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马格南街头摄影大师11条经典街头摄影启示录

subtitle Leica摄影08-11 08:00 跟贴 5 条

  Jacob Aue Sobol / Magnum Photos

  Jacob Aue Sobol是我最喜欢的当代摄影师之一。 他的图像不仅视觉上强大而且很具有煽动性,还表现出从接缝中流出的情感。 他的情绪赋予了照片深度和灵魂 ,而这些都是街头摄影师可以从他那里学习的东西。虽然Sobol不会称自己为“街头摄影师” ,不过他这种漫步街头和拍摄陌生人的方法 ,和街头摄影师具有一定联系。我最近收到了一张“血脉”的联袂展邀请函,这是他和Anders Petersenand合著的作品。最近我也一直在思考Sobol的工作。 因此,我想写这篇文章,以便更好地了解Sobol的心灵,并向大家分享他关于摄影的鼓舞人心的图像和想法。

  1.引导你的情绪

  我知道许多艺术家和摄影师在他们的生活中有过苦难的经历,并通过它创造美好的作品。 随着索博尔自己的父亲的死亡,他引导了这个痛苦的经历,通过他的摄影来表达自己:

  Sobol: “我的父亲于1996年因车祸而死亡。当时我高三,即将参加我的毕业考试,并决定继续大学的学业。 这对我的母亲,哥哥,姐姐和我是一个悲痛噩耗的消息。这是一段充满黑暗与恐惧的回忆。 我认为它增加了我生命中的层次,我必须做一些事情。 不仅仅是一件痛苦的东西,而是与正常生活不一样的更有层次的事情。

  在我在欧洲电影学院开始学习的那一年,我开始写短篇小说,随后拍摄照片。一旦我意识到我能够隔离我的情绪并通过我的照片传达,我觉得我发现了这个能力是独一无二的,我想进一步探索。 现在 ,和我分享我的时间的人们以及我所经历过的事情已经融入了我的回忆,恐惧和爱,同时这一点也激励着我继续拍摄。”

  我们中很少有人像sobol一样在年轻时失去父母,遭受创伤。 然而,我想我们可以从Sobol学到如何能够将我们的情绪(积极和消极)通过我们的工作传达出来。因此,如果你发现自己处于生活频道的黑暗和负面空间,那么能够通过你的摄影表达自己的能量,通过图片探索你的情绪和感受,看看它在哪里引导你。

  2.使你的摄影成为一种社交姿态

  Sobol:“虽然我是人群中一个害羞的人,但我不想成为一个局外人。我是一个社会人,我的摄影是一种社会姿态;我希望接触到周边的世界和认识我遇到的人,所以我开始带口袋相机,以便我可以见到人,感受城市,并某种意义上拥有东京。我不知道我是否成功打破了隔离,但是我开始沟通。我开始一对一的接触人,这让我更好地了解成为像东京这样的城市的一部分意味着什么。“

  当Sobol首次去东京,开始为他的“我,东京”书拍摄时,他被城市和居民压倒了。这是一个被人不断包围的城市,没有人与他接触。这是压倒性的,但同时也隔离了他。

  令人惊讶的是,即使Sobol认为自己是一个害羞和内向的人 - 但他使用摄影作为脱离外壳并与外界联系的一种方式。他的摄影是一种“社交姿态”,也是他接触别人的一种方式。

  我觉得街头摄影的一个问题是如何断开连接。 虽然我相信你可以创造漂亮的坦率的图像,而不用要求许可。但当我们与他们进行互动时,我们也可以与陌生人建立更有意义的联系。

  我不认为你应该一直只在街上低头拍照。和人接触,让你的街头摄影成为一种“社交手势”。

  3.摄影可以连接到你内心

  当涉及到摄影,我们所有人都想被某个地方“启发”。Sobol在两个完全相反的地方完成了两个最突出的工作:格陵兰和东京。然而,他是通过女人和爱情与两个地方的情感联系把他带到那些地方,并帮助他创造了令人难以置信的工作的:

  采访者:“看来你的工作与你的爱情生活和关系密不可分。你留在东格陵兰,因为爱上了Sabine,住在东京,因为你现在的女朋友Sara在那里找到工作。你的个人工作总是在探索你的个人生活吗?

