《一天》，甘迪格
80*160cm，布面丙烯
2017
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尽管刚从中央美院硕士毕业，甘迪格的才华已令许多人侧目。这位来自内蒙古的新锐艺术家身世奇特：直到成年后，才偶然得知自己有藏族血统。对身份和历史的追问，令他的画作傲然于时间之外；而我们的问题，也从时间开始。
《观水的人》，甘迪格
80*80cm，布面丙烯
2017
关于西藏
醍醐君：你与西藏的缘分是如何开始的？
甘迪格：这要从我大学本科的时候说起。在我哥的婚礼上，我爸喝得有点多，醉了以后告诉我，我家其实有藏族血统——太爷爷是藏族。我跑去跟爷爷奶奶核实，发现太爷爷的确是从藏区跟着活佛来内蒙的，活佛来鄂尔多斯传法，太爷爷为他做厨师。活佛原本打算呆上15年，可呆了13年就圆寂了。太爷爷是孤儿，就没再回藏区，留在内蒙成了家了。
醍醐君：这个新发现对你意味着什么？
甘迪格：这给了我一个理由，让我对藏传佛教、藏文化这个领域不那么排斥。我从小在内蒙的城市里长大，没有那么强的宗教氛围，父母都是教师，过去我对宗教不太在乎，甚至试图祛魅，从这时起，开始有了兴趣。
《红色的马》，甘迪格
80*100cm，布面丙烯
2013
醍醐君：这种兴趣是否影响到了创作？
甘迪格：那个阶段只是感兴趣，接收到的信息还未能融入我的创作中。本科时期，我的创作还是偏向于蒙古族历史、早期游牧文化，以及对蒙古文化遗迹的探究。直到来了央美念硕士这个阶段，才真正把上述信息与创作结合起来。
醍醐君：其中有怎样的契机呢？
甘迪格：这与我到西藏的游历有关。刚来北京时，眼花缭乱，每天都在吸收当代艺术的新鲜空气，可过了一年多，到了去年研二的时候，有点审美疲劳了。想出去看看，走走。去年4月份，我与一位德国好友相约，去青海旅行考察。德国人之前一直生活在北京、西安等内地城市。在读了拉铁摩尔的《中国的亚洲内陆边疆》等书后，我很受其中的亚洲视角触动，也常会给他说一些内亚地区的情况，然而，当真正来到藏区，参观拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖之后，我感觉这些地方的风貌、环境，跟内蒙差别并不大，反倒是文化艺术，给了我新的启迪。我在拉卜楞周围的唐卡学校里，安静地观看唐卡的作画过程，和我所接受的西方式绘画教育极为不同，简直可以说是另一种角度下对绘画的诠释。我本就对超验的东西感兴趣，希望能寻找到一些相关元素。
130*230cm，油画
2015
醍醐君：深入到拉萨后，感觉应该更为不同。
甘迪格：是的，9月到了拉萨，新鲜或刺激感更强。了解佛教的理念后，我创作过一些关于十二缘起、中阴（指人往生到转世间的阶段）的作品，无意中买了两本关于根敦群培的书，看到他的绘画作品，让我非常吃惊：在上世纪初那样传统的氛围里，竟然能出现这样一位艺术家，画出写实风格、学术考察的插图，简直不可思议。我去拉萨的主要目的，就是去看看八廓街上他的纪念馆；这趟旅行，也让我确定，把硕士论文课题确定为西藏的传统艺术如何转变为当代艺术。
《红色的马》，甘迪格
80*100cm，布面丙烯
2016
醍醐君：西藏的首个当代艺术家群体也正是以他的名字命名，示以敬意。在准备论文的过程中，他们给你留下什么样的印象？
甘迪格：嘎德的《冰佛》、贡嘎嘉措的拼贴佛像系列，都印象深刻，次仁念扎的绘画充满了梦幻感，还有诺次的装置和行为艺术，都让我非常吃惊。相比我在北京看到的那些当代艺术，这儿的作品更能让我获得共鸣。包括西方在内，诸多主流的当代作品背后的信息是不可读的，但西藏现当代作品背后的文本、信息，我可以读到。
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《夜与马》，甘迪格
80*100cm，布面丙烯
2015
关于绘画
醍醐君：有些意象常见于你的画作中，马是其中一个。
甘迪格：无论蒙古族还是藏族，都一直在使用风马旗和相关图案，祈祷运势、福禄，马在这一地区的文化中是很重要的东西。我画的作品比较多都是向内看的，所以绘画的对象不是物质世界的马，在我心灵世界里的马。我画那些马的时候，会参考一些老照片去创作，当我看到一张很棒的照片时，我会把它记在脑袋中，沉淀上几个月甚至半年，如果在那之后我还一直惦念这匹马的形象，那就用画笔自然地表达出来。所以绘画的成果中有时间的痕迹——因为有时间沉淀到我心里。
《青天与红土》，甘迪格
120*120cm，布面丙烯
2015
醍醐君：另一个常出现的意象，似乎是蒙古族的先辈。他们以一种梦中的姿态显现，为何要这么画？
甘迪格：和马一样，我也常研究一些蒙古族、藏族的早期照片。有些照片来自七八十年前，并非遥不可及的距离，我们的时代变化太快，有时候我会觉得需要回过头来看一下，祖辈生活的环境、他们思考的东西，他们的理想、期望。过去、现在与未来，是我长期关注的一个课题，运用老照片的工作方式，让这方面探讨更为深入。如何认识我们的过去？如何创造我们的未来？
