踏入文化这一行,多多少少会要接触一批“文化人”。以前听说画展、艺术展、收藏展,有人会老远坐飞机过去参观, 前几天艺术展,听说有人老远坐飞机过来参观,人流涌动,认真的好像都能看懂一样。每次的艺术展都是一次城中盛事,听人说,不去看的人都是没有艺术细胞更是没有艺术向往的土鳖。

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说起艺术品,,就不得不谈起它的“贵”。2013年,作家曾梵志的作品《最后的晚餐》成交价1.8亿港元,成为亚洲首件过亿的当代艺术作品。

据说当时听到这条消息的很多人都摩拳擦掌,准备去艺术市场大干一场,以便未来实现下自己前半辈子没实现,后半辈子可能大概也不会实现的梦想。
艺术品是个很奇葩的东西,很多人对它一知半解。熟悉艺术的相关知识,有助于更好地欣赏它们的美,不懂艺术之美的,则可以欣赏它们的贵。
那么,艺术品的美体现在哪里?
小编不懂它们的美,但很欣赏它们的贵,所以搜集了很多资料。
很多人难以理解,为什么看上去乱糟糟、或者像亲戚家孩子手笔的东西会卖到那么贵。
谈到这个问题, 小编有自己的看法。

小时候小编问老师,为什么我写出来的好文章都是病句,而别人写出来的病句却都是好文章,语文老师拧着我的耳朵说:“你再敢没事学鲁迅写文章,我就把你耳朵拧下来。”从那以后,小编就老实了许多。

不过老实归老实,小编还是真正佩服那些留下经典作品的大家们。要理解经典,当然就不能只停留在表面上,要透过表面去了解它深层次的东西。

回到问题,为什么一件看起来不那么“美”的作品,可以卖到天价?
很多人提到艺术品不美。
小编一本正经地觉得:“从美不美去评价一件艺术作品,实在是一种很肤浅的认识。”
有一个很经典的例子。毕加索画了一幅自画像,有人看后很不解:“你把自己画成这样,要拿着你自己的画像去火车站接人,别人能认出你来吗?”毕加索说:
“你要记住,这是毕加索的自画像,不是毕加索”
小编觉得,这句话很好地表达了艺术的内涵。
当代艺术作品,实际上从梵高、塞尚、高更开始,就已经抛弃了传统那种单纯满足眼光或者复制现实去描绘艺术的方式,他们更多地注重,通过作品去描述自己的情感,或者表现当代社会生活。

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(曾梵志《最后的晚餐》)
艺术大师马蒂斯曾说过:“描摹自然对于我来说不再是重要的了,我为什么要去描摹自然提供给我们的无限多的物体?对于我来说,更重要的是对情感的表达。”
小编认同这种说法,如果要描摹自然的话,那去照相不就好了。
现代艺术作品,比起原来的以好看、美为追求的时期,更多的优点在于在创作过程中,不再单纯追求美的感官,更多地通过对主题的把握、对事物的理解、对表达方式的采用,表现出自己所要表达的情感、社会现象,取得观众共鸣,最终赢得观众,赢得社会的理解。
艺术大师往往通过对点、线、面等等的操控,引导读者产生某些想象或感受,联想到某些事物,从而达到表达艺术的目的。
(培根画作,表现战争恐惧)
而更高端的艺术家,则跨越时代的审美需求,创作出更高端的超越时代的作品,使得在同一个时代虽然不能被理解,但在艺术长河中,却能显现出浓重的一笔。
这就是,艺术作品为什么看上去并不“美”,但好的作品却价值连城。
那么,该如何去欣赏一幅艺术作品。
简单来说:作品刺激了你,使你得到了综合的情感!那么,这就是一件成功的作品
而了解一款作品,同样离不了它的创作背景。
这两幅都是莫奈的作品,前者1875,后者1879。
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比起第二张,大多数人可能觉得第一张更赏心悦目。前者是莫奈夫人卡米耶带着儿子,后者是卡米耶刚逝世时莫奈急速抓下的瞬间——你是否有种难以言表的触动?
而这种触动,在你不了解这个背景时,是无法感受到的。

再比如这幅作品,这幅作品主角是拉奥孔,出自特洛伊故事,拉奥孔因为进谏要求别把木马送进特洛伊城,被神罚,被大蛇绞杀。然而特洛伊木马之战,十年讨伐终于有了结果。看完这幅作品,对于作者所要表达的那种情感,你是否深有体会?
对比一下更早时代同一背景的作品,作者的在情感表达方面的水平立马显现出来。
艺术作品带有着创作者本人的思想,作品不仅仅是作品,也是创作者本人思想感情的结晶,有价值的作品带有着作者本人对所绘之物感情的强烈表达、对人类心理不懈的探索、对社会的思考。而作者表达所用的工具、表现手法,也影响着它的价值。好的作品可以与观众、与社会、与时代产生共鸣,从而成为一个时代的精神结晶。
艺术品的价格到底有多贵呢?
实际上,对于 小编这种没有艺术细胞也没有艺术向往并且对艺术细菌免疫的粗鄙之人来说,谈艺术的贵,这个再熟悉不过了。
如果你在1901年6月24日的法国,去沃拉尔的画廊,花150法郎(大概相当于现在的5000元人民币,想出血300元买的同志敲黑板,认真一点,300可以买的在下面)买一张叫做毕加索的年轻画家的画,那么你今天大概可以以1.4亿美元把它卖出去。
(毕加索自画像)
2015年全球艺术品拍卖的榜首作品,毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》,拍出了1.7亿美元的高价。
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《阿尔及尔的女人(O版)》毕加索
实际上,每一个成名艺术家,都会经历漫长的艺术积累期,从零开始艺术学习。从素描、色彩画起,经过学习和锻炼,受到艺术大家的认可才千里挑一、万里挑一地继续深造,而往往其中最专注、最有才华与创造力的一部分人才选择成为专职艺术家。每一个名家的背后,都有其深厚的积累做铺垫。
而每个艺术大家每一笔都经过了细细的考究。从颜色的选择、搭配、面积、浓淡;线条的分割、曲折、粗细、交错;整幅作品的色调、颜料种类、绘画技巧和手法都深深凝聚了作者的心血,其中不乏用青春、用生命去作画的艺术家。以至于每一笔价格,都物有所值。
1987年,梵高的《向日葵》以3990万美元的价格被拍下;
1990年,雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》以7810万美元的价格被售出;
2014年,安迪·沃霍尔的《猫王三重影》以6570万欧元的价格,成为该年最贵的艺术品;
2015年,莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》拍卖价格是1.7亿美元(约合10.8亿人民币)。
张晓刚,2014年,其作品《血缘:大家庭3号》在香港苏富比拍出8300万的高价。
而参与这场游戏的买家,除了赌场大亨和对冲基金经理,希腊的船王、中东的王子和公主、日本的银行家、房地产开发商、硅谷的技术精英、拉丁美洲的矿主……如此等等,都会参与到这一游戏。
对 小编这样的屌丝和普通人来说,既不是赌场大亨,又不是船王二代,注定一辈子与这些艺术无缘。只能一辈子埋没于普通的消费品。
然而并不是
虽然你既不是艺术家,也买不起上面这些 但是
现在,你却可以玩转古玩 . . . . .

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