  Sobol:“我确实很难在某种程度上与我无关的地方工作。我在这个地方失去兴趣是因为我在这没有密切的关系,这没法让我以更个性化的方式来熟悉这个地方。在格陵兰,我开始拍摄Sabine,因为我爱上了她,但在东京,情况是不一样的,因为Sara要长时间上班,我只能自己去探索这个城市。这样,我对Sara的爱和我们的关系中分享的情感大多出现在我的街头和我与陌生人的会面中。

  在拍照时很容易感到无聊和无趣。 因此,我认为拍摄一个你有个人情感的地方很重要。 它不需要在异国他乡或海外。 你甚至可以在你自己的家附近拍,或者是拍摄你家人。

  所以如果你打算去追求一个摄影项目,那就确保地点是一个充满激情的地方 - 并且有更深层次的个人联系(不只是照片)。

  4. Marry images and text together 图文合一

  一般来说,我们大多数的摄影师的文字表达能力都不如摄影能力强。 然而,Sobol认为在他的书中,配图文字也十分重要:

  我:“在《Sabine和我,东京》中你配上了自己的文字。在文字中也体现出你自己这事对你来说很重要吗?“

  Sobol:“当我觉得我有话要说,而这些照片没有显示的时候,写字很重要。 我开始为《Sabine和我,东京》写字,因为我觉得这些照片无法说出一切。 我的照片非常情绪化,从不处理有形的东西。 写文是让我更加注意日常生活细节的一种方式,这些小事情说明了Sabine和Tiniteqilaaq对我的巨大影响。

  另外,我想让人们觉得Sabine不仅仅是被拍摄者。除了我们的情感生活之外,我们也分享了很多东西。 这是对她的敬意。 当她第一次阅读配文时,她哭了,因为有太多的回忆。 我想告诉她这些经历对我来说的意义,所以我也确定这本书是在格陵兰(也称为卡拉列西)出版的。 在东京的工作,我觉得不一样。 我没觉得每天游荡这座城和我有太大联系,也不觉得见人很有趣,所以 这些照片看起来更强硬些,它们诉说了我的在这座城市的经历。 所以我决定只写一个关于我的摄影动机和我工作方式的简短文本。“

  我很佩服两位摄影师的工作,他们是Josh White和Sean Lotman,他们都创造出了美丽的图像,并把他们的图像与文字结合在一起。乔希·怀特(Josh White)的摄影非常富有表现力,他会写简短且一般都比较情感化的文字,表达自己在生活中的感受。肖恩·洛特曼(Sean Lotman)写了海狸和其他诗歌,并将其与他的图像融合。

  我想我们都应该使用我们的个人生活经验,并把它与我们的摄影相结合(它不只是写作)。例如,在一天结束的时候,我对社会学和人与社会比对学习摄影更感兴趣。我觉得街头摄影只是“应用社会学”,在那里我是社会学家,用相机作为我的研究工具。我觉得这有助于我创造更多有形的“证据”来研究我的世界。

  所以想想你自己的个人兴趣,并把它与你的摄影相结合。并且还要知道有时摄影本身不能传达一切 - 有时使用文字可以帮助你更好地传达信息。毕竟,摄影也是沟通的一种。

  5. 在黑白中拍摄

  Jacob Aue Sobol因其高对比度和黑白审美而闻名。当被问及黑白与彩色摄影时,他在接受一个采访时表示:

  采访者:“这两个项目都是黑白的。 你是否有任何彩色的作品,或者有任何拍摄彩色作品的计划?“

  Sobol:“每当我开始一个新的项目,我使用彩色胶片,因为我认为是时候创新一下,但我总是最终回到黑白。也许我的彩色作品是美丽,丑陋或者有趣的,但我感觉不到它们,在彩色作品里找不到我自己,对我来说完全没有意义。 他们就像装饰品。所以,我真的不认为我有任何选择。“

  Sobol提出了一个有趣的关于彩色作品的点,他把这些比作“装饰品”。我个人来说,在过去的两年里,我一直在拍摄彩色胶片,有时候拍摄彩色胶片可能会分散注意力。彩色摄影可能只是有“漂亮的颜色”,照片背后却不一定有意义。

  不过,我一直在努力工作,正在考虑如何增加色彩和额外的维度。 拍摄和编辑时我经常问自己:颜色如何更好地描绘我想说的话,以及我的感受?