《另一个现在》，甘迪格
100*140cm，布面丙烯
2015
譬如《另一个现在》这幅作品，描绘了站在远处的两个来自古代的人，我们无法判断他们是谁，他们来自何处，在金色的光线之下，他们的身影显得有一点半透明，因而我们甚至无法确定他们是否存在。这样的不确定感源自我们与过去（传统）的联系，我们是要执意与传统割断联系，还是寻找与传统的联系，这决定了我们是否能够看到存在于过去的人。当然我们这些现代人更习惯于割断联系，这意味着我们所处的时空与过去的人的时空毫无关系，因而产生了这样的不确定的——另一个现在。
《中阴的勇士》，甘迪格
80*80cm，布面丙烯
2016
醍醐君：《中阴的勇士》也是幅特别的作品，在其中，你想表达些什么？
甘迪格：上世纪中叶，邱阳创巴仁波切曾提出“觉悟勇士”的概念。不管在任何民族的文化、精神、血脉中，勇士、英雄都是特别重要的东西。“觉悟勇士”并非外在的，而是要战胜自己内心的欲望、对死亡的恐惧。另一幅作品《山中国度》，用的也是这个概念。
《中阴的勇士》所参考的老照片
研二那年，我在艺术创作方面有比较强的挫折感。艺术创作很辛苦，也很难得到家人的理解，当时的我，对未来有很多担忧，不知道自己的艺术创作能否持续下去。就在这时，我接触到一些关于中阴理论的资料，包括《西藏生死书》，也包括宗萨仁波切关于中阴的开示。这种有关生死之间状态的理论，给了我正面的提示：哪怕在人生最低谷的时候，也可以从内心生发出勇气，去战胜犹疑、胆怯和困难。
《山中国度》，甘迪格
180*180cm，布面丙烯
2016
《山中国度》所参考的老照片
醍醐君：《中阴的勇士》中，有趣的一点在于，尽管一人一马的形象非常简单，仔细观察，却真的赋予人勇气。这是如何做到的？
甘迪格：在我的很多作品中，观众和画面中的人物会形成对视的关系，我作画的时候，也在和画面中的勇士对视。整整一两个月里，我一直在解读他，在尝试理解他。这个过程会很漫长，这是一场多个维度的解读。在《中阴的勇士》而言，我起初就想画一个红色场景，因为宗萨仁波切在讲到法性中阴时提到，中阴阶段会经历几个环节，其中有一个环节，整个世界都会变成红色。
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《云中的水晶球》，甘迪格
75*170cm，布面丙烯
2016
关于未来
醍醐君：你在央美毕业展上展出的作品，与以往又有所不同。
甘迪格：央美毕业展会有大批观众来观看，我不想拿一些特别复杂、晦涩的作品给观众看，想做一些更为简单的事情。如果说之前我是从简单往复杂走，这几幅则是从复杂往简单走。在情绪、状态的表达上，相对简单。譬如日出、观水修行、悟到水中变化的真理等……旁边那件，则是我这几年作画常穿的衣服，也可以代表我的生活、体验。
甘迪格作品
中央美院毕业展
醍醐君：《一天》这件作品中，尤其富有直观的超验体验。
甘迪格：宗萨仁波切曾在网络上带领人们做一些冥想、修行，我也便跟着实际做了，这样的超验体验同时也是一种特别真实的体验，可能比我真正站在山巅上看日出的感觉还要真实。
醍醐君：作品中的梦幻感，与你真实的梦有关吗？
甘迪格：我不会刻意去记录梦境，对我而言，记忆更为真实，譬如《在水晶球看到自己》，在修行者对面的山上画了一头小鹿，这是因为我童年时曾在牧区跟许多动物一起嬉戏，对它们说话，这些记忆都沉淀在我整个的人生中了。
《Don Cherry在西藏》，甘迪格
80*100cm，布面丙烯
2015
醍醐君：最近被什么样的文学艺术作品打动过吗？
甘迪格：或许要算《嘿玛嘿玛》。在这部宗萨仁波切的最新电影里，当男主人公第二次进入秘境、跳起舞蹈时，传统的舞步竟变成了现代舞，特别让我感到赞叹、惊讶——宗萨仁波切在用电影做一次预测、展望。这部电影在不丹禁播了，我读了宗萨写的公开信，他提醒我们思考“保存文化”究竟意味着什么，我们的文化又该如何走向未来。他对时间和未来的理解和观念让我钦佩。
《在哪里》，甘迪格
110*240cm，布面丙烯
2016
醍醐君：未来主要的创作方向是什么？
甘迪格：我认为蒙古族艺术家不应把目光局限于家乡，应该关注更多周边地区、国家的艺术发展，这是关切到世界观的问题。我也希望有机会能再去了解下蒙古国的情况。早在西藏的安多强巴尝试写实唐卡时，蒙古的Marzan Sharav也做出了相似的尝试……这其中可供研究的空间还很大。
作品洽询：请在醍醐后台留言
或致电：（86）021-63152563
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《坠落》，甘迪格
布面丙烯
2015
艺术家简介
甘迪格，1989年出生于内蒙古乌兰察布盟一个蒙古族教师家庭。2009年-2013年就读于天津美术学院油画系、抽象表现工作室，获得学士学位；2014年-2017年就读于中央美术学院油画系第四工作室，师从于马路老师，获得硕士学位。
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