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《镇魂街》强势上线,漫改真人剧终于要崛起了吗?

subtitle 剧角映画08-04 08:50 跟贴 23 条

  8月2日,《镇魂街》漫改网剧正式开播。

  身为原漫粉的剧角君真的很期待,毕竟这部巨头国漫不论从曝光的海报还是预告片来讲,都称得上良心。

  (漫改网剧《镇魂街》主演汪东城剧照)

  看完一、二两集,剧角君胸口一颗大石头终于落了下来,不仅是因为《镇魂街》拍得比预期要好,更是因为中国漫改真人剧这一步稳打稳扎的发展实在让人感慨良多。

  身为一个90后,剧角君很惭愧地承认,10岁之后的童年,都是日本动漫陪伴我成长的。

  等到年过20,再回头忧郁地瞅一瞅国漫时,发现它竟不声不响地发展了起来,一种“很遗憾没有伴你成长”的怅惘涌上心头。

  大概有不少小伙伴和剧角君有同样的感受,所以才会在近年来,每每遇到国漫的衍生作品时,主动做“自来水”,让打着“国漫”旗号的影视作品赚得盆满锅满。

  “国漫情怀”嘛,大体如此。

  只要你质量达标,中国漫友们都会支持到底。

  美国和日本二十年前就开始发展漫改,中国的话,早期经典台湾电视剧《流星花园》就是漫改而来。

  (台剧《流星花园》)

  漫改剧的收益,日本不用说,一年里十部卖座的电视剧里八部都是漫改,韩国这些年漫改题材也发展迅速,《奶酪陷阱》《云画的月光》这些漫改剧收视率十分喜人,美国的漫威更是靠漫改真人电影发家致富。

  看上去全世界人民都热衷的漫改,怎么到中国就行不通了呢?

  显然,即便都是国漫衍生作品,但观众对属于二次元的动画和漫画周边的态度,与对三次元产物漫改剧的态度完全不一样。

  到底是什么让观众对漫改剧有这样的态度,今天,剧角君就和大家唠一唠这“命运不济”的漫改真人剧。

  其实,中国观众不是不爱漫改。

  相反,我们很爱看。只是我们爱看的是高质量漫改。

  你看《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》一系列漫威电影在中国多么卖座,你看《一吻定情》《逃避虽可耻却有用》《朝五晚九》这些日剧在中国圈了多少迷妹。

  (日本漫改剧《一吻定情》)

  但事实是:制作一部漫改真人剧真的比制作一部普通电视剧艰难得多。

  一方面,漫改剧本质是为了放大漫画IP,吸引更多受众。

  但在中国,二次元文化一直没有进入主流文化群体,想要扩大观众群很难,只能以二次元文化的粉丝为突破口,漫改网剧的辐射对象也因此需要更加精准。

  另一方面,不熟悉二次元的影视公司很难拍出既满足粉丝又不让大众尴尬的漫改剧。

  对于原著粉丝来说,真人化作品存在许多暂时解决不了的问题。

  日本某家媒体就曾对20-30岁的日本男性做过一次采访,归结了漫画真人化令人失望的十大原因:

  

  1.故事设定背景之类被改太多

  2.故事被过分简化

  3.选角跟原作角色不符

  4.声音跟原作角色不符

  5.五毛钱特效

  6.选角太烂(为了话题而被选上的配角们)

  7.无法再现原作的发型和色彩

  8.动作场面不够扣人心弦

  9.追加原作没有的角色

  10.原作中很重要的角色没有登场

  

  由此可见,即使是在漫改真人剧已经较为成熟的日本,原著粉丝不买单的现象也是常态。

  而在中国,电视剧的投资成本本来就不算高,特效、妆容、服装等在预算里的占比往往都很低,因此,漫改剧无论是人物还是场景还原度低的问题都会被放大数倍。

  除了硬件设施外,漫画中夸张的人体比例、五官特质、表情运用都很难简单地用真人化实现。

  对于普通演员来说,二次元或夸张或精分的动作和表情,一不小心就会被表演得异常尴尬。

  不过以上几点等国漫产业链成熟后都不是大问题,在剧角君看来,国内漫改剧不理想最重要的原因在于很少“雕琢”原漫而进行二次创造

  一般来说,漫改题材主要来源少女漫画和少年漫画两个类型。

  单从选材看来,无论是日本漫改还是中国漫改,写实类的少女漫画比少年漫画改编的成功率要高得多。

  (日本漫改剧《请与废柴的我谈恋爱》)