  我想在一天结束的时候,无论你拍摄黑白还是彩色(或者两者)都是个人的选择。 但是在一天结束的时候,你的工作对你来说应该是有意义的。 如果对你来说都没有意义,那何必关心别人的想法或感觉呢。

  6. Be curious 保持好奇心

  街头摄影师可以拥有的职业特色之一是好奇心。好奇心是孩子们最好的特征之一,因为它使他们无所畏惧,从而对外界的毫无保留。

  比起因为是工作才做,摄影的好奇心将带动我们探索新的区域并创造伟大。 Sobol分享了好奇心如何帮助他工作:

  采访者:“摄影对你来说一直都是通过工作宣泄情绪和传达经历的事情吗?”

  Sobol:“是的,我创造的每一个形象都是我当天感受到的或者我到过的一个地方的经历。我已经可以把情感搜集起来并通过摄像头传达进观众心里。我认为我把格陵兰的纪录片项目变成我的自传这件事对我如今的工作有很大的影响。从一开始,我习惯了我的情感生活和我的照片之间的这种密切联系。我以这种方式接触到人们内心深处,虽然效果不是立竿见影,不过这个过程却影响了我们。

  我摄影也因为我很好奇。我很好奇街头另一边的人正在想什么,他或她的生活方式,以及他或她的感觉。我一直在找人分享这个时刻。“

  在摄影中,我们会传达给观众一定的情感,信息或感觉。 这是Sobol在这个节选中告诉我们的事情。

  此外,摄影是把我们与被拍摄者联系起来的一种方式,可以让我们更好地了解他们的动机,感受和想法。 如果我们对其他人很好奇,我们的摄影作品会更加亲密,并且在更深层次上与观众联系起来。

  7. On “snapshot” photography 快照

  有一件事我也很感兴趣的是Sobol处理“快照”的审美。对于他的很多工作,他使用了一个简单的点对点电影摄像机,却仍然能够创建强大的图像。我想有时我们被摄像机制造商洗脑了,以至于认为需要昂贵的机身和异国情调的镜头来创造独特的图像。Sobol的例子可以告诉我们事实并非如此。

  Sobol分享了更多关于“快照摄影”的理念:

  “我内心的生活和我所创造的图像之间的那条线让我着迷 - 我能够把一种情感独立起来,并将这种情感传达给别人。我发现这比制作电影更本能,特别是“快照摄影”,这是一种与我们的情感密切相关的表现形式 ,不管是对我们关心的人物还是我们想要定格的时刻。这就是为什么我尽可能地使用我的口袋相机,它能支持一些不可预测和俏皮的时刻的发生。“

  作为街头摄影师,不要仅仅在公共场合拍摄陌生人。要知道摄影是一种很好的自我表达和自我探索的形式。 拍摄你的日常生活 - 你认识的人 - 你的重要的其他,你的家人,或你在日常生活中遇到的事情。 将创意引导到日常生活的时刻 - 出来的作品会非常情感化和有力量。

  我也是小型和紧凑型相机的积极倡导者,因为它们每天都可以随身携带。 对于那些拥有庞大的大型相机的人来说,携带造成的痛苦你肯定也清楚。 当然,您携带的相机越多,您能拍摄的照片越多。

  其实甚至不必是一个花哨的小型相机,只需使用智能手机即可。

  8. Make yourself vulnerable to others 先让自己对他人柔软

  街头摄影最困难的事情之一是与陌生人联系,那些我们不知道的人。但是我们怎样才能让别人对我们敞开心扉? Sobol认为我们首先需要先让自己变得柔软,并对他人敞开自己:

  采访者:“摄影师在拍照的时候,需要做点什么才能让人愿意给你们拍吗?

