲道理，一言不合就开打，而且大家武力值都很高（羡慕）。
也许导演处理这样，因为他自己也不清楚，到底想拍一个什么样的《心理罪》。
那这部电影有优点吗？
有的，本片的动作设计很棒，尤其是廖凡和反派在船底互相夺枪的那一段，动作流畅又潇洒。
道具也很用心（看过的你们都懂），血浆颜色很逼真，看电影过程中能听到无数妹子“啊啊啊”的声音。
其实能看出主创团队非常努力在做，有很多想法，但全部横向撒网，没有纵向深挖。
一部电影时长有限，深挖一条线就够了。而深挖的工具，就是情感。
因为没有情感，原著没有读透，章节胡乱拼凑。
因为没有情感，“心理罪”的“心理”消失，案件细节拒绝呈现，整个破案过程变成了儿戏，方木宛如成年版柯南。
▲然而片方还真的p过一组柯南主题的海报……
因为没有情感，所以人设扁平，不够立体，哭得再凶也不会感动。
至于两位主演，我认为主创团队对他们的情感也是不够的。
廖凡真的很用心在演，不论是滚成泥人，还是眼角抽动都是戏，可以说一个人撑起了整部电影。
▲廖凡你辛苦了！小十君给你打call！
但是宣发对他的宣传是“努力”，而不是“演技”，这点我觉得有失公允。
至于李易峰，感觉还是被消费了。他的演技有进步，值得肯定，但是否翻身成功，我觉得还有很长的路要走。
毕竟他跟廖凡一起哭的那场，差距还是很大的。
但这场哭得还行，值得肯定▼
如果他真的想转型，就应该跟廖凡一样去泥地里滚一下，或者去演个反派试试。
不是黑他，是真心的。
啊，放错了，我们看下一张。不觉得很有演反派的潜质吗？
隐约有种恨铁不成钢的感觉啊……
由雷米的另一部小说《心理罪之城市之光》改编的电影将在9月30号上映，颇有当年《九层妖塔》和《寻龙诀》打擂台的盛景。
本片的创作雷米几乎没有参与，而在《城市之光》中雷米担任了编剧，还客串了一个角色，方木的扮演者则是邓超。
孰好孰坏，也要看过才知道。不管怎么说，《心理罪》给国产悬疑IP电影开了一个不好不坏的头。
希望接下来可以看到更加优秀的作品，而不是再一次沦为商业的炮灰。
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