  少女漫画对场景、特效以及剧情的要求度低。讲好一个爱情故事,男女主角颜值稍高,画面唯美清新,就成功了一半。

  但改编少年漫画则艰难得多。少年漫中除了有热血和梦想,在某些作品里还会有社会思考与哲学思辨。

  真人化的戏剧语言与漫画的差异导致许多直指内心的剧情被改编得分崩离析或直接抛弃,故事进程缺失的同时,原作“灵魂”也难以保全,观众自然不会买账。

  虽然选材是中日影视公司都同样头疼的问题,但是不得不服的是,岛国人民在“雕琢”作品这方面,相当四国以斯国一(厉害)。

  在日本,即使是谈情说爱的少女漫画,在讨论社会现象方面也十分深入,作者与导演常常借着少女漫的外表,对当下的生活和人生意义进行细致而深刻的探讨。

  比如今年改编自同名四格漫画的《东京女子图鉴》,不仅在日本本土引起了现象级讨论,甚至在中国网络也创造了许多热词。

  (日本漫改剧《东京女子图鉴》)

  而在中国,将故事立足于讨论现实的少女漫并不常见,有流量的以搞笑轻松的浪漫爱情见多(如《零分偶像》《单恋大作战》),从根本上来说漫画的立意就比日本低了不少。

  因此,即使是已经有模板的翻拍剧,也难以看到令人印象深刻的剧情。

  (内地版《一起又看流星雨》)

  一段梦幻的少女感情无法引起受众的深刻共鸣,更难实现IP的二次传播,要做到有营养,依旧步履艰辛。

  这样看来,大家或许会说:剧角君,你似乎对漫改真人剧的未来很悲观啊!

  NONONO!剧角君对我国漫改剧的发展一点也不悲观,相反,我很看好它的未来走势。

  属于后起之秀的中国漫改剧有两个重要优势——

  一是毗邻日本,可以借鉴日本成熟的漫改真人剧制作经验。

  二是网络社交媒体普及且发达,可以为漫改剧规划出一条适合中国漫改市场发展的,“网络传播”和“互动娱乐”相结合的特色方法。

  借鉴日本的漫改真人作品经验

  日本一直是动漫大国,漫改真人剧在热播剧里占有八成的比例。

  单看这两年,《逃避虽可耻却有用》《朝五晚九~帅气和尚爱上我》《请与废柴的我谈恋爱》这些广受中国观众喜爱的日剧都是漫改作品。

  (日本漫改剧《朝5晚9》)

  (日本漫改剧《逃跑虽可耻但有用》)

  日本漫改几十年来鲜有败笔,无论是《一吻定情》还是《东京爱情故事》,都是中日漫迷口中的“有生之年”系列,日本漫改真人剧的成功,给了我们两个启示:

  一、选演员要符合漫画角色气质

  中国影视公司偏爱采取用流量偶像吸粉的方法,流量偶像是否与原著角色气质符合,演员是否发自内心地喜欢这部漫画,这些都是次要。

  于演员来说,会出现“演谁都是自己”的尴尬局面,于粉丝来说,又是一部毁原著的作品。

  但在日本,选角无论是外形还是气质,都崇尚遵从原著。

  每一个漫画角色都有独属于自己的个性,演员有流量的确重要,但与角色形象贴合与否才是决定性因素。

  (台湾、韩国、内地不同版本的“道明寺”)