  Sobol:“你必须完全对别人敞开,证明你也挺好接触的。你不能只是摄影师 - 你必须发现自己是谁。如果不这样,人们就不会对你敞开。虽然这意味着你没法避免不受到伤害。对我来说,这是一种交流。即使我是拍照的人,我的目标是在自己和我拍摄的人之间实现平等的交流。”

  在摄影中,摄影师和主体之间通常有一种动力。 摄影师是一个普遍有权力的人,因为他/她控制着摄影机和拍照行为。 那被拍者只是在那里被拍吗?

  Sobol提出了使摄影行为成为摄影师和主体之间“平等交换”的想法。 这是一种美丽的摄影方式 - 因为摄影不应该只是关于你“采取”远离被拍摄者的事情。 它也应该是关于你与被拍摄人的事情。

  一般来说,我摄影时,大约60%的照片是直接拍摄,约40%的照片是需要取得别人的许可的。 虽然这两者都很重要,不过我通常更喜欢与我的被拍摄人交流和互动。 这样我就能知道他们是谁,为什么要拍照。 我让他们参与其中,这实际上给他们带来了很多的快乐和兴奋。

  我不是说你必须经过你的摄影对象的许可,你不必一直与他们沟通。 但是,我认为,在工作中意识到这种动力还是很重要的,而且在拍摄的时候要试着成为人文主义者。

  9. 关于创造

  我认为一个有经验的摄影师能给到一个有抱负的摄影师提供的最糟糕的建议之一是:“不要做那个项目 ,已经做过了。”

  但是以前什么没有做过呢? 我认为在摄影(和艺术)中,比起做丰富自己和实现个人价值的工作,更强调的是做以前没有做过的事情。

  我最喜欢的Sobol所提出的一点是他不是真正关心“原创作品”,他更关心如何以一种亲密的方式简单地创造出体验世界的新感觉:

  Sobol:“我的野心不是做一些没人做过的东西。 我不关心这些。当然我摄影肯定是有一些方向和重点的,也许是从70年代到80年代就开始有的了。我忘了。 当我看着我或者其他人的很多作品,我看到的都是当代摄影。 当然,总是有人把这些和过去历史上的作品做比较,但实际上我并不关心这些。我的目标不是发明新的东西,而是要体验生活、世界和我所爱的人,并且用摄影作为日记来讲述这个故事。

  “我认为今天找一个摄影师能拍出以前没有看过的东西。 你能想到有谁吗?我个人确实是不知道。当然,将当代的对比黑白摄影与战后的摄影比较后,你也许可以发现肤浅的相似之处 - 例如日本或者是20世纪70年代的摄影 - 但是我认为当代摄影更为个人和主观“。

  一切都都已经有人做过了的,不要让这阻止你摄影的野心和想要做的项目。提醒自己:你以前没有做过。

  但与此同时,学习前人做这个项目时的经验,这也将有助于激励你,并推动你创造。

  例如,我目前正在根据我对企业世界的幻灭和犬儒主义来制定一个关于“白领”的长期项目。这个项目已经有人做过了,但是我没有让这个阻止我。毕竟,我以前没有做过。

  然而,我仍会学习所有有关“白领”的项目经验。这给了我一个以前做了些什么的基准 - 所以我试图添加一些变化。以前做过的项目也是很大的灵感,因为我要寻找类似的场景(同时也是不同的)。

  所以要充满热情地追求你的摄影项目,尽管知道你可能不会有所创新。但是,由于您的项目是亲自实现的,你可以亲自设计这个项目,并设定自己的标准,这能让你快乐。

  10. On traveling 旅途

  我认为旅行是我们体验新文化并寻找我们摄影灵感的好方法。我仍然认为我们可以在自己的后院创造出经验的工作,但旅行确实有助于我们打破日常生活的单调性,以新鲜的方式看待世界。

  Sobol分享了他从旅行中得到的东西:

  Sobol:“我是真实的,我承认我这样做是因为我觉得旅途令人兴奋。我永远无法在家或一个国家度过一生。我喜欢受到其他文化的人的启发。在我看来,会见其他文化背景的人是生活的一部分。例如,我刚刚完成了一个摄影项目,我从莫斯科乘坐了从西伯利亚的火车到北京。这是自从我十几岁以来一直想做的一个项目。当然,踏上一个你从未见过的土地是一场冒险。但是你是对的 - 当然你也可以在你自己的国家,你自己的小区,或在你自己的阳台里冒险。我也是这样做过的 - 我和女朋友和妈妈一起冒险。

  不是我们所有人都有奢侈的时间和多余的金钱来支配。但是你要知道,旅行并不意味着你必须购买1000美元左右的机票才能飞往世界各地的某个地方。旅行可以简单地坐一个汽车,一列火车或一个地铁到某个地方来进一步探索新的东西。离开家乡一个小时的旅程都可以让人耳目一新。

  但如果你有资源旅行,我强烈建议你这样做。最令人遗憾的是,大多数人临死时都希望他们在活着时能去更多的地方旅行过。我可以说,每次旅行回来的时候,我都有很多感觉,就像一个变身了的人。通过体验其他文化,我把我喜欢的东西带回家。不仅如此,它也让我更珍惜目前所拥有的东西。

  关于这个点我写的有点多。幸福只能是个人的感觉和经历,而不是物质财富。所以置办装备不如把钱花在增加个人经历上。你不需要使用1500美元的新相机,镜头,笔记本电脑,可以用这笔钱来旅行,去你一直希望的地方。这种经历你将永远记得,并且改变你。而拥有新的相机或镜头不会。它将在2年内过时(像任何智能手机一样)。

  11. 努力工作

  Sobol提出的最重要的一点是努力工作。我知道很多摄影师会说他们拍摄了多久多久。摄影师很少谈论拍摄时工作的难度。我知道一些非常出色的摄影师,他们只拍摄了3年,工作非常努力。那些声称拍摄了“20年”的摄影师,每个月到山上拍一次并不算噢。

  在一天结束的时候,你就能看到你的工作量。 Sobol分享他的工作原则:

  Sobol:“我工作很多,所以我每天早晨到晚上都在街上度过。我不知道下一张作品在哪里。有一个快照,我拍摄了走在楼梯上的一个年轻女子的腿,我不知道这张照片将在会用在哪里,直到我开始编辑。这只是一种感觉,但是像这样工作,在非常私人的情况下,总是很难。这些作品会邀请你进来,它们相信你。对我来说,这是一个非常不稳定的情况,我必须小心,但我可以立即感受到主题的限制和我自己的限制,它会通知我要拍或不拍。我总是听从这个的引导。“

  我不认为在街头摄影中有“天赋”一说。 如果在摄影或任何艺术中有“天赋”的话,那肯定是高估了。

  在一天结束的时候,所有伟大的工作都是由你所付出辛苦的努力决定的。真的没有捷径。 用灼热的激情和奉献精神,一心一意追求你的目标是最重要的事情。

  所以,想想你为什么要从事街头摄影, 然后在艰苦的工作和喧嚣中创造出美丽的艺术。

  总结

  我想我们可以从Sobol学到。是一个非常亲密的摄影师,他的主题,但他的形象必须处理社会和与他人的联系。

  他不在乎以前有谁做过什么,他只会出门然后马上做。他为自己的工作付出了辛苦的努力,并且把自己的情感转化成了有强感染力的作品。

  我们大家从他身上获得灵感,创造出更有意义,更有意义和个性化的作品。

  Sobol的书籍非常受追捧,他的两个主要著作:《I,Tokyo》和《Sabine》都非常稀有且昂贵。

  《I,Tokyo》

  《Sabine》

  Jacob Aue Sobol更多摄影作品:

  《ROAD OF BONES》

  《BY THE RIVER OF KINGS》

  《AMERICA》

  《HOME》

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