  二、尊重原著世界观进行二次创作

  优秀漫画能够突出重围,全凭优质剧情和能引起共鸣的主题思想。

  作为漫改剧,最不能舍弃的就是漫画主线剧情,这是原漫画的精髓所在。

  漫改剧无论是添加(删减)角色还是剧情改编都需要深思熟虑,仅仅套用人物关系组装成一个和原作毫无关系的全新剧情……

  那不叫改编,那叫同人。

  网络传播和互动娱乐相结合的方法

  近十年来互联网的迅速发展让“网络互动娱乐”成为社交的主要方式。

  逛贴吧、刷微博、看B站、直播已然成为观众习以为常的娱乐手段。网络加速了信息的流通,将千万网友紧密联系在一起,人们有更多的渠道去接触、了解、甚至爱上二次元文化。

  娱乐习惯的改变让二次元文化进入主流文化有了可能,社交媒体的丰富也为漫改剧的营销提供了更多样的方式。

  “病毒歌曲”PPAP的传播、cosplay直播、自制小视频吐槽等自媒体娱乐的兴起将线上线下活动联系在了一起,打破次元壁,终究只是时间问题。

  (条漫《吾皇驾到》的线下活动)

  此外,随着IP热的进一步升级,无数网文改编的爆款电视剧如雨后春笋般浮现,影视公司对于如何开发IP已然有了一个较为明晰的概念。

  尽管漫改真人剧是一片有待开垦的土壤,但以近两年网文IP改编电视剧的发展来看,漫改的前途依旧是值得期待的。

  (2017年上半年热播的网文改编电视剧《楚乔传》)

  除了以上优势不说,剧角君对于中国漫改真人剧最为欣慰的点在于:我们跟上了。

  二十年前日本动画产业在急速发展的时候我们没赶上,十年前美国在拍漫改真人电影的时候我们没赶上,可今天,美日在致力漫改真人剧时,我们终于赶上了!

  当然,这个“赶上”不是指技术方面,国漫产业这几年发展得再迅速,也不能掩盖它与美日间的巨大差距。这里的“赶上”指的是我们的漫改剧从业者不再一叶蔽目,愿意把目光投向比我们更强大的国家,正视自己的不足,去模仿、去学习,终于在21世纪初跟上了美日漫改的浪潮。

  单2016年立项的漫改真人剧就达三十余部,其中不乏《尸兄》《秦时明月》《长歌行》这样的顶级国漫IP。被粉丝惊呼“神还原”的《画江湖之不良人》上线一天播放量即破三千万,第一季获得近7亿点击量,而其豆瓣评分飙升到8.2分,网友更是纷纷表示:

  

  良心还原,多少年没有正经武侠了!

  

  支持原创,支持良心还原!

  

  像《画江湖之不良人》这样好评如潮的漫改真人剧在中国是头一遭。而它精美的服装设计,流畅简练的武术对白,与角色性格吻合的配音都实实在在地在向我们证明:国产漫改真人剧没有辜负国漫迷的期望,它们真的在反思和进步。

  毕竟,这8.2分的高度评价,光靠“国漫情怀”,恐怕是做不到的。

  (我国漫改网剧《画江湖之不良人》海报)

  回归当下,今年仅上半年,就有三十三部漫改真人剧立项,《19天》《火王》《端脑》《快把我哥带走》《全职高手》等热门IP纷纷投身影视市场。

  漫改剧的愈发火热让资本开始越来越多地向平台和资源倾斜,漫画平台和影视公司的合作,标志着国产漫改剧正式从二次元小圈子走向大众化,漫改剧的大环境正在以肉眼可见的速度,一步步地变好。不过漫改真人剧依旧是个刚刚学会走路的孩子,它懵懂、弱小,需要鞭策,仍然需要我们的期待和鼓励。

  最后,剧角君想说,其实无论是美国的漫威还是日本的漫改产业,都经历了几十年的磨练和摸索。

  一口吃不成一个胖子,不论是中国观众,还是影视公司,都应该知道这个道理。潜心制作,循序渐进,不急于求成,这才是在资本横流的中国影视界应该具备的素质。

  我们的确需要一部像《大圣归来》国漫动画电影一样的漫改剧开山之作,但我们更需要一个真心为二次元文化发展提供帮助的影视环境。

  希望在市场沉淀后,留下的不是“这么牛逼的国漫怎么被改编成这样”的惋惜,而是一部部大浪淘沙后,能被后人拿出来反复欣赏的优秀漫改真人剧。

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